法劇新晉頂流來勢(shì)洶洶 《莫里哀》十月登陸羊城

2025年金秋十月，廣州大劇院將迎來一部顛覆法劇傳統(tǒng)的新晉頂流——法語(yǔ)原版音樂劇《莫里哀》（Molière, Le Spectacle Musical），該劇將于10月9日至12日在廣州大劇院歌劇廳隆重上演，連演五場(chǎng)。被譽(yù)為“法劇新晉里程碑”的《莫里哀》，以莫里哀的傳奇人生為創(chuàng)作藍(lán)本，自2023年在巴黎首演以來，迅速風(fēng)靡法國(guó)，掀起觀劇熱潮，創(chuàng)下160余場(chǎng)巡演一票難求打破票房記錄、觀演人次超50萬(wàn)的紀(jì)錄，并榮膺七項(xiàng)戲劇大獎(jiǎng)。此次中國(guó)首演，《莫里哀》將以理想主義典范的勵(lì)志劇情、高燃炸裂的歌舞現(xiàn)場(chǎng)點(diǎn)燃廣州觀眾的藝術(shù)激情。該演出更入選2025第五屆粵港澳大灣區(qū)文化藝術(shù)節(jié)及灣區(qū)音樂匯重要展演劇目，成為中法文化交流在大灣區(qū)的重要文化盛事，為羊城觀眾帶來一場(chǎng)跨越400年的藝術(shù)對(duì)話。

為讓觀眾提前感受劇作魅力，演出方特別于9月22日晚在廣州高德置地冬廣場(chǎng)，打造了一場(chǎng)沉浸式主演見面會(huì)。三大劇中主演——飾演“莫里哀”的亞尼斯·理查德、飾演“孔蒂親王”的阿比·貝納多特、飾演“阿爾芒·貝雅爾”的阿莉婭，專程跨越千里赴約：前一日22點(diǎn)仍在上海舞臺(tái)演出，次日一早就登機(jī)趕來廣州，而不少?gòu)V州觀眾也早早到場(chǎng)候場(chǎng)，這份雙向奔赴的熱忱讓現(xiàn)場(chǎng)暖意融融。

一場(chǎng)酣暢淋漓的沉浸式飆歌：3大主演5首金曲現(xiàn)場(chǎng)彈唱 炸裂廣州站見面會(huì)

見面會(huì)現(xiàn)場(chǎng)亮點(diǎn)紛呈，演員們?cè)暙I(xiàn)唱?jiǎng)≈形迨捉鹎簛喣崴古c阿莉婭率先合唱《我們不屑一顧》，用“我們放聲笑，不在乎，蔑視虛偽，抗衡時(shí)代” 的激昂旋律，演繹莫里哀與阿爾芒德沖破世俗反對(duì)的愛情；隨后三位演員共同帶來主題曲《我早已習(xí)慣做夢(mèng)》，道盡莫里哀追逐戲劇理想的執(zhí)著；阿比彈琴獨(dú)唱《看見我》，以獨(dú)特的嗓音外化孔蒂親王的內(nèi)心痛苦，傳遞強(qiáng)烈情感沖擊；亞尼斯與阿莉婭再加唱《愛的私語(yǔ)》，讓觀眾提前沉浸在劇作絢麗浪漫的氛圍中；最后，阿比獻(xiàn)上《命運(yùn)使然》唱出面對(duì)宿命的掙扎和無(wú)力，結(jié)尾部分的高音又穩(wěn)又長(zhǎng)，酣暢淋漓的飆出內(nèi)心對(duì)命運(yùn)的吶喊，現(xiàn)場(chǎng)觀眾直呼過癮！

