愛奇藝是瘋了，還是要死了？

作者：張簾山

幾天前，愛奇藝世界大會，CEO龔宇站在臺上，面對滿場媒體與合作伙伴，拋出一句注定載入互聯網史冊的論斷：“未來真人實拍可能成為非物質文化遺產。”

話音未落，大屏幕亮出117位“已簽約入駐AI藝人庫”的明星名單。張若昀、于和偉、王楚然、李一桐——一個個有頭有臉的名字赫然在列。龔宇接著解釋，語氣里帶著幾分“為你著想”的溫情：“演員很辛苦，橫店一待四五個月，每天工作十三四個小時，沒有個人生活。AI授權后，他們可以從一年接兩個項目變成四個。”

臺下尚未響起掌聲，微博熱搜先炸了。

“愛奇藝瘋了”五個字，以燎原之勢點燃輿論。然而真正讓事態滑向荒誕的是接下來的三小時：

張若昀工作室率先發聲——“沒簽過任何AI相關授權，法務正在緊急處理”；于和偉團隊緊隨其后；李一桐、王楚然等藝人集體下場，話術高度統一：沒簽過、不知情、已交給法務。

“簽約”秒變“被簽約”。“入駐”實為“被入駐”。

一場本該展示技術雄心的發布會，活脫脫變成了“先斬后奏”的大型翻車現場。

無獨有偶，就在不久前，大量用戶發現，在平臺追劇時按下暫停鍵，屏幕會強制彈出低俗暴力的小劇場廣告——捆綁女警、灌藥虐待、東南亞魔窟——把嚴肅緝毒題材包裝成獵奇賣點，非會員無法跳過。

律師直言涉嫌違反廣告法，最高可罰百萬。網友痛罵：“正規視頻平臺硬是做成了非法網站的既視感。”

兩件事看似無關，卻指向同一個追問：

這家曾被視為“中國奈飛”的長視頻巨頭，到底怎么了？它為何在短短幾年間，變得如此“荒不擇路”，甚至顯得“吃相難看”？

答案，藏在數字里——也藏在數字背后的絕望里。

一、市值蒸發2000億之后

先看一組數據。

2018年6月，愛奇藝在納斯達克敲鐘上市，盤中股價一度飆至46.23美元，市值超過310億美元。那一年，它與攜程、京東、網易平起平坐，“中國奈飛”的故事讓華爾街興奮不已。

2026年4月，愛奇藝股價跌至1.3美元。市值約12億美元。

八年時間，市值蒸發近300億美元，折合人民幣超2000億。有網友調侃：“當年的‘桃’，如今只剩一根桃毛。”

這當然不只是股市的殘酷。翻開2025年財報，寒意更甚：全年營收272.9億元，同比下滑6.62%，這是連續第二年收入負增長；運營利潤斷崖式下跌72%，全年凈虧損2.06億元——在2024年好不容易盈利7.64億元之后，再度由盈轉虧。更危險的信號來自現金流：經營活動凈現金流從21.1億元驟降至1.06億元。在動輒數億投入一部劇的長視頻賽道，這點現金儲備無異于杯水車薪。

但真正決定愛奇藝命運的，是它的處境：它是“優愛騰”中唯一沒有“富爸爸”兜底的平臺。

騰訊視頻背后是社交與游戲帝國騰訊，優酷背靠電商巨頭阿里，芒果TV有湖南廣電輸血，就連B站也有社區粘性和年輕用戶的基本盤。唯獨愛奇藝，名義上的大股東百度，早已把全副身家押注AI大模型，根本無暇也無力繼續為一個每年燒掉百億內容成本的視頻平臺續命。

愛奇藝是那個“沒傘的孩子”，只能在暴雨中獨自狂奔。

理解了這一點，再看龔宇那句“演員很辛苦，AI讓他們多休息”，就沒那么費解了。它從來不是溫情脈脈的人文關懷，而是一個深陷財務絕境的企業家，在試圖用技術邏輯徹底解決“人”這個最昂貴、最不可控的成本變量。高片酬、檔期難調、塌房風險——當AI可以把演員變成“可無限復制的數據集”時，這些問題將不復存在。

