86358專訪趙楠：短片非長片縮小版，而是高密度表達

當影像開口，聲音里的秩序與分寸。

在影像表達愈發多元的今天，聲音顯然已不是“配角”，而是推動敘事、塑造情緒、擴展空間的重要敘事元素。第九屆86358賈家莊短片周落下帷幕前，主競賽單元評審、資深電影聲音指導趙楠接受了拋開書本的專訪，她從自身經驗出發，闡述了短片聲音設計應有的思路與方法，以及在不同預算與拍攝條件下如何制定聲音的優先級與規避后期風險。

趙楠，1978年4月29日出生于中國北京，國家一級錄音師，中國著名電影錄音師、聲音指導，中國電影家協會成員，美國電影藝術與科學學院( The Academy of Motion Picture Arts and Sciences)會員，奧斯卡評委會成員，M.P.S.E.美國電影音效剪輯師協會成員。

代表作品有《影》《懸崖之上》《狙擊手》《滿江紅》《封神：第一部》《獨行月球》《你好，李煥英》《皮繩上的魂》《岡仁波齊》《尋龍訣》等，曾獲得中國電影金雞獎最佳錄音獎、美國電影聲音剪輯協會最佳音效剪輯獎、亞洲電影大獎最佳聲音獎、北京電影學院學院獎等榮譽。

她表示，“青年影人是在生活的曠野中野蠻生長的新芽，而86358便是那一陣風，讓每一株幼苗都能在光影的滋養中舒展枝葉。期待與創作者們共同聆聽電影的心跳。”

趙楠曾獲得金像獎最佳音響效果獎、亞洲電影大獎最佳音響獎、金雞獎最佳錄音獎提名和金馬獎最佳音響效果獎提名，并擔任《影》《岡仁波齊》《催眠大師》等多部影片的聲音指導。聲音同樣也是電影的魔法，在這次訪談里，趙楠試圖解答關于影像中的聲音秘密。

趙楠接受拋開書本采訪

采訪：汝嘉

整理：七木三

排版：丁心妍

責編：朱振學

策劃：拋開書本編輯部

01. 聲音與短片：濃縮的情緒張力

拋開書本：感謝趙楠老師接受拋開書本的采訪。我們準備了幾個問題與您交流。我們都了解無論是短片還是長片作品，在創作中通常都會使用聲音來拓寬表現空間。您作為一名聲音指導,我們猜測您非常關注聲音的敘事功能是否能經受住文本與觀眾的檢驗。從評審角度看,您認為哪些聲音設計策略在短片中最能提升敘事張力?

趙楠：我認為短片可以分為幾種。一種是濃縮，它是從微觀視角講述宏觀的故事、或者是一種宏觀的思想表達，由于篇幅有限,需要高度濃縮。還有一種短片是實驗，想用短片片幅做一個很實驗性的表達，例如劇作結構、視聽語言或者電影類型。我認為無論哪種片子都需要聲音。我們做長片時講究呼吸、節奏，因為120分鐘的電影里觀眾有一個情緒的鋪墊、起承轉合。但是作為短片來講你需要濃縮，高度濃縮，把所有的表現張力放大，其次要到位，節省掉所有不重要的部分，把重要的地方點透，這個是做短片聲音的技巧。

趙楠的這一段話，幾乎像是為短片聲音創作者劃出了一條清晰的界線：短片不是長片的縮小版，而是一種高密度表達。聲音在其中的任務，是“濃縮”與“放大”——把冗余剪掉，把關鍵處點透，讓觀眾在有限時間里感受到成倍的敘事張力。這既是藝術判斷，也是聲音指導的專業敏感。

趙楠在活動現場

02現場與后期：聲音的制作密碼

拋開書本：您在之前的大師班和公開采訪中多次提到，何時需要堅持同期聲，何時需要選擇配音，并以《岡仁波齊》、《狙擊手》和《催眠大師》作為舉例。

讓我們了解到電影制作在聲音方面需要根據多方面因素作出判斷和最終決策。這次我們想向您了解一下,面對不同預算和拍攝條件,您在前期籌備時如何與導演和制片人制定聲音的優先級？能否給我們舉一個例子說明您如何通過前期方案規避后續的風險？

趙楠：我給大家講一下方法論：先讀劇本，必須充分理解導演的創作邏輯；再一個我們需要在制片層面了解拍攝條件、現場情況。基于以上基礎制定拍攝時同期錄音組的主要工作內容：它的重點是什么?優先級是什么?第一，先保證所有拍攝時的臺詞；

第二，放棄臺詞，確保錄制下當地具有特色的環境聲音；第三，才是在后期進行的二次創作。我覺得這個是很關鍵的。我們可以不必提及具體電影，我大部分影片都是按照這個方法論，也就是說我在后期創作時已經考慮了前期電影中所有的關鍵性問題。什么是關鍵性問題?就是在后期創作時無法替代、不可比擬的東西，必須在前期拍攝時保證。

但是還有一些年輕的創作者,他在拍攝期追求大而全，一味地堅持必須要同期。其實根據拍攝條件，不可能全包括，那是不是可以選取某一樣。還有一些預算比較低，后期沒有大量的時間重新處理，那么這些東西從何而來？

用低預算和少時間也許做不到。不如在現場讓演員為你表演一次行為動作，而不是說臺詞，他可能再表演一次爬山。在前期拍攝時,也可以讓錄音助理們把演員的動作演一遍。或者比如在貴州的小山村，可能有一些獨特的聲音，像唱歌或勞作的聲音。這個東西在后期很難錄到，你去找資料也找不到。與其執著在前期錄所謂的同期聲，不如將時間花費在其他地方,比如演員的配音,效果也是一樣的。

趙楠把“聲音優先級”的邏輯說得極為干脆：先劇本，再現場，最后才是后期。尤其是那句“什么在后期無法替代，就必須在前期保證”，幾乎可以作為聲音工作的金科玉律。對于低預算、緊周期的短片創作來說，這樣的思路尤顯務實：不必執著于“全要”，而是要果斷取舍，把資源集中在真正有價值的聲音上。

電影發展到今天，聲音不再只是技術的手段，而是影像靈魂的呼吸。它既記錄當下，又延展想象，把不可見的情緒織進可感的空間。對創作者而言，如何理解并善用聲音，某種程度上也是在回答一個更深的問題：你要讓觀眾聽見怎樣的世界？

趙楠的觀點提醒著創作者：聲音工作不是制作尾聲的“修補”，而應從劇本和制片階段起即納入系統性規劃。在有限的時間與預算里，做出可替代性判斷并優先守住那些“后制不可得”的聲音，往往比盲目追求“全程同期”更能確保作品的質感與傳達力。

趙楠接受采訪