北京
瑪瑪·安德森
Mamma Andersson
瑪瑪·安德森（Mamma Andersson）是當代繪畫領域極具代表性的藝術家之一。她的繪畫語言以內省而富于敘事性的圖像為核心，常在日常場景與舞臺般的構圖之間游移。安德森的作品多以油畫為主，但在層疊的色彩、透明與不透明的對比中，呈現出類似版畫與拼貼的質感。她擅長將記憶、歷史影像、戲劇布景與自然元素交織在畫面之中，使繪畫成為一種充滿心理暗示與敘事張力的空間。與強調色彩爆發力的藝術家不同，安德森的色調往往克制而復雜，帶有夢境般的氛圍。她的作品同時體現出靜謐與不安——仿佛日常生活的一個瞬間，卻又隱含超現實的裂縫與暗示。
“要想對某件事產生一種集中的感受，你必須把它簡化成幾個可以講述故事的小事。然后你就能創造你自己的歷史。”
——瑪瑪·安德森
瑪瑪·安德森于1990年代后，她在瑞典國內藝術界逐漸受到關注，并在2000年代憑借個展和國際雙年展的亮相而進入國際舞臺。2006年，她代表瑞典參加威尼斯雙年展并獲卡內基藝術獎，其作品現藏于紐約現代藝術博物館、巴黎蓬皮杜中心和斯德哥爾摩現代美術館等重要機構。她現生活、工作于斯德哥爾摩。
和美術館瑪瑪·安德森“鏡中戲”展覽現場，2025
采訪瑪瑪·安德森
Q：這個過程是否分為兩個不同的部分，例如在圖像和繪畫之間來回移動？
A：是的，一張照片，或許是一幅圖像的基礎，在整個創作過程中可能會一直存在。然而，我并不想描繪這張照片，所以一段時間后，這幅畫往往會自行發展。
Q：圖像或主題如何激發你的靈感？
A：我可以花數周時間尋找有趣的主題，有時我會在意想不到的書籍或雜志中找到它們。
《被神明觸碰》，木板油畫，122 X 152 cm，2002
《家庭旅行》，板上油畫、丙烯，92 X 122 cm，2003
《影響下的房間》，彩色吐印和糖提蝕刻法，結合蝕刻法和軟底蝕刻法，2008
《日晷》，彩色糖升和吐咬蝕刻版畫，硬地蝕刻版畫，印于雁皮紙上，中國拼貼，62.2 x 45 cm，2013
Q：你也深受戲劇和電影的影響。這些主題是如何融入你的繪畫中的？
A：很長一段時間里，我都把自己的畫作視為自己創作的電影里的靜態圖像。年輕時，我夢想成為一名電影制作人，但最終還是選擇了繪畫。大約十年前，我開始在皇家劇院檔案館里搜尋所有劇院布景的舞臺布景。我借了一些照片，并復印了下來。其中一些至今仍在使用。
Q：你的作品是敘事性的嗎？你是否有印象，或者你想講述一個故事嗎？
A：我想你經常會把它們看作敘事。因為我的作品是比喻性的，所以這在所難免。但我腦子里從來不想著要傳達什么故事。更多的是氛圍，或者說一種感覺。
《面孔》，紙上水粉， 72.4 x 54.6 cm，2010
Q：在之前的采訪中，你曾將你的作品與體育運動進行比較。你認為每件作品如何構成挑戰？
A：嗯，我不知道，你有時會說很多不經思考的事情。當然，我年輕時也是一名跨欄運動員——有些事情并沒有你想象的那么遙遠。從純粹的精神層面來說，這是一種釋放控制，進入一種特殊專注狀態的過程。但我認為我幾年前談論的是一位捷克女子跳高運動員的一系列照片，她每張照片都脫掉一件衣服，最后只穿著一條小短褲和一件極簡上衣。她全神貫注，完全沒有意識到奧運現場眾多期待世界紀錄的觀眾。現在，繪畫不再以結果為導向，而是常常需要脫去所有衣服，才能獲得認可，而不是對觀眾的期待視而不見。
《沖浪者》，彩色吐印和糖色蝕刻畫，以及蝕刻法和軟底蝕刻法，72.4 × 52.6 cm，2010
