中國書畫報丨當代山水畫家賈國英的藝術成就與影響力解析

賈國英，字瓊，號潤齋主，曾署一峰，1962年生于中華大地。他是一位在當代畫壇獨樹一幟的著名山水畫家，現任中央文史研究館書畫院研究員、北京書畫藝術院副院長、中國人民大學畫院賈國英工作室導師，同時也是中共中央直屬機關書畫特供畫家、中國美術家協會會員、中華文化促進會傳統文化委員會藝術中心副主任、中國民協民族書畫藝術交流中心副主任、一級美術師。

賈國英的藝術之路始于中央美術學院，1996年他以優異的成績畢業于此，從而奠定了堅實的繪畫基礎。次年，在香港回歸的重大歷史時刻，他的書畫作品在某大展中榮獲優秀獎，開始嶄露頭角；同年，他的四幅國畫佳作被徐悲鴻紀念館收藏，這標志著他藝術生涯的一個重要起點。

賈國英的畫作以精工細膩、設色古雅、構圖恢宏而著稱。他的畫，意趣濃郁，古意高遠，格調獨特。他筆下的太行山水，更是傳達著對太行山的深刻感悟與無限熱愛，以及中國繪畫的藝術張力和審美情趣。他的作品不僅受到國內外廣大收藏愛好者的追捧和喜愛，更被多家國家重要機構列為館藏珍品。其中，2013年，他的作品《太行云頂》被中共中央直屬機關北戴河服務中心收藏；2015年，《太行覽勝圖》被石家莊美術館收藏；2016年，他的三幅力作《華峰夕照》《溪山覽勝》《太行牧歌》被釣魚臺國賓館收藏；2018年，《萬山紅遍 層林盡染》被人民大會堂收藏。這些榮譽不僅彰顯了賈國英作品的藝術價值，也進一步提升了他在藝術界的地位和影響力。

盛世丹青太行魂

——賈國英工筆山水畫藝術鑒賞

□趙寧環

我對賈國英的了解，是從他的《名家畫名山——太行山專集》中的十三幅原創作品開始的。這十三幅作品給我帶來了強烈震撼，猶如中國畫壇一段離散千年的夢影突然聚焦在我的面前。那古雅的設色、恢宏的構圖、久違的宋元文人意趣，加上古意高遠、格調獨特的筆墨意境，足以讓人拍案叫絕并沉醉其中！唐朝詩人劉滄曾以“風入蒹葭秋色動，雨余楊柳暮煙凝”的詩句來描繪太行山色，而賈國英筆下的太行山水，則以另一種筆墨語言詮釋著這位太行之子對故鄉山水的深情凝望。他的畫作不僅凝聚著對太行山深沉的感悟與熾熱的情感，更將中國繪畫特有的藝術張力與審美意趣展現得淋漓盡致。觀者駐足畫前，仿佛能透過層層疊疊的山巒云霧，觸摸到太行山雄渾的脈搏。這種獨特的藝術表達，為人們開啟了無限想象的太行美學之門，也為中國繪畫的鑒賞提供了嶄新的維度。正如國畫大師黃賓虹所言：“天地萬物，均有不齊，常待人力補充之”，賈國英正是將主觀情思與客觀物象完美交融，在畫境中構建起屬于自己的藝術天地。

太行山，橫亙于華北平原與黃土高原之間，是中華大地上一幅用億萬年光陰細細研磨的巨制長卷。當黃山以奇松怪石演繹著造化的精雕細琢，當泰山以帝王封禪的紫氣籠罩著莊嚴神圣，當華山以千仞絕壁書寫著造化的驚險筆觸，太行山卻以另一種雄渾磅礴的氣勢，在天地間鋪展出震撼人心的山河史詩。賈國英正是一位以太行為創作母題的當代工筆山水畫大家，其藝術成就猶如太行雄峰般屹立于中國畫壇。觀其作品，目光所及仿佛有一股無形的力量將我牽引至畫境深處，他可以將有吞噬天地之美的蒼茫太行以工筆之法徐徐推展開來，山石肌理如刀刻斧鑿，云霧繚繞間又見寫意之靈動。這種工寫相生的技法，恰似先生為人處世的態度，嚴謹中不失豁達，傳統里蘊含新意。正是這種獨特的藝術語言，讓我悄然駐足，更在心底激起層層漣漪。

作為中央文史研究館書畫院研究員、中國人民大學畫院賈國英工作室導師，他以精工細膩的筆觸、古雅清麗的設色、恢宏深遠的構圖，開創了當代工筆山水畫的新境界。其作品不僅被人民大會堂、釣魚臺國賓館以及徐悲鴻紀念館等國家重要機構列為館藏珍品，更成為藝術收藏界矚目的焦點。

賈國英的藝術成就獲得國家文化機構的權威認可。1997年，其四幅力作被徐悲鴻紀念館收藏，成為該館當代工筆山水畫收藏的重要標桿；2002年，《山醒》入選“中國西部大地情中國畫展”并由中國美術家協會收藏，奠定其在全國美展中的學術地位；2013年，《太行云頂》成為中共中央直屬機關北戴河服務中心的陳列珍品；2016年《華峰夕照》《溪山覽勝》《太行牧歌》三幅巨制被釣魚臺國賓館收藏。這些國家重要場所對其所懸掛藝術品的要求是極高的，這也恰是對賈國英藝術價值肯定的最高注解。特別值得稱道的是，其創作于2015年的《太行覽勝圖》被石家莊美術館所收藏，這件作品以“三遠法”構建的太行全景，既展現了荊浩《筆法記》中“度物象而取其真”的古法精髓，又融入了現代構成意識，堪稱“古意今情”的典范之作。正如現代工筆畫院院長王天勝所言：“賈國英的作品是傳統工筆山水在當代的創造性轉化，這種轉化既保持了青綠山水的華滋渾厚，又賦予其時代的精神氣象。”

賈國英的藝術突破，還在于其構建了工筆與寫意、色彩與水墨、傳統與現代的獨特美學體系。他深研五代荊浩“六要”理論，將關仝的峭拔、董源的溫潤、李成的寒林融匯于心，又以現代色彩觀念重構青綠體系，正如其《四季山水條屏》所展現的，春之青綠、夏之赭黃、秋之朱砂、冬之墨青，既是對傳統設色技法的突破，更是對太行四季輪回的詩意詮釋。這種藝術探索在藝術市場引發強烈共鳴。有收藏家曾說，賈國英作品的稀缺性在于其“三絕”——絕在技法，精工而不匠氣；絕在意境，雄渾而含文雅；絕在傳承，古法而開新境。

當我們審視賈國英的藝術軌跡時，不難發現其作品的藝術內核始終錨定于太行精神——那是對自然造化的敬畏、對筆墨傳統的虔誠、對時代審美的回應。從市場認可到收藏秘篋，賈國英用三十年太行寫生鑄就的藝術豐碑，正在成為當代中國畫壇不可忽視的價值坐標。正如中央美院教授薛永年所言：“賈國英的藝術實踐證明，真正的傳承創新必然經得起學術審視與市場檢驗的雙重考驗。”這或許正是其作品既能懸掛于殿堂，又能受到市場追捧的深層密碼。（作者系著名書畫鑒賞家、藝術評論家、作家）

賈國英作品

萬山紅遍

高士圖

高山流水

江山紅

一道清溪冷，千尋碧嶂頭

華峰夕照

萬山紅遍層林盡染

太行牧歌

編輯：于永霞