法劇音樂劇《莫里哀》獨(dú)家代理方九維文化總經(jīng)理喬靜介紹到：這是一部顛覆法劇傳統(tǒng)的偉大的作品，它一改傳統(tǒng)法劇的唱跳分離，而是用載歌載舞、勁歌熱舞的方式推進(jìn)故事；在劇情設(shè)置上，不同過往法劇的弱劇情強(qiáng)抒情，而《莫里哀》劇情豐滿高速推進(jìn)，像呈現(xiàn)生活的急流，在理想線、愛情線、親情線三條感人至深的故事線基礎(chǔ)上，加入五部“戲中戲”亦諷刺亦夸張亦幽默的再現(xiàn)莫里哀劇作的深刻性；基于莫里哀劇喜劇的挑釁性先鋒性、揭露虛偽人性的普適性、文本的音樂性，法國(guó)主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)獨(dú)具匠心用現(xiàn)代審美去詮釋17世紀(jì)的故事，打破第四面墻，打通臺(tái)前幕后、臺(tái)上臺(tái)下、打通時(shí)空完美鏈接古典和現(xiàn)代。

深度QA互動(dòng)：三位主演多角度解碼《莫里哀》魅力，羊城初遇藏期待

為打破舞臺(tái)與觀眾的距離感，《莫里哀》沉浸式主演見面會(huì)特意設(shè)置深度互動(dòng)環(huán)節(jié)。飾演“莫里哀”的亞尼斯·理查德、飾演“孔蒂親王”的阿比·貝納多特、飾演“阿爾芒·貝雅爾”的阿莉婭三位核心主演，從羊城初印象、角色內(nèi)核解讀、自我與角色的碰撞，到劇目細(xì)節(jié)偏愛，層層深入分享，讓觀眾透過演員視角，讀懂這部法劇新作的獨(dú)特魅力。

談及與廣州的初遇，三位演員各有感觸。首次到訪的阿莉婭對(duì)廣州滿是探索期待，同為首次前來的阿比則被城市的美麗壯觀深深打動(dòng)，更因知曉十月巡演將重返而倍感幸福；已是第三次來穗的亞尼斯始終認(rèn)為廣州是座兼具豐富底蘊(yùn)與誘人美食的城市。盡管此次行程緊湊——前一日仍在上海演出，次日一早便飛赴廣州，落地后馬不停蹄準(zhǔn)備見面會(huì)，暫未及細(xì)品廣州之美，但他們滿心期待，計(jì)劃先嘗地道夜宵，更盼十月演出期間深度感受羊城魅力。

角色解讀環(huán)節(jié)，三人用關(guān)鍵詞精準(zhǔn)勾勒角色特質(zhì)。阿比“邪惡”“迷失”“破碎”定義孔蒂親王，既點(diǎn)明角色反派定位，也揭示其痛苦與情感的深層內(nèi)核；亞尼斯用“熱情”“堅(jiān)持”“多情”詮釋莫里哀，展現(xiàn)角色對(duì)戲劇的極致投入、對(duì)夢(mèng)想的執(zhí)著，以及藝術(shù)家的敏銳感受力；阿莉婭則認(rèn)為“阿爾芒”兼具“溫情”“雄心壯志”與“多情”，凸顯角色性格溫度與對(duì)自我的追求。

在分享自身與角色的異同及演繹挑戰(zhàn)時(shí)，反差與共鳴并存。阿比坦言，自己純粹溫暖的性格與孔蒂的好斗挑釁反差極大，演繹復(fù)雜反派是不小挑戰(zhàn)，但其人格魅力也讓觀眾對(duì)角色多了同情；阿莉婭與阿爾芒在“有志向、能堅(jiān)持”上高度契合，卻需突破角色后期的不忠與憤怒情緒；亞尼斯與莫里哀在“拒世俗評(píng)判、為夢(mèng)想堅(jiān)持”及“以愛待人”上聯(lián)結(jié)深厚，還能從角色父子關(guān)系中聯(lián)想到自身經(jīng)歷，但需克服年齡差距，并主動(dòng)尋找角色后期不負(fù)責(zé)任的陰暗面狀態(tài)。