《死胡同》，丙烯顏料和油彩，122 x 150 cm，2010
《滴答滴答》，木板上油畫、丙烯，114.5 x 166.5 cm，2011
Q：你很小就開始畫畫，后來又解釋說你喜歡閱讀。這是否意味著圖像對你來說是最有效的溝通方式？
A：是的，我的童年和青年時期都畫畫和素描。這當然是可能的，因為那實際上是我最有效的溝通方式。閱讀很費力，很慢，有時甚至難以理解。由于我是左撇子，我的手總是會擦掉鉛筆上的文字，所以我所有的筆記本都看起來很糟糕。如果我有閱讀障礙，應該不會很嚴重。因為現在我寫電子郵件和回答問題都是用書面形式。我一直在讀書。我工作之外唯一的愛好就是讀書俱樂部。
Q：你喜歡這幅畫。你最喜歡的藝術家是誰？
A：是的，我喜歡好的畫作，但糟糕的畫作也很難讓人接受。目前我感興趣的畫家略有不同。有些只是短暫地出現，有些則常年陪伴我。現在我經常看卡西米爾·馬萊維特的作品，盧卡斯·克拉納赫的作品也一直陪伴著我。我可以列出50位杰出的畫家，但我為什么要這么做呢？
《日晷》，彩色糖色提升與吐出咬痕水粉畫，硬地蝕刻，印在gampi紙上，中國色。62 x 45 cm，2013
《劊子手》，木板油畫，125 X 125 x 2.2 cm，2014
《保持》，2014
《內衣》，板面油畫，83 X 122 cm，2015
Q：在當代藝術方面，你提到了卡拉·沃克、或路易絲·布爾喬亞，但你的作品也讓我想到了。你能承認這其中存在某種聯系嗎？
A：伊娃·海絲有時非常出色。彼得·多伊格和我幾乎是同一代人，他出生于1959年，我出生于1962年，這意味著我們在相似的影響下成長。也許我們聽過同樣的音樂，看過類似的電影，讀過《丁丁歷險記》，并且同時在藝術學校學習。我們倆都曾在特定時期對同一位藝術家感興趣。我沒有受到他的啟發，我也不認為他受到我的啟發，但我不得不承認，有一位離我很遠的藝術家有時和我“同井取水”，這很有趣。
《珍珠》, 紙上混合媒材，63.5 x 49 cm，2016
《哈什·希什》，2020
《威利-威利》，2023
《誤會》，2023
《搖滾福音》，布面油畫，105 x 80 cm，2024
《渴》，布面油畫，82 x 122 cm，2024
Q：色彩在你的作品中扮演著什么角色？你使用了很多“柔和”的色彩……它們對你來說有什么特定的含義嗎？
A：色彩是最好的，沒有難看的顏色，但有些顏色的組合有時會在某些場合顯得格格不入。我們如今生活的時代往往非常麻木，近乎音盲。
Q：你描繪了很多人物，有的從背后，有的戴著面具。這是什么意思？加斯通·巴什拉曾寫道，面具讓人們在面具背后，能夠更自由地表達自己的表情。你認同這個假設嗎？
A：在畫中與某人的目光相遇，與與活生生的人目光接觸并無二致。這可能會讓人感到壓力。或許露出你的背影或戴上面具是一種克服壓力的方法。但我沒有畫過面具，而是畫過玩偶。
瑪瑪·安德森在工作室
5天
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深度研究丙烯顏料與媒介技法應用
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特邀講師
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(資深材料顧問、中央美院特聘材料課程講師、藝術家）
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