只是，這層“人道主義”的糖衣，裹得太潦草了。

二、窮途末路：為什么是AI？

2023年初，《狂飆》席卷全國。愛奇藝會員單季暴漲24%，季度營收沖到歷史巔峰。那是最后的輝煌。

《狂飆》播完，用戶退訂。會員收入應聲下滑。

這就是長視頻平臺的宿命：它看似是訂閱制，本質上卻是“一錘子買賣”。用戶花一個月會員費，只為看一部爆款。劇完人走，平臺只能祈禱下一部爆款盡快接上。可惜，《狂飆》之后，再無《狂飆》。2025年燈塔年度榜單中，全網劇集播放量冠軍被優酷的《藏海傳》摘走。愛奇藝雖在Top10中占據5席，卻錯失了王座。

爆款難產的同時，外部圍剿愈演愈烈。

微短劇用戶已達6.96億，人均單日使用時長超過兩個小時。字節旗下的紅果短劇月活沖到2.36億，幾乎追平愛奇藝。龔宇曾公開炮轟短劇“野蠻生長”、“非常鬧心扎心”，但一年后，他只能低頭入局——2024年，愛奇藝極速版轉型為微短劇平臺，試圖分一杯羹。可這碗飯，早已被先行者吃干抹凈。

增長的天花板，觸手可及。月活用戶長期停在3.5到4億之間，付費用戶占比徘徊在70%。這意味著，愿意為長視頻花錢的中國人，可能真的只有這么多了。

開源無望，只能節流。

過去幾年，愛奇藝把“降本增效”做到了極致：2022年大裁員20%，砍掉電商、硬件等邊緣業務；內容成本從165億元壓到154.5億元，占營收比重降至56.6%；頭部版權劇采購價從單集1500萬砍到800萬。從2018年到2025年，營收體量幾乎原地踏步，而內容成本整整砍掉了50億。

但降本總有盡頭。當裁員裁到骨血、當劇集砍到無可再砍時，還能從哪里榨出利潤？

答案只有一個：把生產內容的人也“優化”掉。

這就是AI藝人庫的底層邏輯。它不是心血來潮的“技術創新”，而是降本增效這條絕路上，最后、也最瘋狂的一塊里程碑。

更何況，對于市值蒸發97%、試圖赴港二次上市的愛奇藝來說，“AI重塑影視”是唯一能打動資本市場的新故事。

三、被效率甩下的人：頂流的危機與底層的寒冬

當龔宇暢想AI讓演員“年接14部戲”時，那些被列入名單的一線明星，感受的不是解放，而是寒意。

他們的恐懼并非空穴來風。2023年，美國演員工會曾進行長達118天的歷史性大罷工，核心訴求之一正是反對制片方掃描演員肖像用于AI無限期使用。2025年，AI生成的“演員”Tilly Norwood橫空出世后，歐美演員工會跟進表態：“堅決反對用合成角色替代真人演員。”

在內娛，這股風潮來得更加粗暴。就在愛奇藝世界大會前一個月，頭部影視公司耀客傳媒官宣簽約兩名純AI藝人；聿瀟傳媒一口氣拿下6名真人演員的部分AI版權。

一條“人臉買賣”產業鏈悄然成型：演員群里，有人開始收到500到1500元不等的“賣臉”邀約；短視頻平臺上，楊紫、迪麗熱巴、易烊千璽、肖戰等頂流的臉，被無聲無息地“偷”進各種低俗AI短劇，等發現時，劇集的熱度值已超4000萬。

頂流尚可發聲明維權，底層連發聲的機會都沒有。

今年3月，一篇題為《500塊賣肖像權？橫店“戲王”39歲失業，AI搶走了短劇演員飯碗？》的自述引發震動。作者吳維斌，在橫店短劇圈摸爬滾打兩年半，拍過100多部劇，巔峰期連軸轉近一個月，被同行戲稱“群演戲王”。但春節之后，他的戲約斷崖式下跌，一個月零收入。和他同年齡段的群演，幾乎全軍覆沒。

根據《羊城晚報》的數據，今年春節后真人短劇承制量直接腰斬50%。原來日均2萬的威亞戲，AI幾塊錢就能生成。

效率的屠刀，最先、也最狠地砍向了金字塔的最底層。

法律邊界同樣一片模糊。上海理振律師事務所李振武指出，傳統影視版權是整體的，AI時代卻被拆解成無數獨立單元——劇本框架、角色IP、聲音模型。一旦簽署協議，演員的臉被投喂給大模型后，數據泄露與二次濫用幾乎無法杜絕。維權路徑將異常艱難：你如何證明那個“克隆臉”究竟是出自平臺的授權管理不善，還是外部的非法抓取？

