法劇新晉頂流來勢洶洶 《莫里哀》十月登陸羊城

2025年金秋十月，廣州大劇院將迎來一部顛覆法劇傳統的新晉頂流——法語原版音樂劇《莫里哀》（Molière, Le Spectacle Musical），該劇將于10月9日至12日在廣州大劇院歌劇廳隆重上演，連演五場。被譽為“法劇新晉里程碑”的《莫里哀》，以莫里哀的傳奇人生為創作藍本，自2023年在巴黎首演以來，迅速風靡法國，掀起觀劇熱潮，創下160余場巡演一票難求打破票房記錄、觀演人次超50萬的紀錄，并榮膺七項戲劇大獎。此次中國首演，《莫里哀》將以理想主義典范的勵志劇情、高燃炸裂的歌舞現場點燃廣州觀眾的藝術激情。該演出更入選2025第五屆粵港澳大灣區文化藝術節及灣區音樂匯重要展演劇目，成為中法文化交流在大灣區的重要文化盛事，為羊城觀眾帶來一場跨越400年的藝術對話。

為讓觀眾提前感受劇作魅力，演出方特別于9月22日晚在廣州高德置地冬廣場，打造了一場沉浸式主演見面會。三大劇中主演——飾演“莫里哀”的亞尼斯·理查德、飾演“孔蒂親王”的阿比·貝納多特、飾演“阿爾芒·貝雅爾”的阿莉婭，專程跨越千里赴約：前一日22點仍在上海舞臺演出，次日一早就登機趕來廣州，而不少廣州觀眾也早早到場候場，這份雙向奔赴的熱忱讓現場暖意融融。

一場酣暢淋漓的沉浸式飆歌：3大主演5首金曲現場彈唱 炸裂廣州站見面會

見面會現場亮點紛呈，演員們原聲獻唱劇中五首金曲：亞尼斯與阿莉婭率先合唱《我們不屑一顧》，用“我們放聲笑，不在乎，蔑視虛偽，抗衡時代” 的激昂旋律，演繹莫里哀與阿爾芒德沖破世俗反對的愛情；隨后三位演員共同帶來主題曲《我早已習慣做夢》，道盡莫里哀追逐戲劇理想的執著；阿比彈琴獨唱《看見我》，以獨特的嗓音外化孔蒂親王的內心痛苦，傳遞強烈情感沖擊；亞尼斯與阿莉婭再加唱《愛的私語》，讓觀眾提前沉浸在劇作絢麗浪漫的氛圍中；最后，阿比獻上《命運使然》唱出面對宿命的掙扎和無力，結尾部分的高音又穩又長，酣暢淋漓的飆出內心對命運的吶喊，現場觀眾直呼過癮！

法劇音樂劇《莫里哀》獨家代理方九維文化總經理喬靜介紹到：這是一部顛覆法劇傳統的偉大的作品，它一改傳統法劇的唱跳分離，而是用載歌載舞、勁歌熱舞的方式推進故事；在劇情設置上，不同過往法劇的弱劇情強抒情，而《莫里哀》劇情豐滿高速推進，像呈現生活的急流，在理想線、愛情線、親情線三條感人至深的故事線基礎上，加入五部“戲中戲”亦諷刺亦夸張亦幽默的再現莫里哀劇作的深刻性；基于莫里哀劇喜劇的挑釁性先鋒性、揭露虛偽人性的普適性、文本的音樂性，法國主創團隊獨具匠心用現代審美去詮釋17世紀的故事，打破第四面墻，打通臺前幕后、臺上臺下、打通時空完美鏈接古典和現代。

深度QA互動：三位主演多角度解碼《莫里哀》魅力，羊城初遇藏期待

為打破舞臺與觀眾的距離感，《莫里哀》沉浸式主演見面會特意設置深度互動環節。飾演“莫里哀”的亞尼斯·理查德、飾演“孔蒂親王”的阿比·貝納多特、飾演“阿爾芒·貝雅爾”的阿莉婭三位核心主演，從羊城初印象、角色內核解讀、自我與角色的碰撞，到劇目細節偏愛，層層深入分享，讓觀眾透過演員視角，讀懂這部法劇新作的獨特魅力。

