他在杭州山市之間，藏了一座“森林會所”

李陽

THE DESIGNER

李陽，G.ART集艾設計副總經理、設計董事，主持設計并帶領團隊完成了一系列優秀項目，在諸多國際設計大獎中屢獲殊榮，包括：Andrew Martin國際室內設計大獎、德國iconic標志性設計大獎、美國IDA國際設計獎、IAI亞太設計、法國DNA設計大獎等。

點擊視頻走進杭序府

在錢塘江支流與群山的環抱之間，“杭序府”會所靜靜地挺立于杭州城南的一處坡地。它既是一處高端住宅配套空間，也是一處能獨立存在的綜合生活場景——集社交、康養、私宴于一體。項目由集艾操刀，從概念到落地歷時近兩年，在空間與情緒的交織中尋找屬于杭州的當代表達。

杭州是一座節奏微妙的城市：有西湖的云影與潮水的起落，也有現代商業的緊湊與快節奏。集艾試圖在這兩種節奏之間找到平衡，用抵抗標準化審美的設計理念織就空間——重解奢華讓材料與光影在細節中講述質感的真諦，借森林的韻律讓人放慢腳步、接近生活本質，在場域之間以動線與情緒的遞進一首屬于當代的新奢詩韻。

高低錯落的石面上，水跡蜿蜒至入口。“杭序府”的入口沒有金屬閃爍的巨型門頭，也不見理所應當的高奢符號，將杭州江水所衍生出的峽谷特質植入，由直覺調頻，讓你不自覺放慢腳步，捕捉隱約的水聲與空氣中石材與木質混合的溫暖香氣。

一層入口處種植的大樹

與中央車站的黃金樹形成一座倒影的世界。

動線從從地下一層的落客區開啟，由緩坡進入中央車站，一棵金屬制成的黃金樹向上伸展開枝葉。枝干線條如同植物的經脈，是經過參數化設計后生成的曲線，與一層室外的大樹形成一座倒影的世界。它是設計團隊關于家庭與時間的象征性投射，呼應了中國人“庭前種樹，樹蔭納涼”的傳統記憶，“我希望這顆樹可以陪伴一個家庭從孩子長大到老人年邁，也許它是整個場所生命的開始，且蘊含了無限的未來。”李陽說道。

“峽谷之森”自然成了整個“杭序府”會所的導引。李陽試圖將“森林”轉譯成空間語言的重要隱喻，但他并不滿足于“種滿樹”的表面化處理，而是將“森林”抽象為節奏與呼吸的容器，而其中最為標志性的元素便是跨越三層的“藤蔓”構想。

“設計的過程從來都是解決問題的過程。”原建筑一層前廳大堂的層高較低，極為影響住戶歸家的感受。為了最大化“呼吸感”的體驗，李陽與團隊通三層挑空的處理，反向致敬中庭之父波特曼：將四周空間抬高，中間層的樓板懸浮于四根如藤蔓般向上生長的支撐住上，仿佛一片不依附于墻的林間平臺。空間由此獲得了縱向的張力，讓視線得以延伸，呼吸得以舒展，向前可見天地與四季流轉，左右通行又有亦步亦趨的神秘感。

設計團隊始終追尋以時間驗證經典與恒久的價值，

因此在每件單品、每處細節材料的處理上都極為考究。

從前廳通往各個功能空間的連廊，同樣值得駐足品味，

材質上巧妙融合了石膏、青銅和木材，

在極簡的線條中彰顯靈巧與對藝術的敏感性。

“音樂是理性的，但我們感受音樂的方式卻是感性的。”李陽在描述杭序府會所時，將設計比作一首有著嚴密結構的樂章。“空間也該有節奏，人走入其中，就像走入一段旋律，有些空間是明亮的，有些是暗的，有些通向外部，有些沉入內部……”這一理念貫穿始終，讓“杭序府”會所不僅是“有節奏的森林”，也是“能呼吸的建筑”。

作為錢塘江沿畔的項目，理解在地的文化是設計的發端。李陽對杭州的總結和歸納，也像他對森林的理解一樣——在復雜與割裂中提取到表面之下的內核。這座城市既有南宋的風骨和園林的詩意，也有互聯網經濟下的浮華和審美錯亂。而他所能做的，便是從這“復雜”之中進行梳理，不去迎合被流量規訓下的審美標準，重新沉靜下來，將杭州“慢生活”里的那一面，以松弛之態書寫高級的秩序感。

