鐵甲堂上（二十八）

在鐵甲堂上練就的一畫一法。

上下兩個世紀的幾十年間，就在我那不足二十平米的鐵甲堂上非常艱苦地練成了我的獨門絕技“一畫一法”。

什么是“一畫一法”呢！

就是畫畫者用同樣的材質和筆墨，卻用不同能加深畫意表達內涵的手法，更加具有視覺沖擊力的造形和恰如其份增強畫面感覺的-色彩去完成既能感動本人又能引響觀者的心向之作。

它是無法重復的，因為在畫者本人沒有激情的狀況下，你的筆是動不起來的！我曾經多次強迫自己在沒有感覺的狀況下動筆，均以失敗而告終……

所以，就在這個鐵甲堂上，常常呆座在畫案上看著擺在面前的宣紙整天下了手的情境就太多太多……常常讓人郁悶。

正因如此，我至今也沒有一幅去重復自已的畫作，它的始作俑者就是堅守使用貸真價實的“一畫一法”。

先作個說明，下面是我從自己285mmx285的大開本，483頁那本重量不輕的《東方繪畫》中

挑出用不同畫法畫出的九幅人物半身動態圖，這種“頭相”畫面，內容窄，它是畫面內容表現一個最小的單位，就一雙眼，一個頭，半個身，加上動態與表情和背景的氣氛宣染烘托，一幅畫畫者的想表達的內容都在上頭。

我用獨練的“一畫一法”去畫同樣的內容分別表現出來效果傳遞就非常地清楚。

這九幅從畫冊上拿下來的作品還有兩個好處，一是有標題，觀者細看就明白個中深意，二是有材質，全是畫在中國宣紙上的中國人物畫，當然也就沒有什么所謂是西方油畫的“傳種”一說啰！

需要強調也有兩點，一是寫實并非是油畫專利，因為焦點透視是全球人類至今共用眼球瞳孔看出去的真實世界，二是繪畫寫實早在東方秦始皇時代就早已出現，當時不寫實的反倒是西方的畫畫人……

不過，“一畫一法”并非只用在人物？或是只在人物的上半部去體現喃？！

非矣非矣，除人物外，在我幾十年所畫的山水，花鳥和動物和其它都盡用此法，所以，每畫都無法重復，非主動地讓畫作常變常新……

由于我必須用太多的時間去練別人不練的“盟主功”，按祖傳下來的說教去多做投向社會，勵練人品的太多大事，畫畫又堅決不重復別人，更不重復自己，所以無意間，我竟然被動成為地球上畫畫作品最少的一個上個世紀八十年代就拿到中國畫家招牌的畫畫人……

上個世紀的1998年，我在《論中國畫的革命》不結束語中說“還是據說，地球兩大板塊相撞造就的喜瑪拉亞群山現今還在以年和厘米的速度緩慢上升，它最后精確的高度當然也還無法具體的認定下來。

藝術無頂峰，即便是中國畫的革命在二十一世紀又一次在光和色與表現形式的驅動下，藝術內涵上取得重大突破的成功，但也決不會是中國畫發展的終點……

但是這個過程，卻是實實在在需要自已用畢生精力去完成它的。”

這個世紀的2004年，我在我那《再論中國畫的革命》開篇就說“公元兩千零一年的九月十一日，美國紐約長期被引從為傲的摩天大樓突然被恐怖份子劫機撞毀，夷為平地。這座龐然大物竟然如此地不堪一擊？！

它的立刻垮塌，無疑給眼下被奉為經典的“建筑學”當頭一棒，人們不得不開始重新審視過去這種理論的正確性。

截今為止，中國畫理論的框架似乎根本就沒有受到過類似這種慘烈撞擊的驗證機會，它那一塵不變的理論體系因此也就缺少了證明老祖宗們的說法到現在還是否都全部正確？！”

在很長的一段時間里，對中國畫沖擊最大的是西方繪畫，對西方繪畫打擊最大的剛剛問世不足兩百年的照相機，而照相機對傳統中國繪畫的撞擊又似乎并不存在？！………

這就是一個很有歷史意義和價值的大命題。