行走原初之徑，烏爾蓋薩個展登陸紅磚美術館

3月21日，紅磚美術館正式推出埃塞俄比亞藝術家特斯法耶·烏爾蓋薩大型個展“原初之徑”，由美術館創始人、館長閆士杰擔綱策展。作為藝術家在亞洲的首次美術館個展，亦是其2024年代表埃塞俄比亞亮相第60屆威尼斯雙年展后，在國際重要藝術機構舉辦的最大規模個展，本次展覽系統梳理烏爾蓋薩2019年以來的創作脈絡，集中呈現繪畫、油彩、素描紙本及文獻作品逾60件，以視覺語言持續探討遷徙、流離失所、種族與文化認同等時代命題，為觀眾打開一扇理解當代人類處境的藝術之門。

“原初之徑”并非指向可考據的歷史起點或神話源頭，而是扎根當下的時間深度與精神回溯。烏爾蓋薩以“永恒觀察者”自勉，在記憶、身份與潛意識的層疊中探尋生命本真。在他看來，前行始終與原初之物對話，那些沉潛難言的生命痕跡，默默鋪就前行方向；而“原初”從未遠去，始終內在于個體與群體，每一次出發都攜帶著它的重量與溫度。

母國與他鄉：身份張力鑄就創作根基

1983年，特斯法耶·烏爾蓋薩生于埃塞俄比亞首都亞的斯亞貝巴，童年浸潤于教堂儀式感繪畫的視覺滋養，為其藝術語言埋下本土基因。2009年，他赴德國斯圖加特國立藝術學院深造，埃塞俄比亞傳統與西方繪畫經驗在此交匯融合，鍛造出兼具地域特質與當代性的獨特表達。

在德國生活創作的十三年間，種族歧視的切身經歷、歐洲難民潮的現實沖擊，讓他持續關注結構性不公與流離失所者的生存境遇。2022年，烏爾蓋薩攜家人重返故土，全球動蕩的時代背景，讓他的思考從個人經驗升維至人類共同處境。母國與他鄉的空間距離，轉化為身份與文化的精神張力，成為其創作的核心驅動力。

他的畫面里，室內與原野、故土與異鄉、記憶與當下折疊共存，赭石、深綠承載故土溫度，深藍、黑色沉淀遷徙重量。人物姿態看似凝固，卻蘊藏著未竟的動態與生命力。烏菲齊美術館前館長艾克·施密特評價：“烏爾蓋薩的作品代表的是動詞，而非主詞，其動態表達映照人類最深刻的集體經驗。”

穿越記憶與潛意識：四層敘事鋪展精神圖景

本次展覽以四大主題構建層層遞進的觀看路徑，完整呈現藝術家的精神探索軌跡。

“追溯實踐”以自畫像為起點，串聯2019至2025年核心繪畫、紙本作品，搭配檔案文獻與紀錄影像，清晰展現創作演進。從早期靜物與室內場景，到后期日常物件與抽象形態的并置，烏爾蓋薩將家庭空間作為精神出發點，讓個體張力從具體生活場域生發，延伸至更廣闊的世界。

“年輕人沒有國界”聚焦歐洲難民危機，以“腳”為核心意象，本次展出2020至2024年六件大型新作，畫面中人物如冰封般懸置，隱喻遷徙者的困境與掙扎。與之呼應的“頭部肖像”系列，將集體經驗凝聚于面孔凝視，讓每一個個體的存在被看見、被銘記。

“人類沖突與韌性”延續威尼斯雙年展核心關切，直面創傷與斷裂。《春天或秋天》《聽不到真相》等作品，以隱喻畫面書寫全球沖突下的生命困境；“信仰之躍”系列以門窗象征臨界時刻，傳遞守護與認同的力量。為本次展覽量身創作的六聯巨作《沉潛之夢》，汲取中國舞獅集體支撐的意象，詮釋社會前行在承載中展開、于回望中生長的深刻哲思。

《原初之火》以母性形象象征希望與再生，《皮膚》以佇立人物維系破碎空間的秩序。烏爾蓋薩以作品構筑精神空間，容納同情、喚醒記憶，重申人類共通的脆弱與尊嚴——韌性不是無視傷痕，而是帶著傷痕依然選擇前行。

“失落土地”系列以深綠色風景為基底，母親形象成為精神核心。作品靈感源于埃塞俄比亞母親遷徙守護的真實故事，“失落”并非指向具體疆域，而是身份、語言與情感在移動中被置換、重構的精神之地。母親成為生命傳承與希望延續的象征，在斷裂中守護生生不息的力量。

結語：以藝術追問“我們如何活著”

“我們如何活著？”這一追問貫穿烏爾蓋薩近年創作，也成為本次展覽留給觀眾的時代之問。面對沖突、流離、氣候危機與個體困境交織的當下，藝術家不提供標準答案，而是以繪畫呈現人類的脆弱與堅韌，讓生命成為承載、轉化與共同支撐的過程。

策展人閆士杰表示，烏爾蓋薩是全球南方文化力量崛起的重要代表，與埃塞俄比亞多位文化名家共同構成不可忽視的國際文化浪潮。他不僅以藝術書寫個體與時代，更積極投身本土藝術生態建設，將個人命運與人類處境緊密相連。“原初之徑”既是移動與承載之路，也是回望與前行之路，烏爾蓋薩以張力十足的視覺語言，為當代人理解命運、尊嚴與歸屬提供了獨特而深刻的視角。

文/北京青年報記者 王磊

編輯/劉忠禹