這就是“先斬后奏”的真正雷點。

它暴露的不是審核疏漏，而是一種深植于效率邏輯中的傲慢：

在資本的敘事里，演員是可以“被代表”的，觀眾是可以“被教育”的，唯有技術的狂奔不可阻擋。

四、觀眾的憤怒：當“人味兒”被標價

如果愛奇藝的AI野心只是一廂情愿，那倒罷了。問題在于，它一廂情愿到忘了問一問買單的人。

有調查顯示，超過74%的觀眾明確抵制AI影視作品。“AI仿真人短劇”是所有短劇品類中付費和消費意愿最低的類型。網友的評論堪稱精準打擊：“觀眾要看的是毛孔會出汗、眼眶會發紅的真人，不是尸塊拼接的完美假臉。”

這種抵觸心理，與西貝“預制菜”風波的底層邏輯如出一轍。當年西貝主打高端現炒，卻私下大舉使用預制菜包，引發消費者集體倒戈。賈國龍后來被迫承認關閉全國102家門店。人們不是不能接受預制菜存在，而是不能接受“我付現炒的錢，你端上來的卻是料理包”。

愛奇藝的困境異曲同工。觀眾年年在漲價的會員費中掏錢，想要的是《隱秘的角落》里張東升那令人脊背發涼的微笑，是《沉默的真相》里江陽出獄后那一回頭的心碎。

這些讓人銘記的瞬間，不屬于算法——它們來自演員對角色日復一日的沉浸，來自現場即興碰撞出的火花，來自活生生的人對另一個活生生的人的理解。

馮遠征說過一段話，值得被刻在每個影視公司的墻上：“AI演員的眼淚是畫出來的，但我的眼淚是從身體里流淌出來的，有溫度、有味道。”

當《靈魂擺渡》的電影版官宣為全AI制作時，老劇粉的感受最具代表性：等了十年，等來的不是原班人馬的回歸，而是一堆“數據垃圾”。

更何況，這部電影的監制郭靖宇，一個月前還在脫口秀上調侃要用AI當主演，一個月后又在世界大會上義正詞嚴地質疑AI合理性。資本對藝術的“左右互搏”，比任何批判都更直白地揭示了這場游戲的本質。

愛奇藝或許忘了，它的立身之本從來不是技術，而是《隱秘的角落》《沉默的真相》《狂飆》《我的阿勒泰》這些用真人血肉澆筑的作品。

當它把這些創作者視為需要被優化的成本時，它就已經背叛了自己最大的資產。

尾聲：愛奇藝“正常”過嗎？

愛奇藝的“瘋魔”，不是精神失常。恰恰相反，它在自身邏輯里“理性”得可怕。

增長見頂，就漲價、加廣告、搞套娃VIP，從存量用戶身上榨取最后一滴價值；內容成本居高不下，就裁員、砍項目、壓縮腰部劇集，把降本增效執行到極致；傳統模式講不出新故事，就轉向AI，把演員變成數據集，把藝術變成流水線罐頭。

每一步，都是一家陷入絕境的企業在求生本能驅使下的“最優選擇”。

但問題是，當“合規底線”“用戶信任”“行業操守”這些無法量化的東西，被悉數搬上降本增效的祭壇時，贏回來的那點利潤，夠付賬嗎？

抵制AI演員的話題在微博上閱讀量近4000萬，討論近萬條。律師指出其涉嫌違法，監管開始收緊AI生成內容的備案。觀眾用腳投票，就連資本市場也沒有被“AI敘事”打動——股價依然在1.4美元徘徊。

說到底，這是一家平臺在迷路。

它曾自稱“中國奈飛”，標榜“內容立身”，如今卻把內容視為成本負擔；它曾在巔峰時市值300億美元，如今只剩下沒人記得住的零頭。

文章寫到這，或許可以回到最初那個問題：愛奇藝“正常”過嗎？

也許它從來就不是什么理想主義者。那些關于“品質內容”的口號，或許只是高增長時代順帶的人文裝點。

當潮水退去、增長停滯、現金見底時，露出來的才是最本質的商業邏輯。

可惜的是，在這個邏輯里，沒有“人”的位置。

而這場由AI引發的全網圍剿，最終拷問的或許不是技術的邊界，而是：

在效率至上的時代，我們究竟愿意為“人的價值”留下多少空間？