纖維傳聲，人聲見真——杜悅聲626ES書架箱

在音響行業中，人聲還原始終是衡量器材真實力的 “試金石”。原因在于人聲不是單一頻率，而是由基音和一系列泛音（諧波）組成。不同嗓音（男高音、女中音、童聲）的諧波結構差異巨大。器材需要完整、均衡、無染色地再現這些諧波，才能準確還原歌者的獨特音色。任何頻率響應上的偏差（中頻凹陷或凸起）、諧波失真（添加或減少某些諧波）都會導致聲音“不像”真實的人聲，變得“薄”、“悶”、“刺”、“鼻音重”或“塑料感”。

人聲的起音（如字頭的爆破音“P”、“T”、“K”）、字尾的衰減（如氣聲、尾音）包含了大量瞬態細節。這些細節對表現歌者的咬字、力度和真實感至關重要。系統瞬態響應不佳（拖沓或過沖）會模糊這些細節，讓聲音失去活力和清晰度。人聲的核心能量集中在中頻段，這是整個音樂頻譜的基石。絕大多數樂器的基音和主要諧波也集中在此區域。中頻的準確性直接決定了聲音的自然度、飽滿度和可懂度。音響系統的許多關鍵性能指標（如頻率響應平直度、相位一致性、低失真度、箱體諧振控制）在這個頻段的表現最為關鍵，也最容易暴露問題。中頻處理不好，整個音樂的基礎就不穩。

杜悅聲為了詮釋出更好的人聲表現推出了杜悅聲626ES書架箱，相比落地箱的大質量振膜，626ES的Kevlar防彈纖維振膜兼具高剛性（鋁的3倍）與輕量化特性，瞬態響應更快。演唱中的氣聲轉換、顫音波動等細節得以精準捕捉，毫無拖沓。人聲基頻核心區（250Hz-4kHz）恰是書架箱最擅長的頻段。落地箱為追求低頻延伸常采用8英寸以上單元，但大尺寸振膜的分割振動會導致人聲喉音細節丟失；而杜悅聲626ES采用的6.5英寸防彈纖維中低音單元，將分割振動控制在0.1mm以內，完整保留聲帶振動的微細節。緊湊箱體配合正面倒相孔設計，避免靠墻擺放產生的駐波干擾。二分頻架構的分頻電路簡潔（二階二分頻），相位畸變小，使人聲結像穩定聚焦于聲場中央。

高音與中低音單元均采用美國杜邦Kevlar防彈纖維振膜，表面噴涂聲學阻尼涂層。這種材料組合在剛性與阻尼間取得絕佳平衡——既保留紙盆的溫暖感，又抑制多余共振，賦予中頻“柔中帶韌”的質感。箱體內部采用柵欄加強筋結構，側板為CNC銑削的弧形曲面，大幅降低箱體共振。高音單元背部設有鋁制屏蔽罩，隔絕中低音背波干擾，確保高頻通透度。為了更好得播好人聲，杜悅聲特地配備了配套DX-200ES功放采用FPGA芯片+飛秒級時鐘的“時鐘重建技術”，消除數碼味。其120W（4Ω）功率儲備與定制環形變壓器，為人聲動態爆發提供充沛能量，給予人聲更高的解析力，人聲更加飽滿。

之前筆者評測過太平洋影音公司和崗拉美朵公司的唱片，本期測評的是在眾多音響展中深受發燒友喜愛的粵樂悅越唱片公司，旗下的陳潔麗更是吸粉無數。本期用幾張發燒友們耳熟能詳的專輯測評下杜悅聲626ES書架箱詮釋人聲的水準。

01

洋瀾一《傳奇》

《船歌》前奏的電子鼓與貝斯構成低頻基底，人聲切入時需要揚聲器在 “低頻能量沖擊” 中保持中頻清晰度。626ES 的表現堪稱教科書級：洋瀾一的磁性聲如天鵝絨般溫潤，喉腔壓縮的 “顆粒感” 與低頻鼓點的 “沖擊力” 形成鮮明對比卻不沖突。當 chorus 部分 “隨波逐流” 的高音爆發時，高音單元的獨立腔體隔絕了中低頻干擾，人聲高頻泛音通透而不刺耳，完美呈現混音中 “空氣感” 的處理細節。

《美人吟》這首歌曲的齒處理是錄音師的得意之作 —— 既保留 “s”“sh” 音的清晰度，又避免高頻刺耳。626ES 精準捕捉了這一平衡：“思君不見” 的 “思” 字齒音帶有細微的 “舌尖摩擦” 質感，卻無金屬振膜常見的 “鋒芒感”；“月照花林” 的 “林” 字鼻音共則如溫水漫過耳廓，與高頻齒音形成 “剛柔并濟” 的聽感。聲場表現同樣出色，人聲結像穩定于舞臺中央，背景層次分明。

02

溫妮《對你愛不完》

溫妮的嗓音極具爆發力與戲劇性。626ES在演繹《三萬英尺》開篇的低沉吟唱時，中低頻提供了豐厚而富有彈性的支撐，喉音的顆粒感與胸腔共鳴的暖意交織，營造出壓抑的氛圍。副歌陡然爆發，“要飛向哪里能飛向哪里”的高音撕裂感，626ES的輕量化振膜展現了驚人的瞬態響應，能量瞬間迸發卻無絲毫拖沓或失真，聲帶從壓抑到徹底釋放的完整動態軌跡被完整記錄，極具沖擊力。