談及與廣州的初遇，三位演員各有感觸。首次到訪的阿莉婭對廣州滿是探索期待，同為首次前來的阿比則被城市的美麗壯觀深深打動，更因知曉十月巡演將重返而倍感幸福；已是第三次來穗的亞尼斯始終認為廣州是座兼具豐富底蘊與誘人美食的城市。盡管此次行程緊湊——前一日仍在上海演出，次日一早便飛赴廣州，落地后馬不停蹄準備見面會，暫未及細品廣州之美，但他們滿心期待，計劃先嘗地道夜宵，更盼十月演出期間深度感受羊城魅力。

角色解讀環節，三人用關鍵詞精準勾勒角色特質。阿比“邪惡”“迷失”“破碎”定義孔蒂親王，既點明角色反派定位，也揭示其痛苦與情感的深層內核；亞尼斯用“熱情”“堅持”“多情”詮釋莫里哀，展現角色對戲劇的極致投入、對夢想的執著，以及藝術家的敏銳感受力；阿莉婭則認為“阿爾芒”兼具“溫情”“雄心壯志”與“多情”，凸顯角色性格溫度與對自我的追求。

在分享自身與角色的異同及演繹挑戰時，反差與共鳴并存。阿比坦言，自己純粹溫暖的性格與孔蒂的好斗挑釁反差極大，演繹復雜反派是不小挑戰，但其人格魅力也讓觀眾對角色多了同情；阿莉婭與阿爾芒在“有志向、能堅持”上高度契合，卻需突破角色后期的不忠與憤怒情緒；亞尼斯與莫里哀在“拒世俗評判、為夢想堅持”及“以愛待人”上聯結深厚，還能從角色父子關系中聯想到自身經歷，但需克服年齡差距，并主動尋找角色后期不負責任的陰暗面狀態。

此外，三位演員還分享了劇中的摯愛場景與歌曲。阿莉婭偏愛“太太學堂”戲份，鐘情其緊湊節奏與充足表演空間，最愛蒙弗勒里挑戰莫里哀的快嘴歌曲；阿比癡迷“馬德萊納之死”場景，贊嘆其飽滿情感與創意設計；亞尼斯既認同“馬德萊納之死”的魅力，也偏愛“審判莫里哀”段落——尤其莫里哀在皇帝面前的歷史原版辯解臺詞，歌曲則對開篇父子對唱《尋求原諒》感觸至深。

一生璀璨燃燒的追夢之旅：聚焦莫里哀的榮光與隕落

作為與莎士比亞并稱“世界戲劇雙峰”的法國喜劇之父，法蘭西的文化符號，世界上被演出次數最多的法語頭部劇作家，莫里哀塑造了今日的法語，讓超過2500個詞匯通過他的劇作作品融入現代法語體系。法國戲劇最高獎被命名為“莫里哀獎”。其代表作《偽君子》《慳吝人》《太太學堂》《憤世者》等，以犀利筆觸諷刺金錢、婚姻與階級，跨越百年仍鮮活生動。

這部音樂劇將莫里哀跌宕起伏的一生，濃縮為150分鐘的舞臺盛宴：他本可以繼承“皇家室內裝潢師”的身份安穩一生，卻毅然叛逃“體制”，創建“光耀劇團”，從鄉間草臺到宮廷舞臺，他以平民視角顛覆戲劇傳統，在流言中選擇所愛，在敵意中堅守藝術理想，直至生命最后一刻倒在《無病呻吟》的舞臺上。作品以莫里哀的傳奇人生為主線，勾勒出17世紀法國社會的眾生相，塑造四組鮮明對照的群像：觀念沖突的莫里哀父子、野心灼灼的女性角色、權力漩渦中的波旁王室以及不離不棄的劇團伙伴。同時，更巧妙嵌入包括《司卡班的詭計》、《可笑的女才子》、《太太學堂》、《偽君子》、《無病呻吟》在內的五部“戲中戲”，全方位展現莫里哀的戲劇魅力。

