同樣是“大尺度”，抵觸《731》的網友，該看看港版《黑太陽731》

9月檔期，《731》勢如破竹，一舉創下了多個影史紀錄。

首日排片超97%，6天票房破13.13億，排片占比60.8%，可以說鋪滿了全國的影院和大銀幕。

番茄君去看時場場爆滿，影廳里從小朋友到老年人全年齡段覆蓋，是許久未見的觀影盛景了。

《731》這部電影能夠上映，已經是巨大的成功，擁有重要的意義。

我們需要一部電影，承載起那份沉甸甸的民族記憶。

就像《南京照相館》一樣，在商業與藝術層面達到完美平衡，既能讓觀眾看到一部優秀的電影，也能讓歷史久久回響。

今天，番茄君就帶著自己的觀感和體會，跟大家一起聊聊，這部萬眾期待，歷經波折的電影。

01、嚴謹還原，浪漫主義，三大優點讓人感慨萬千

可能是上映前抱有太高的預期，導致觀影后，觀眾對影片的評價也是兩極分化。

有人看完后被感動，希望更多的人通過影片了解歷史真相。

但也有看完后，抵觸影片的觀眾，認為導演沒有拍出日軍的殘忍，浪費了題材。

從番茄君的個人觀感而言，《731》這部電影本身的質量確實是中規中矩，沒有《南京照相館》那么出彩。

但從內容和制作上看，《731》依舊擁有至今為止，所有“731”題材影片沒有的三個特質。

而這三個特質，已足夠支撐我們走進電影院。

其一，是對史料還原的嚴謹與克制的尺度把握。

《731》最顯著的特質，在于其對歷史真實的嚴謹態度和相對克制的呈現方式。

上映前，大家都擔心電影的血腥暴力的大尺度鏡頭，事實上，《731》在這方面明顯收斂，但在史料考證上卻下足了功夫。

影片中出現的石井凈水器、“健康換取自由”的口號、統一的消毒環境、編號制度等細節，都有著扎實的史學依據。

特別是對731部隊“無菌地獄”環境的還原。

不少觀眾可能覺得，片中潔白的瓷磚墻面、現代化的回字形建筑、營養充足的三餐配給，這些條件“太好”，似乎與史實不符。

但事實卻恰恰相反，據對“731”部隊成員的采訪，當時關押在731部隊中的受害者，生存條件與此無二，因為細菌部隊需要健康的“實驗材料”來確保數據的準確性。

當然，這種還原和克制，一定程度上也成為爭議所在。

《731》更多采用中遠景拍攝，依靠氛圍營造而非直觀沖擊來傳達731部隊的殘酷。

這種處理方式雖然避免了“獵奇片”的嫌疑，但也削弱了歷史真實的震撼力。觀眾在期待中，可能會產生認知與觀影層面的心理落差。

這或許也是導致《731》口碑兩極分化的一部分原因。

其二，是敘事結構的類型化與意象表達的浪漫主義傾向。

《731》在敘事上采用了“密室逃脫”式的類型片結構，以王永章等人的越獄計劃為主線推進劇情。

這種選擇既有優勢也有局限。

優勢在于為觀眾提供了相對熟悉的觀影期待，通過懸念設置和情節推進維持觀影興趣。

局限則在于這種類型化處理可能會削弱題材本身的厚重感。

更值得關注的是導演趙林山在影片中大量運用的意象化表達。

反復出現的藝伎出街場景、日軍女軍官的超現實行為、小男孩在監獄走廊中“飛翔”的幻想片段等等。

這些帶有浪漫主義色彩的鏡頭語言，在嚴肅的歷史題材中顯得突兀。

番茄君理解，導演試圖通過這些意象來傳達深層的情感和思想，比如藝伎可能象征死神的召喚，飛翔代表對自由的渴望。

但這種過度依賴意象表達的手法，一定程度上也會模糊影片的焦點。

其三，人物塑造的群像化與情感基調的向下性。

《731》在人物塑造上采用了群像化的處理方式，沒有絕對的主角，而是通過多個角色的命運交織來展現歷史的殘酷。

這種處理方式，與“731”部隊的史實十分貼合。

畢竟大多數受害者本就是無名的群體，他們在歷史中只是編號，在現實中是“試驗品”。

不過，群像化處理有其優點，也有其弊端。

觀感上，除了姜武飾演的王永章有相對完整的心理變化弧線外，其他角色缺乏足夠的個性化特征。

這種處理方式雖然符合歷史真實，受害者卻是被去人格化的。

在藝術表達上，可能會讓觀眾難以產生深層的情感共鳴。

