炸雞, 霸凌, 105°C?不好意思我要開始冒犯了

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在劃水怪心中，有兩首歌在廣告歌領域中是特別有價值的，一首是早年間自然卷樂隊的《坐在巷口的那對男女》，另一首就是阿肆的《熱愛105°C的你》，而本期節目的嘉賓，正是剛剛發布新專輯的阿肆！

▲阿肆

阿肆剛剛發行了她的第四張個人全創作專輯《不好意思我要開始冒犯了》。新專輯之所以叫這個名字，源于兩方面原因：一是風格突破，相較過往作品，新專輯多了些“冒犯性”與“攻擊性”，這種特質體現在歌詞和主題中。雖遠不及嘻哈、搖滾類作品那么激進，但作為偏流行獨立風格的歌手，阿肆敢于觸及沉重而深刻的話題，就已經算帶有一定的“冒犯性”了。

▲《不好意思我要開始冒犯了》專輯封面

第二個原因則是源于個人成長的投射。作為東亞文化熏陶下的南方女性，她從小被要求溫婉體面，習慣被動壓抑自身情緒。如果說過往作品中天馬行空的風格，是對理想狀態的寄托，用于自我消解困境，那新專輯的“攻擊性”，本質則是對自我的“冒犯”——從之前難以面對內心“黑暗面”，到36歲時逐漸承認、接納甚至喜歡那個不完美的自己。這種轉變是時間帶來的成長，讓她敢于挖掘內心深處，將對世界的看法轉化為對自我的探索。

▲阿肆

小寒老師形容阿肆的音樂既日常又細膩，同時帶有很多有趣的小巧思，不禁問阿肆，是否經歷過很痛苦的事情？阿肆回憶自己不快樂的時期是在童年的時候。小學時，她因用紐扣自制發夾而被同學們嘲笑為“丑人多作怪”；課堂上多說了一句話，就被老師逼著在全班面前脫下外褲，只留單薄的秋褲，被迫罰站；大院里的孩子故意引誘她爬上搖搖欲墜的鐵門，鐵門墜落時，她頸部動脈被鐵絲劃破，血流如注，而所有孩子一哄而散。阿肆平淡地講述著童年被霸凌的回憶，坦言道：“之前很少具體聊這些，也是最近幾年才能夠坦然面對的”。

▲阿肆

正是因為這樣的童年，才造就了討好型人格+高敏感型人格的阿肆。但也正是這樣的阿肆，才能創作出有趣又極具生活化氣息的歌曲。當阿肆遇到不開心的事情時，她會把壓抑的情緒化作旋律和歌詞，用音樂記錄下自己的心情和故事。

阿肆至今記得和吳青峰合作《愛我別煩》時的奇妙緣分。兩人的初識其實算不上正式——在《天賜的聲音》綜藝錄制期間，因為特殊時期，只能遠程隔空合作，隔著屏幕討論編曲細節。阿肆在籌備專輯時找到吳青峰合作，最終合作完成《愛我別煩》這首作品。值得一提的是，這并不是倆人第一次合作，最早合作的歌曲叫《別找我麻煩》，兩首歌的歌名都包含著“別煩”二字，這算是一種緣分了。

阿肆第一首被大眾所熟知的歌是《我在人民廣場吃炸雞》，很多年前，她第一次在豆瓣上上傳了這首歌的DEMO，那時就有人預言“此歌必火”。阿肆回憶說，那時的她身處上海的松江大學城，那片區域聚集著眾多高校，周邊的街道上店鋪林立，充滿生活煙火氣。在宿舍的陽臺上，她偶爾能聞到從校外小店飄來的雞排香味。于是本來就很愛吃炸雞的她，就在宿舍里寫下了這首歌。而之所以選“人民廣場”這個地名，純粹是覺得“夠大氣”——比起 “徐家匯”，“人民廣場”這四個字聽起來有種人來人往的感覺，自帶畫面感，她表示：“寫歌的時候就在想象自己在人來人往的地方，一邊吃著炸雞一邊等人，但等待的人卻遲遲未出現。”