此外，三位演員還分享了劇中的摯愛場(chǎng)景與歌曲。阿莉婭偏愛“太太學(xué)堂”戲份，鐘情其緊湊節(jié)奏與充足表演空間，最愛蒙弗勒里挑戰(zhàn)莫里哀的快嘴歌曲；阿比癡迷“馬德萊納之死”場(chǎng)景，贊嘆其飽滿情感與創(chuàng)意設(shè)計(jì)；亞尼斯既認(rèn)同“馬德萊納之死”的魅力，也偏愛“審判莫里哀”段落——尤其莫里哀在皇帝面前的歷史原版辯解臺(tái)詞，歌曲則對(duì)開篇父子對(duì)唱《尋求原諒》感觸至深。

一生璀璨燃燒的追夢(mèng)之旅：聚焦莫里哀的榮光與隕落

作為與莎士比亞并稱“世界戲劇雙峰”的法國(guó)喜劇之父，法蘭西的文化符號(hào)，世界上被演出次數(shù)最多的法語(yǔ)頭部劇作家，莫里哀塑造了今日的法語(yǔ)，讓超過2500個(gè)詞匯通過他的劇作作品融入現(xiàn)代法語(yǔ)體系。法國(guó)戲劇最高獎(jiǎng)被命名為“莫里哀獎(jiǎng)”。其代表作《偽君子》《慳吝人》《太太學(xué)堂》《憤世者》等，以犀利筆觸諷刺金錢、婚姻與階級(jí)，跨越百年仍鮮活生動(dòng)。

這部音樂劇將莫里哀跌宕起伏的一生，濃縮為150分鐘的舞臺(tái)盛宴：他本可以繼承“皇家室內(nèi)裝潢師”的身份安穩(wěn)一生，卻毅然叛逃“體制”，創(chuàng)建“光耀劇團(tuán)”，從鄉(xiāng)間草臺(tái)到宮廷舞臺(tái)，他以平民視角顛覆戲劇傳統(tǒng)，在流言中選擇所愛，在敵意中堅(jiān)守藝術(shù)理想，直至生命最后一刻倒在《無(wú)病呻吟》的舞臺(tái)上。作品以莫里哀的傳奇人生為主線，勾勒出17世紀(jì)法國(guó)社會(huì)的眾生相，塑造四組鮮明對(duì)照的群像：觀念沖突的莫里哀父子、野心灼灼的女性角色、權(quán)力漩渦中的波旁王室以及不離不棄的劇團(tuán)伙伴。同時(shí)，更巧妙嵌入包括《司卡班的詭計(jì)》、《可笑的女才子》、《太太學(xué)堂》、《偽君子》、《無(wú)病呻吟》在內(nèi)的五部“戲中戲”，全方位展現(xiàn)莫里哀的戲劇魅力。

充滿張力的編舞、多媒體設(shè)計(jì)與現(xiàn)場(chǎng)音樂，將這位戲劇天才的自由與掙扎刻畫得淋漓盡致，故事的結(jié)尾讓人感動(dòng)，莫里哀走向生命的盡頭，他看到了來自天堂的那束光，以及光里站著所有他塑造的角色，注視著他，向他致敬，為他鼓掌，和他一起走向不朽！

面對(duì)當(dāng)下人生價(jià)值如何選擇的普遍性困惑，莫里哀給了堅(jiān)定且勇敢的答案，要忠于自己、忠于理想，做一個(gè)敢把名字刻在理想上的狂徒！

一次顛覆視聽的革新之旅：突破舞臺(tái)與時(shí)空的界限

音樂劇《莫里哀》的誕生，被視為法語(yǔ)音樂劇的一次革命。這部破界之作由法國(guó)“名曲制造機(jī)”德夫·阿提亞（Dove Attia）全力創(chuàng)作。作為曾打造《搖滾莫扎特》、《太陽(yáng)王》的金牌制作人，德夫帶領(lǐng)主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)創(chuàng)新性地讓作品打通古典主義和現(xiàn)代審美，實(shí)現(xiàn)了音樂、導(dǎo)演語(yǔ)匯的巨大突破。

