夢里翻山：聚焦古器物與當代設計的文化價值重構｜退藏

設計是思想的囚徒

藝術卻總在越獄

二者相伴相生

卻始終涇渭分明

夢里翻山

文/吳月華

中國設計歷經蛻變：初時奉歐洲、日本標準為圭臬，以濃重的表演意味登堂入室；新世紀后，隨著本土設計師覺醒，文化內生性漸成主流。

時移世異，從模仿到跨越，當代語境下，形式探索近乎窮盡。縱有流派星羅棋布，品牌如過江之鯽，也難掩創作內核的空洞。

近年間，中國設計更是深陷雙重窠臼：或耽溺于程式化之「美」的虛浮而脫離真情實感，或沉迷所謂的文人「遁世趣味」致作品流于枯槁衰朽。

《夢里翻山》第二季青湖美術館特展，孫文濤與江柏明，以實踐劃開現代性迷霧，攪動傳統美學深潭。他們將生命體驗熔鑄為視覺符號，為設計困境提供了「以情破界」的突圍范式。

兼具民藝研究者、古物藏家與產品設計師身份的江柏明，以三重視角重構造物邏輯：從民藝智慧中洞悉傳統肌理，于13世紀至今的器物中萃取文化基因，再以產品設計的務實精神突破材質桎梏。

展覽中，江柏明甄選極具啟發性的代表性古物，及融合古物神韻與現代工藝、體現「形簡意深」創作哲學的設計新作，完整呈現「以收藏為眼、以設計為手」的創作脈絡。

延續傳統并非復刻表象

而在思想內核與氣韻的當代轉譯

代表作「古墨凝 ?墩」以古代石墩方拙輪廓為形，用高密度泡沫顛覆材質想象，將厚重坐具化為單手可擎的輕盈容器。上下分體暗藏巧思：掀開是收納茶器文玩的儲物匣，閉合即成承托山野清談的坐墩。泡沫材質保溫特性更添妙用，內置冰塊可鎖寒 24 小時，讓林間茶席的清冽與庭院夜話的可觸可感。

這件游走于庭園雅集與露營場景的作品，以多功能性證明：東方美學的當代表達， 從不是博物館標本復刻， 而是讓古拙氣韻在開合之間生長出現代溫度。

當設計步入公共場域，整個展廳成為孫文濤的創作載體。他以「第一性原理」為基準，剝離傳統美學的繁復裝飾，直抵「人」作為價值的原點。拒絕以精英姿態構建「高雅」壁壘，將古物與現代作品「去神圣化」并置，那些看似不經意的「不陳設的陳設」，卻詠嘆出新的敘事維度。

觀眾穿行于化為大型藝術裝置的展廳，摩挲作品的過程，實則是在參與一場傳統與當代的精神連接：非被動觀賞，而是通過空間體驗達成感知共鳴。在此，設計的價值不再取決于形式新舊，而在于是否構建起「可感知通道」，讓文化基因在人與空間的互動中完成跨時空轉化。

當中國設計仍在「功能與形式、繁與簡、精英與大眾、過度設計、現代美感」等標簽中掙扎，孫文濤與江柏明早已超越形式之爭。他們以最少裝飾抵達本質，完成從「歸順傳統」到「兼容古今」的躍遷。

這不僅是風格迭代，更是對「設計何為」的根本叩問：當器物成為承載生活褶皺的「時代容器」，當創作從個體炫技走向集體共鳴，中國設計便在「剛健篤實」的審美內核中，獲得新生。

藝術與設計的分野在此消弭：前者以感性照亮精神荒原，后者用理性構筑生活詩學。真正的杰作，必是二者在時代土壤中生長的共生體。

中國設計的本質，不在炫技或符號堆砌，而在創作者令「物中含事」、「事中蘊情」的能力。

恰如展題「夢里翻山」所喻：最好的設計，翻越的從來不是形制之山，而是人與傳統對話時，那顆永不停息的心跳。

展覽現場

Exhibition View

夢里翻山

世界手工藝發展聯合會（WHDF）

天工藝品文化集團

青湖美術館

策展人

吳月華

出品人

林育程

展覽時間

2025.07.26 - 2025.09.26

展覽地點

景德鎮陶溪川青湖美術館

展覽現場

開幕式現場

從左至右：孫文濤、吳月華、林育程、江柏明

關于藝術家

About artists

孫文濤

日用器設計師+獨立藝術家

2000年畢業于中央工藝美術學院裝飾藝術系

參與香港及澳門回歸紀念雕塑的設計、制作與監制

“湃”設計公社聯合創始人

曾任尤倫斯當代藝術中心UCCA設計委員會委員

江柏明

設計師

空間.產品設計.策展

臺灣省臺北市人

“凝具”創始人/設計總監

“設想”當代設計生活展 策展人

“MCD”脈奇建筑設計創始人/設計顧問

關于《夢里翻山》

《夢里翻山》主題系列展啟于 2023 年 6 月，由獨立藝術家/日用器設計師孫文濤與策展人吳月華聯合主理。以藝術與設計的互鑒視角為內核，聚焦古器物與當代創作的文化價值重構，致力于打造兼具學術厚度與社會穿透力的展覽品牌。

作為年度性文化項目，展覽以古器物與當代創作為雙敘事主體，通過復合調性的展陳語言，實現作品與空間的美學共振。在「重讀過去?探索未來」的辯證邏輯中，構建繼承與重建的對話場域，探討人類精神在當代語境下的恒久之維。