▲上海的松江大學城

聊到治愈，阿肆有許多歌曲都成為了聽眾的“精神避難所”。《不要放棄我，我聽見我說》這首歌正是為患有抑郁癥的朋友所寫，歌詞中寫道“不要放棄我，我聽見我說”——這不是一種高高在上的勸誡，而是試圖從人的內心深處，喚醒那一絲尚存的生存渴望。她解釋說，人在崩潰時，仍有一個微弱的聲音在掙扎，那是身體自我保護的本能，是“我想活下去”的潛意識信號。她希望這首歌能成為那根細微卻堅韌的精神繩索，讓聽眾在墜落感中找到依托。這種創作理念，源于她自身作為高敏感人群的體驗，她善于感知和共情他人的情緒，也因此更懂得人們需要什么樣的情感支持。

作為女性創作者，阿肆的作品里總帶有女性力量，比如《世界上的另一個我》、《仰視而來》等歌曲。在阿肆心里，女性身上有兩種力量，既可以是感性溫柔的，也可以有剛強的一面。在新專輯中的這首《女字旁的她》的創作里，歌曲前半段帶有一種“冒犯性”，直面社會對女性的規訓，而后半段則是女性的自我和解，通過歌曲來表達出“幸福就是各式各樣”的寓意。阿肆提到前一天在女子廠牌演出時，她與五位風格迥異的女孩，用不同的裝扮、不同的聲線合唱這首歌的結尾，當二次元、港風、酷感等不同形象站在一起，這種“各式各樣”的真實，讓臺下觀眾動容，不禁感慨：“成為女孩子真的很好”。

▲阿肆

對阿肆而言，社交從來不是輕松的事。作為一個I人，她坦言自己并不擅長社交。不過隨著成長，她已能為工作做到 “短期I人轉E人”：因害怕場面尷尬，會在沉默時被迫展現活潑，可每次社交結束后，她的精力基本耗盡——“電量幾乎為零”。但是，在應對他人夸贊時，阿肆仍顯局促，只會生硬回應 “哦哦哦好，謝謝”。她認為，人都有社會化的一面，這是成年后的必然需求，當身處于舒適的場景中，比如獨自逛街時，她就會回歸“非社會化”狀態，若此時突然遇到需要社交的對象，第一反應仍是躲避，不想被打擾。

▲阿肆

而這種“I 人”特質與東亞思維里的“自我反省”結合，讓她習慣在事后反思“是不是自己不夠努力”、“自己配不配”。這種內心狀態也影響了新專輯創作：她希望借助專輯創作讓情緒釋放，其中《不忍了》這首歌的歌詞直白且負面，如“恨透這個世界，恨透這個 life”。這首歌比《愛我別煩》的情緒更強烈。歌曲前半段以一連串問句傳遞委屈與負面情緒，后半段則展現出“破罐破摔”的勇氣，直言“我憑什么不能為自己而活”，拒絕再被情緒綁架。這首歌為同樣有壓抑情緒的人提供了情緒出口。

▲《不忍了》

小寒老師最近在思考一個問題——什么是獨立的音樂人？劃水怪認為，所謂獨立性是在于創作時盡量不受外界干擾，可以更加真實地表達自我。對此，阿肆也表示，若一味地依賴他人寫歌，那音樂人自身意志與獨立精神便無從彰顯，聽眾也難以透過歌聲感知到作為音樂人的獨特人格。因此，只有成為全權創作者時，創作的作品才能夠打動聽眾。

節目最后，劃水怪邀請阿肆在錄音室用吉他彈唱了新專輯的先行曲《此刻我靈魂深處想喝冰可樂》，話不多說，快去聽節目吧～

主播 / 相征 郭小寒

嘉賓 / 阿肆

封面設計 / 劃水怪

音頻后期 / 陸凱BBBBUDDHA

音頻上傳 / 恬恬

⊿ 00:05:51 / 非常陌生的忙碌

⊿ 00:10:58 / 這張專輯為什么叫這個名字呢？

⊿ 00:18:09 / 童年霸凌

⊿ 00:33:33 / 和吳青峰合作的故事

⊿ 00:43:14 / 當年想當個警察

⊿ 00:48:46 / 我在人民廣場吃炸雞

⊿ 01:00:59 / 歌紅人不紅？

⊿ 01:07:14 / 用歌曲治愈他人

⊿ 01:18:57 / 和林宥嘉的合作很開心

⊿ 01:30:45 / 聊聊創作的心態變化

⊿ 01:39:49 / 什么是獨立音樂人

⊿ 01:48:11 / 阿肆-此刻我靈魂深處想喝冰可樂

頭圖設計 / 劃水怪

文案 / 恬恬

排版 / 恬恬

本文插圖均來自網絡

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