影片的情感基調明顯是向下的，這與歷史真實相符，731部隊的監獄中確實“無人生還”。

但這種絕望的基調，恰似《731》傳遞出的沉重歷史責任感。

看完后心情壓抑，像心口壓了一塊石頭，而這也恰恰是我們需要從歷史中汲取的不適感。

在這方面，《731》做的很不錯。

02、姜武“靈”，王志文“穩”，孫茜一個眼神讓人破防

就陣容來說，《731》的卡司，算得上國內頂配。

姜文、王志文、李乃文，孫茜……再加上林子燁、溫碧霞，可以說集齊了老中青三代實力派。

姜武飾演的王永章是全片戲份最重、人物弧線最完整的角色。

他的表演層次分明，從最初的迷茫麻木，到中期的恐懼震驚，再到后期的憤怒覺醒，構成了一條完整的情感發展線。

雖然片中有些劇情，有邏輯上的缺失，但這不影響姜武在電影中的出色發揮。

在影片前段，王永章從一個投機倒把的小商販到進入“特設監獄”取代“牢頭”位置分發食物，眼神的變化從自信霸氣，到小心翼翼。

那種自我保護的算計里，既藏著自私，也藏著一種基因里的民族大義。

這種細微的矛盾感，演得恰到好處。

最后他推著林素賢經過焚尸房時，雖然穿著防護服，全身都被包裹，只有眼睛露在外面。

但當他發覺自己的“獄友”李乃文還有一口氣，并見證他們夫妻重逢時，那種惋惜和驚恐，僅憑一剎那的眼神，就體現得十分真切。

王永章從偽裝“王子陽”到變成王子陽的過程，被姜武塑造得很成功，這也讓王永章成了《731》最成功，也最有感染力的角色。

再看王志文，他的杜存山，則與王永章完全不同。

這個角色是最考驗演技的角色，如果說姜武更多是“外放”，那王志文的表演，則更多的是暗勁兒。

作為監獄中的“老人”，他早已看透了731部隊的真面目，知道所謂的“自由”不過是死亡的代名詞。

王志文選擇用一種極端冷靜的方式來演繹這個角色，這種冷靜不是麻木，而是絕望中的清醒。

當新來的囚犯還在幻想著“健康換取自由”時，杜存山的冷漠中有悲憫，有無奈，卻不能直接點破。

他嘴角微微下垂，眉頭若有若無地皺著，眼神深邃而疲憊，一眼看去，就承載著太多不能言說的秘密。

整部影片中，王志文的表演一直如此，以至于有段時間觀眾都摸不透，這個人到底是好是壞。

然后長久的沉默，為的就是最后一刻的爆發。

當他決定用生命揭露731的真相時，那一聲“我叫杜存山”的怒吼，振聾發聵。

當軍刀刺穿胸膛的那一刻，我們每個人，似乎都跟旁邊的受害者一樣，心臟好像被捏了一把。

這也是對王志文表演，最直觀的感受。

相較而言，李乃文飾演的顧博軒雖然戲份相對較少，但他的表演同樣十分出彩。

顧博軒的核心，在于“慫”。

電影里不缺英雄，但現實中，大家都是沉默的大多數，都是“顧博軒”。

他怕死，卻真摯地關心自己的妻子和未出生的孩子。

他嚇得尿褲子，卻也數著天數期待著孩子的降臨。

正因為這種，明知在絕望里的“期待”，賦予了顧博軒這個角色一種催人淚下的力量。

這也讓他認識到了日本人的真實面目。

最后，顧博軒將活下去的機會讓給小朋友孫明亮，反而讓無數觀眾，對他有了好感。

雖然眼神中有不舍，有痛苦，但更多的是一種釋然和平靜。

這種平靜，是看透生死，是恨到極致，也是無法掙扎的絕望。

在慣常表演中，李乃文是個能量很強的演員，可出演顧博軒，完全與他的形象不符。

不過李乃文演得沒有任何問題，這也是他作為實力派，真正強大的地方。

除了三位主演，片中還有很多女性和小朋友的戲份。

孫茜飾演的林素賢，承擔著影片中最為沉重的悲劇色彩。

作為一名孕婦，她既是普通的受害者，也是日軍進行“胎兒實驗”的特殊目標。

即使在如此絕望的環境中，她對腹中胎兒的保護欲望仍然強烈。

這種母性不是表面的溫柔，而是一種本能的、不可摧毀的力量。

不自覺地撫摸腹部、小心翼翼地保護自己的身體，一直到最后看向丈夫的一個眼神，在手術臺上的一滴淚水，都讓人心碎。

飾演小男孩孫明亮的林子燁，用純真的眼神和天真的表情，形成了與殘酷現實的強烈對比，讓觀眾更加深刻地感受到731的殘忍。

還有飾演日軍女軍官今村加代的馮文娟，飾演新造的溫碧霞等等，也都十分出彩。

