卸下“詩人”印章后：浪子文清在《泥土的溫度》里觸摸生活本真

在當代詩壇的多元格局中，詩人浪子文清的近作《泥土的溫度》（組詩）宛如一股裹挾著泥土芬芳的清風，掠過喧囂的塵世，為讀者帶來了一份久違的寧靜與踏實。這位漂泊三十余載后“還俗”歸鄉的詩人，以半生閱歷為筆、以故土田園為紙，將回歸后的生活體驗與生命哲思熔鑄于詩行，寫下了一組關于土地、生活與靈魂安頓的動人篇章——那是歷經滄桑后的沉淀，是褪去浮華后的赤誠。
浪子文清的人生軌跡，為這組詩賦予了獨一無二的情感厚度。三十多年的流浪歲月里，他曾在“酒館的燈影里寫盡孤獨”，在“異鄉的橋洞下抄錄月亮”，那些帶著異鄉清冷與靈魂躁動的詩句，是他對漂泊狀態的詩意記錄。而人到中年的歸鄉，并非簡單的地理遷徙，而是一場深刻的靈魂“還俗”——從追逐“詩人”的光環與虛幻的文學意象，到擁抱“沾著晨露的鋤柄”與“翻涌的泥土”，這種從“云端”到“大地”的轉變，讓他的詩歌掙脫了刻意的雕琢與情緒的矯飾，真正扎根于生活的沃土，也讓《泥土的溫度》有了直抵人心的力量……
從主題表達來看，這組詩以“回歸”為核心，層層遞進地展現了詩人對生活本真的探尋與體悟。《老槐樹下，卸下“詩人”的印章》中，“把‘詩人’的印章輕輕卸在村口老槐樹下”這一極具畫面感的意象，堪稱全詩的“文眼”——它象征著詩人主動剝離身份的束縛，放下曾經對“詩意”的執念，轉而在農耕勞作中尋找生活的本質。當指尖從鋼筆轉向鋤柄，從“韻腳”轉向“粗糙的木紋”，詩人終于觸摸到了“比韻腳更實在的溫度”，這溫度，正是土地的溫度、生活的溫度。

在《菊香漫過稿紙》與《與橫山對坐》中，這種對本真的探尋進一步深化。曾經“為一個意象絞盡腦汁”“把月光拆成隱喻”的詩人，如今在“菊瓣輕輕顫動”中聽見“最天然的韻腳”，在橫山“實實在在的矗立”中感受“沉默的老友”般的陪伴。他不再刻意“眺望”南山，而是與橫山“相守”；不再追逐華麗的辭藻，而是讓“風穿過花叢的聲音”“蜜蜂翅膀的震顫”成為詩的本身——這種轉變，恰是對“詩意源于生活”最生動的詮釋，當心靈貼近土地，平凡的日常便會自然流淌出詩意。
在藝術表達上，這組詩的意象運用與語言風格高度契合其“回歸本真”的主題。詩中的意象多取自田園生活與自然萬物：鋤柄、瓦罐、土灶、饅頭、橫山、月光、菊花、田埂……這些帶著煙火氣與自然氣息的意象，并非簡單的景物堆砌，而是被賦予了深刻的情感與哲思。“母親留下的瓦罐”承載著親情與傳承，“灶膛里噼啪作響的柴薪”堪比“潦草的詩行”，“田埂上的月光”化作“母親的手輕輕撫摸”，每一個意象都是詩人內心的投射，讓抽象的情感與哲思變得可觸可感……
語言上，詩人徹底摒棄了華麗的辭藻與復雜的修辭，以質樸平實的筆觸勾勒生活場景，卻極具感染力。“正午的太陽曬得脊梁發燙，我坐在田埂上，啃一口涼透的饅頭”“夜里躺在床上，能聽見山風穿過樹林，那聲音不像詩里的呼嘯，是溫柔的呢喃”，這些看似直白的句子，沒有刻意的抒情，卻將歸鄉后的平靜、滿足與安穩，融入每一個字里行間，讓讀者仿佛身臨其境，觸摸到泥土的濕潤、感受到陽光的溫度、聆聽到山風的呢喃——那是最樸素的表達，也是最動人的力量。
談及“回歸田園”的文學傳統，浪子文清的《泥土的溫度》無疑與中外文學史上的經典一脈相承，卻又帶著獨特的個人印記。他像陶淵明一樣“采菊東籬下”，在“菊香漫過稿紙”時體會“悠然”，但陶淵明的“歸園田居”更多帶著對官場的厭棄與對精神超脫的追求，而浪子文清的回歸，是漂泊半生后的靈魂“回家”，是從“寫鄉愁”到“過鄉愁”的轉變，他的“悠然”里，多了一份歷經滄桑后的踏實與和解。他也似梭羅隱居瓦爾登湖般親近自然，但梭羅的探索更偏向對現代文明的反思與個體精神的實驗，而浪子文清的田園生活，更貼近中國傳統的“耕讀傳家”，是對土地的敬畏、對生活的熱愛，是“汗珠砸進土里，開出的那朵無名花”般的樸素詩意。
《泥土的溫度》不是一組簡單的田園詩，它是浪子文清用半生流浪換來的生命感悟，是一場關于“詩意何在”的深刻回答。當許多詩人在故紙堆里尋找意象、在喧囂中追逐潮流時，他卻轉身走向土地，在鋤柄與泥土的碰撞中、在菊香與灶火的交織中，找到了詩歌最本真的模樣——不是寫在紙上的華麗辭藻，而是活在田里的莊稼、暖在心里的煙火、落在生命里的踏實。正如詩中所言，最好的詩行，是“汗珠砸進土里，開出的那朵無名花”；而最好的回歸，或許就是讓漂泊的靈魂，終于能在泥土的溫度里，找到安穩的停靠…… （虹）