《夢一場》是微動態的教科書。 溫妮的淺唱低吟中蘊含著復雜情感。626ES對齒音（如“傷”、“說”等字）的處理堪稱典范——齒齦摩擦的細節（氣流與牙齒的接觸感）清晰可聞，提供了演唱的真實感，但通過阻尼涂層的抑振作用，將可能刺耳的“S”音能量峰值進行了柔化，使其成為情感表達的一部分而非干擾。歌者在換氣、哽咽等細微處的氣息流轉與情感波動被系統敏銳捕捉并放大，賦予歌曲極強的敘事感染力。

03

陳潔麗《陪著你走》

陳潔麗的嗓音以純凈、透明著稱。626ES將這種特質發揮到極致，尤其在《陪著你走》中，人聲結像穩定、精準地定位于聲場中央，口型大小適中，沒有絲毫飄忽感。音色純凈無染，如同山澗清泉。

《戲中戲》是這張專輯中的原創曲目，二胡的蒼涼婉轉與古箏的晶瑩剔透被清晰分離，各自擁有明確的空間位置。當它們與人聲交織對話時，626ES展現了優秀的融合度，樂器與人聲和諧共鳴，層次分明卻不割裂。陳潔麗在演繹戲曲腔調時的真假聲轉換流暢自然，626ES清晰地描繪出氣息支撐點從胸腔提升到頭腔的運行軌跡，轉折處的弱音控制尤其精妙。

04

李夢瑤《如愿》

《我是一只小小鳥》成為試煉中頻扎實度的關鍵。副歌標志性的高音嘶吼（“想要飛呀飛卻飛也飛不高”）是書架箱的嚴峻考驗。626ES在此展現了強大的控制力：能量充沛，沖擊力震撼，聲壓感十足。最關鍵的是，在如此高能量的輸出下，防彈纖維振膜的剛性與阻尼涂層協同作用，有效抑制了可能出現的振膜分割振動，避免了聲音的毛刺感、撕裂感或發“破”，將高音的金屬般的光澤與力量感完整保留，同時保持良好的可聽性，這是其技術實力的硬核體現。

《父親寫的散文詩》中， 626ES將李夢瑤深沉內斂的演繹刻畫得入木三分。低吟時的喉頭嗡鳴細節、換氣時的沉重感、情感爆發時的輕微哽咽，這些極細微的情感信號被系統敏銳地拾取并放大，結合其中頻的厚潤感，營造出感人至深的氛圍。貝斯和鼓點的低頻鋪墊深沉有力，彈性十足，與渾厚的人聲形成完美呼應。

05

蔻晴《再回首》

蔻晴的嗓音溫暖、柔和，充滿撫慰感。廖志茂的減法編曲讓她的聲音特質成為絕對主角。626ES演繹這種人聲時，高頻沒有絲毫的侵略性，線條柔和順滑，如同被一層溫暖的光暈籠罩。然而，柔和并非模糊。《前世今生》副歌的延長音漸弱至消失的過程，626ES清晰地展現了聲能自然衰減的軌跡和豐富的殘響細節，直至完全融入寂靜，這種對弱音細節的控制力是營造“治愈感”和“高級感”的關鍵。

《梅花三弄》是東方美學的典范。 古箏的輪指，鋼弦被撥動后的震顫感、余韻的延伸被高音單元細膩地描繪出來，顆粒分明，晶瑩剔透。笛子的泛音悠揚飄逸，氣流穿過笛孔與管壁摩擦產生的細微“風切聲” 清晰可辨，賦予了樂器真實的生命力。626ES沒有刻意銳化這些細節，而是以一種自然、從容的方式鋪陳，與蔻晴的人聲共同營造出一種充滿東方禪意的“留白”空間，讓聽者有足夠的想象余地。低頻部分點到即止，干凈、快速、無拖沓。

06

戴潮《晚風》

這張男低音特輯挑戰書架箱低頻下限。《慢慢喜歡你》開場的貝斯撥弦，626ES以緊湊的彈性替代量感堆砌；《忠孝東路走九遍》的爵士鼓刷镲片振動被高音單元還原出金屬冷光與空氣震顫的微妙交織。戴潮演唱《再見我的愛人》時，喉底嗡鳴的“磁性質感”透過中低音單元彌漫，形成包裹聽者的溫暖聲場。

07

陳潔麗《一如往昔》

《初長》中陳潔麗細膩的氣聲轉換在 626ES 上清晰可辨，喉腔共鳴的 “糯感” 與鼻腔泛音的 “亮感” 層次分明。防彈纖維振膜的快速響應，將 “音階轉換” 的瞬間細節完整捕捉，如絲綢滑過耳畔。《京華春夢》鋼琴前奏的泛音衰減曲線精準還原，人聲進入時中頻密度如琥珀般凝實。低頻大提琴鋪底松軟而富有彈性，與陳潔麗溫潤的聲線形成 “剛柔并濟” 的聽覺畫卷。

本次用了多張風格迥異的唱片去測評，杜悅聲的表現實在讓人信服。其展現了極其富有性價比的聲音表現。它超越了簡單的“數碼味”或“模擬味”之爭，回歸到人聲重放的本質——忠實還原歌者嗓音特質，精準傳遞音樂情感內核，營造沉浸式聆聽氛圍。如果搭配上DX-200ES功放那么聲音就更上一層樓了！

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