《731》的整體觀感，少不了演員的出色發揮。

但對番茄君來說，能在這樣一部電影里發揮到這種程度，演員們的表現值得肯定和贊揚。

03、同樣是“大尺度”，將《731》與《黑太陽731》放一起看，兩者有何異同？

暑期檔的時候，1988年的港版《黑太陽731》，曾在香港上映并一票難求。

可以說，相比于《731》，《黑太陽731》是一部極具爭議的電影。

它是很多人的童年陰影，卻也因為對“731”部隊極其寫實的拍攝和呈現，成了影史經典。

看完《731》，將它和《黑太陽731》對比，我們或許能發現，“731”題材最好的呈現方式。

在表現手法上，《黑太陽731》極端寫實，而《731》則相對克制。

拍攝《黑太陽731》的時候，導演牟敦芾采用了極端寫實的表現手法，直觀呈現了當年日軍真實進行過的各種非人實驗，包括活體解剖、凍傷實驗等等，其場面殘酷，讓人不忍直視。

甚至在拍攝中，使用了真實尸體，力求達到最大程度的視覺沖擊。

這種手法在當時具有開創性意義，讓觀眾直面歷史的殘酷，產生強烈的情感震撼。

相比之下，《731》的表達則十分克制。

雖然同樣涉及人體實驗的內容，但更多是氛圍渲染，其殘酷鏡頭，基本在預告中都能看到。

寫實還是克制，這是影迷們對于“731”題材爭議不休的話題。

極端寫實有其歷史價值，克制可能削弱控訴力度。

但可以肯定的是，如果要更大范圍地上映，更好地傳播歷史知識，在當前要求下，“克制”是較優的解法。

在敘事結構上，《黑太陽731》是紀錄片風格，可《731》是商業類型片模式。

《黑太陽731》采用編年體的方式，按照時間順序展現731部隊從建立到撤離的全過程。

影片缺乏傳統意義上的戲劇沖突，更多是通過一個個實驗場景的堆積來完成敘事。

這種結構雖然缺乏娛樂性，但具有強烈的歷史感和文獻價值。

《731》則明顯采用了類型片的敘事模式，以越獄計劃為主線，設置懸念和轉折，符合現代觀眾的觀影習慣。

這種結構讓影片具有了更強的戲劇張力和觀賞性，但也可能讓歷史題材過度娛樂化。

從另一個角度看，這種差異也反映了兩個時代對歷史題材電影功能定位的不同理解。

《黑太陽731》更強調教育功能和歷史見證價值，而《731》則試圖在保持歷史嚴肅性的同時，增強影片的藝術性和觀賞性。

在情感基調上，《黑太陽731》是純粹的控訴，而《731》則夾雜著一些思辨色彩。

“友好歸友好，歷史歸歷史”，是《黑太陽731》主創最鮮明的態度。

它的主要意義，就是對日軍罪行的憤怒控訴和對受害者的悲憫同情。

影片通過一個個慘無人道的實驗場景，直接傳達創作者和觀眾的情感，具有強烈的感染力，能夠在短時間內調動觀眾的情緒。

《731》的情感基調則更加復雜多元。

除了對歷史罪行的控訴外，影片似乎還試圖探討更深層次的問題。

比如人性在極端環境下的選擇，比如歷史記憶的意義，比如個體在歷史洪流中的命運等等。

這種復雜性通過多種藝術手段得到體現，但也帶來了新的問題。

比如：在一部“731”題材的作品中，加入段子和輕喜劇的情節是否必要。

再比如：過于理性的敘事和過于煽情的慢鏡是否與題材相得益彰等等。

總之，《731》作為一部承載著沉重歷史記憶的作品，其意義已經超越了單純的電影藝術范疇。

它是對那段黑暗歷史的又一次藝術回望，是對無數無辜受害者的深情緬懷，更是對當代人歷史責任的鄭重提醒。

盡管影片在藝術表達上還有改進空間，在敘事技巧上還存在一些問題，但它的存在本身就具有重要價值。

正如影片結尾所言：“你若記得，我便活過。”

只有通過不斷的藝術再現和歷史反思，那些遇難的同胞們才能真正“活”在我們的記憶中，他們的苦難才不會被遺忘，他們的犧牲才具有永恒的意義。

《731》提醒我們，歷史不能忘卻，警鐘必須長鳴。

只有銘記過去的苦難，才能珍惜今天的幸福。

只有認清歷史的真相，才能避免悲劇的重演。

這或許就是《731》值得我們走進影院的理由。

（電影爛番茄編輯部：安安）