與杭州相關的線索被自然地植入到不同的空間中去：桂花、白玉蘭、香樟、睡蓮……這些暗線帶人在潛移默化中感受到杭州的輕柔、東方的詩性。西湖雪柳的意境被化入私宴區的宴飲美學，空氣里浮著梨花與龍井的清香。紅銅吊燈垂枝如柳，餐盤釉色漸變似柳梢新綠；金屬邊柜雕飾植物紋樣，銅色與木韻交織，暗藏江南園林的精致。

私宴區的拱頂虛實相間，既解決實際問題，又形成獨特的空間表情。保留私宴區的私密體驗也是設計團隊始終堅持的原則，因而即便在室外互動的設計上保留了舒適的景觀視野，如山巒攀升的外建筑體塊依然可以形成有效的獨立隔絕。

在雪茄吧，空氣里彌漫著桂花與煙草的雙重氣息，墻面不急于宣示，而是讓香樟木的肌理慢慢顯現。茶室的氣味是另一種語言：檀香與白玉蘭，來自法喜寺的清冷意境被移植到這里，像一段靜水流深的插曲。設計強調光線與結構的配合：“不是每個地方都要明亮，也不是每個空間都需要開放。情緒同樣需要節奏。”

這些元素不是符號化的展示，而是融入了空間的肌理，在微妙的材質轉化中隱喻空間的“生長感”和“松弛度”。270°無邊泳池以峽谷瀑布為主題，天花的設計將江水的波浪引入，視覺延展至室外，喚起人對“浪花層疊”的想象。泳池扶手如同藤蔓枝葉的觸角，從水中小露，帶動著生命上下起伏。

健身房地面采用亞光皮革面，

酸洗面大理石做為地面防滑石材使用，

所有設施皆對齊高端酒店標準。

空間整體的色彩處理同樣克制，“亞麻色系”的運用既是對杭州柔和氣質的回應，也構成了整個項目的視覺基調——不張揚，卻持久舒適，用真正的體感反饋來講述關于“品質”的真諦。

在當代地產開發的語境下，“杭序府”代表了一種難得的自覺——對標準化語言的反思與突破。“真正的‘奢華’并非大logo或符號化的元素，而是可以體現在小眾的質感、松弛的生活方式中。設計的目標應是回到文化內核，形成獨立的審美表達，并敢于發出獨特的聲音，而不是迎合唯一化的大眾標準。”在講述設計過程中，李陽始終強調“非標化”的重要性。

半開放式的酒柜刻意從正面角度隱藏了功能，

成為一堵完整的背景墻，

從視覺上實踐“克制的奢華”；

巴西綠石的表面帶著濃烈的熱帶氣息，

與江南的含蓄形成一次蓄意的碰撞。

而“去奢華”的選擇此刻更像是一種審美上的回歸，它不是符號化的東方風格，也不是顯性的法式裝飾主義，而是一種從材質、結構、光線、比例里緩緩散發出來的“體感美學”。進入行政酒廊，如同進入了一場氣質的切換：森林的氛圍被引向社交的溫度。吧臺像一條橫臥的溪石，柔和的曲度引導形成一個環抱的姿態。

刨除元素的堆砌，李陽將杭州本土對“舒適”的記憶轉化成一座“葡萄架”。客座區域的藤蔓構架如同林蔭下的小亭，將大尺度的空間切分成一個個更為緊密的半開放角落。燈光收斂得恰到好處，是像峽谷夜晚的點點星火——柔和，卻足以讓面前的茶水泛起一圈微光，將整體如“亞麻質感”的舒適延續。

項目從構想到落成始終拒絕顯性的炫耀式美感，而是將質感藏進可觸的舒適里：石材的溫度、木面的呼吸、織物的細膩、燈光的克制。李陽形容這種方式為“去表演化”——不急于用大面積的昂貴符號來標榜價值，而是在使用者與空間的親密互動中，讓價值慢慢顯現。

“打破規則”的理念也在以各種形式在空間中進行闡釋。

而解構的過程不僅是美學選擇，也是理念的外化。在這里，奢華不是固定的形容詞，而是一種被重新定義的體驗：材料被賦予觸感上的記憶，家具與動線之間保留呼吸的間距，光影在表面游走而不直接裸露。這樣的處理背后，是集艾始終堅持的“多一分留白，少一分干擾”原則——空間應該是生活的背景，而非舞臺的聚光。

空間不該是一個被控制的盒子，它也能像大自然中的藤蔓般生長，不知盡頭，不求定義。“我們所到之處，皆是家”，在這個項目中，歸家不再是形式上的門廳歸屬，而是一種情緒的落定、一種心靈的歸巢。

監制 | 米芷儀

攝影｜朱海

空間造型｜吳量

文｜S

編輯｜Han

設計｜darki

視頻拍攝 | 瀚墨視覺

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