“毫不用力”的浪浪山，何以療愈這個夏天？

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《紅樓夢》里史太君看完了喧鬧戲文后，會聽一支昆曲《尋夢》，而且伴奏不用鑼鼓，只用簫管，轟轟烈烈之后轉(zhuǎn)而清淡悠遠，她的確懂得欣賞藝術(shù)。

《哪吒2》上映僅半年多后，為什么還能有一部動畫電影火爆出圈，我想原因之一就是《浪浪山小妖怪》與《哪吒2》形成審美映照，走出了一條差異化之路。不同于真人電影，動畫電影要重新描繪一個世界，這就給影片審美風格的設(shè)計留下了特別大的發(fā)揮空間。《哪吒2》在技術(shù)上屬于三維動畫，它的人物形象實際是國風與動漫游戲風格的融合，其宏大場面運用了大量先進動漫科技，整體畫風可以說是濃墨重彩，給人以視聽震撼之感。

而《浪浪山小妖怪》則更像豪華大餐后的一碟蓮子一盞清茶，它在技術(shù)上回歸二維，畫面上忠實地將國畫的工筆和寫意技法帶入動畫繪制，尤其是四個小妖怪的形象呈現(xiàn)出一種“稚拙感”，這種大巧不工的“童趣”讓觀眾不覺間卸下心防，被人物感染。我朋友的觀后感就很到位，他說二維動畫看著讓人心很靜，不躁氣。

中式審美講究“不著一字盡得風流”，但這簡約淡雅背后卻需要深厚的積淀和力量來作為基礎(chǔ)，否則就會流為輕浮。

《浪浪山小妖怪》其實也是用盡全力，才顯得毫不用力，最終呈現(xiàn)出素樸感。電影背后有一支600人的制作團隊，花了4年多時間，打磨了2000多張場景圖，才形成這種統(tǒng)一風格。國風現(xiàn)在的確很熱，但能真正把中式審美做好卻并非易事，首先需要創(chuàng)作者“正心誠意”，一頭扎進傳統(tǒng)里，然后還得能跳出來，用現(xiàn)代科技和表達方式來呈現(xiàn)，著實需要下一番苦功。

當代生活中有太多濃油赤醬大紅大綠，不停刺激著人們感官，然而五色令人目盲五味令人口爽，在這個炎熱的夏天，當人們走進影院看到這樣的畫風，如同飲了一杯冷萃龍井，沁人心脾余韻悠長。《浪浪山小妖怪》的成功讓人們看到中式美學(xué)的光彩，也讓人發(fā)現(xiàn)了中式美學(xué)的“療愈”價值。

審美雖然屬于技術(shù)層面的東西，但它對動畫電影而言非常重要，每位國際知名動畫導(dǎo)演都有一套屬于自己的、辨識度很高的審美風格，這種風格一旦確定下來，就會成為品牌光環(huán)，產(chǎn)生極強的觀眾黏性。

《浪浪山小妖怪》成功接續(xù)了《大鬧天宮》那個時代的傳統(tǒng)，將清新淡雅、意境悠遠的中國審美引入到動畫電影這一現(xiàn)代藝術(shù)形式中，舉目國際動漫界，至今這仍然是獨一無二的審美范式。中式審美很高級，它應(yīng)該成為中國動畫電影的核心競爭力，為世界動畫電影注入一股清泉活水，《浪浪山小妖怪》在這種嘗試上邁進了一大步。

就像一堂樂隊，有震耳欲聾的打擊樂，也有悠揚的管弦樂，今年的中國動畫電影既有《哪吒2》也有“浪浪山”，最近動漫游戲《黑神話：鐘馗》也將面世。頂天立地的大英雄和平凡但閃光的“小妖怪”，一起組成了中國動畫動漫產(chǎn)業(yè)的譜系，炫目奇幻和清雅恬淡共同描繪出多彩的中國神話宇宙。

多年來，人們一直想續(xù)寫《大鬧天宮》的傳奇輝煌，如今動畫電影的“天宮”里，那抹中國色彩愈加濃重鮮艷。

(文/于永杰)