美學中的攝影素養

玩攝影這么久，發現從美術里尤其是水彩畫里，能偷到不少人像攝影的懶（哦不，是學到不少技巧）。就拿這組水彩田園人像來說，里面的好多思路都能用到攝影里，而且一用就出效果。

首先是色彩的通透感。水彩最講究透明感，攝影里也一樣，尤其是拍人像，誰不想讓畫面清清爽爽的。那怎么搞？前期可以選通透的場景，比如戶外的樹蔭下、湖邊，光線好的時候，空氣都透著亮。后期也別猛加飽和和對比度，稍微提一點明度，讓色彩像水彩一樣“透”著光，皮膚的質感也會更細膩。就像拍小清新風格的人像，色彩通透了，氛圍感就先贏一半。
然后是光影的柔和感。水彩里的光影是暈染開的，不會有硬邦邦的邊界。攝影里拍人像，尤其是想拍溫柔感的，就可以學學這個。選多云的天氣，或者在樹蔭下、紗簾后拍，讓光線變得柔和。如果是晴天，也可以用反光板把硬光柔一下，這樣人物臉上的光影過渡就會像水彩一樣自然，不會出現那種一道黑一道白的尷尬陰影。拍出來的皮膚，就跟水彩里的膚色一樣，細膩又有層次。
還有場景的虛實感。水彩畫經常有虛虛實實的背景，突出主體。攝影里的景深就是干這個的。拍人像的時候，用大光圈把背景虛一虛，就像水彩里的暈染背景，讓主角一下子就跳出來了。比如拍田園風人像，背景的花草樹木虛一點，主角和手里的小道具（比如野花、水果）實一點，畫面的層次就出來了，也更有藝術感，不會顯得亂糟糟的。
再說說道具和氛圍的搭配。水彩里的道具都是為了氛圍服務的，攝影也一樣。想拍田園感，就搞個草帽、白襯衫、小籃子，再找片果園或者菜地；想拍復古感，就弄個舊相機、蕾絲裙，找個老巷子。這些道具不是隨便擺的，得像水彩里的元素一樣，和主角互動起來，比如拿著草帽遮個陽，提著籃子摘個花，這樣畫面就有故事了，不是干巴巴的擺拍。
另外，色彩的和諧感也很重要。水彩畫的色彩都是搭配好的，不會亂撞色。攝影里拍人像，服裝和場景的色彩得協調。比如拍森系，就選綠色、棕色系的衣服；拍海邊，就選藍色、白色系的。這樣整體畫面就像一幅水彩畫一樣，看著舒服。要是不知道怎么搭，就記住“少即是多”，別搞太多花里胡哨的顏色，干凈的色調最容易出高級感。
還有一個小技巧，就是畫面的呼吸感。水彩畫經常有留白，攝影里也可以試試。別把人物塞得滿滿的，留一點空間，比如頭頂留些天空，旁邊留些花草，讓畫面有透氣的地方。這樣拍出來的人像，就像水彩畫一樣，有松弛感，不會讓人覺得壓抑。
最后，也是最關鍵的，情緒的真實感。水彩畫里的人物哪怕是靜物，也能看出情緒，攝影更是如此。拍的時候別讓模特硬凹造型，引導她放松下來，想想開心的事，或者就自然地和場景互動，比如摸摸樹葉，聞聞花香。捕捉到那些自然的瞬間，照片就有了靈魂，就像水彩畫里那些看似隨意卻充滿情緒的筆觸一樣。
總的來說，從美術里尤其是水彩里學人像攝影，不是讓我們去模仿畫畫的技法，而是去借鑒那種對色彩、光影、氛圍的把控思路。把這些思路用到攝影里，拍出來的人像就不只是記錄，更是有藝術感的創作，既有照片的真實，又有美術的美感，這不就是咱們追求的人像攝影的高級感嘛。