充滿張力的編舞、多媒體設計與現場音樂，將這位戲劇天才的自由與掙扎刻畫得淋漓盡致，故事的結尾讓人感動，莫里哀走向生命的盡頭，他看到了來自天堂的那束光，以及光里站著所有他塑造的角色，注視著他，向他致敬，為他鼓掌，和他一起走向不朽！

面對當下人生價值如何選擇的普遍性困惑，莫里哀給了堅定且勇敢的答案，要忠于自己、忠于理想，做一個敢把名字刻在理想上的狂徒！

一次顛覆視聽的革新之旅：突破舞臺與時空的界限

音樂劇《莫里哀》的誕生，被視為法語音樂劇的一次革命。這部破界之作由法國“名曲制造機”德夫·阿提亞（Dove Attia）全力創作。作為曾打造《搖滾莫扎特》、《太陽王》的金牌制作人，德夫帶領主創團隊創新性地讓作品打通古典主義和現代審美，實現了音樂、導演語匯的巨大突破。

在音樂表達上，以“冒犯性”傳遞精神內核。喜劇是包裹在笑聲中的利刃，莫里哀的創作帶有強烈的批判色彩，文本具有韻律的音樂性，借助極具攻擊性的當代說唱形式，音樂劇將這種“冒犯性”具象化，使古典文本的批判精神與現代音樂的銳利氣質共鳴；在導演語匯上，主創認為“莫里哀的成就來源于人民”，所以積極打破“第四面墻”，讓演員躍下舞臺沖入觀眾席，令整個劇場化身為一場沉浸式派對，觀眾不再只是旁觀者，更是劇作的共創者。并以莫里哀的理想“無處不舞臺”為原則，設置多個舞臺，打通前臺后臺、臺上臺下、甚至生與死。為了融合17世紀和現代審美，音樂劇更融入大量現代元素，凸顯先鋒氣質，使莫里哀“走出課本”——象征輿論圍剿的“現代狗仔”，以T臺秀演繹《可笑的女才子》中的上流社會矯揉造作的“凹造型”，甚至引入穿越時空的“女權主義者”視角，讓觀眾直觀感受到莫里哀是超越時代的，他筆下的人物在今日依然鮮活，他所想傳達的觀點在當代依舊鋒利。在服裝設計上，更是讓演員內穿黑色極簡束衣來暗喻人類本性，外套17世紀蓬蓬裙以刺繡裝飾，象征時代變遷但人類本性不變。

正因其獨特的先鋒性與突破性，這部音樂劇不僅收獲市場認可，更獲權威肯定：8大法國權威媒體給出至高評價，法國 BFM 電視臺稱贊其 “華麗的舞臺布景、200 套戲服，以及如百老匯般敘事的演唱對白”；《巴黎人報》評價其 “雄心勃勃且令人震撼”；Sortirà Paris 更是斷言 “這不僅是一場演出，而是一部偉大的藝術作品，注定要開啟法語音樂劇歷史新篇章”，此外 France Bleu 電臺、《20 分鐘》報、《費加羅報》、Radio France 法國電臺等也紛紛盛贊，稱其 “最具雄心”“舞臺設計令人驚嘆”“觀眾掌聲熱烈實至名歸”“打破法語音樂劇傳統的原創巨作”。

從金曲預熱到戲劇導覽，從深度解析到互動交流，本次《莫里哀》沉浸式見面會帶領觀眾重走17世紀戲劇大師的生命旅程，完成一場跨越400年的文化對話與思想碰撞，期待10月9號至12號《莫里哀》登陸廣州大劇院炸裂舞臺。