在音樂表達(dá)上，以“冒犯性”傳遞精神內(nèi)核。喜劇是包裹在笑聲中的利刃，莫里哀的創(chuàng)作帶有強(qiáng)烈的批判色彩，文本具有韻律的音樂性，借助極具攻擊性的當(dāng)代說唱形式，音樂劇將這種“冒犯性”具象化，使古典文本的批判精神與現(xiàn)代音樂的銳利氣質(zhì)共鳴；在導(dǎo)演語(yǔ)匯上，主創(chuàng)認(rèn)為“莫里哀的成就來源于人民”，所以積極打破“第四面墻”，讓演員躍下舞臺(tái)沖入觀眾席，令整個(gè)劇場(chǎng)化身為一場(chǎng)沉浸式派對(duì)，觀眾不再只是旁觀者，更是劇作的共創(chuàng)者。并以莫里哀的理想“無(wú)處不舞臺(tái)”為原則，設(shè)置多個(gè)舞臺(tái)，打通前臺(tái)后臺(tái)、臺(tái)上臺(tái)下、甚至生與死。為了融合17世紀(jì)和現(xiàn)代審美，音樂劇更融入大量現(xiàn)代元素，凸顯先鋒氣質(zhì)，使莫里哀“走出課本”——象征輿論圍剿的“現(xiàn)代狗仔”，以T臺(tái)秀演繹《可笑的女才子》中的上流社會(huì)矯揉造作的“凹造型”，甚至引入穿越時(shí)空的“女權(quán)主義者”視角，讓觀眾直觀感受到莫里哀是超越時(shí)代的，他筆下的人物在今日依然鮮活，他所想傳達(dá)的觀點(diǎn)在當(dāng)代依舊鋒利。在服裝設(shè)計(jì)上，更是讓演員內(nèi)穿黑色極簡(jiǎn)束衣來暗喻人類本性，外套17世紀(jì)蓬蓬裙以刺繡裝飾，象征時(shí)代變遷但人類本性不變。

正因其獨(dú)特的先鋒性與突破性，這部音樂劇不僅收獲市場(chǎng)認(rèn)可，更獲權(quán)威肯定：8大法國(guó)權(quán)威媒體給出至高評(píng)價(jià)，法國(guó) BFM 電視臺(tái)稱贊其 “華麗的舞臺(tái)布景、200 套戲服，以及如百老匯般敘事的演唱對(duì)白”；《巴黎人報(bào)》評(píng)價(jià)其 “雄心勃勃且令人震撼”；Sortirà Paris 更是斷言 “這不僅是一場(chǎng)演出，而是一部偉大的藝術(shù)作品，注定要開啟法語(yǔ)音樂劇歷史新篇章”，此外 France Bleu 電臺(tái)、《20 分鐘》報(bào)、《費(fèi)加羅報(bào)》、Radio France 法國(guó)電臺(tái)等也紛紛盛贊，稱其 “最具雄心”“舞臺(tái)設(shè)計(jì)令人驚嘆”“觀眾掌聲熱烈實(shí)至名歸”“打破法語(yǔ)音樂劇傳統(tǒng)的原創(chuàng)巨作”。

從金曲預(yù)熱到戲劇導(dǎo)覽，從深度解析到互動(dòng)交流，本次《莫里哀》沉浸式見面會(huì)帶領(lǐng)觀眾重走17世紀(jì)戲劇大師的生命旅程，完成一場(chǎng)跨越400年的文化對(duì)話與思想碰撞，期待10月9號(hào)至12號(hào)《莫里哀》登陸廣州大劇院炸裂舞臺(tái)。