1.2億搭了個(gè)銅鑼灣，卻講不好一個(gè)故事，絕版陣容也救不了《風(fēng)林火山》

麥浚龍的《風(fēng)林火山》終于上映。

影片于2018年殺青，卻在時(shí)隔7年后才與觀眾見面。只可惜，這部連續(xù)多年名列“最受期待華語電影”榜的作品，卻有點(diǎn)辜負(fù)了這份等待。

雖然，它并不算差。

作為麥浚龍《僵尸》之后的又一部長片，《風(fēng)林火山》在畫風(fēng)上有著對(duì)前作的延續(xù)，即一份獨(dú)特的冰冷感。

片中，紛紛揚(yáng)揚(yáng)的雪花似乎從未停止過。它們掠過天空，撫摸大地，營造出整個(gè)故事所需要的那種寒徹入骨。

飛雪中的都市霓虹，愈發(fā)冷漠麻木。

紛飛的大雪，加上導(dǎo)演刻意用黑、白、灰三色構(gòu)筑成的所有場(chǎng)景，進(jìn)一步剔除了跟人情世故相關(guān)聯(lián)的那份溫暖，像極了冷眼旁觀的第三者視角。

故事，就在這樣的末世氛圍中展開。

以販毒起家的橋言集團(tuán)在成為本地商海巨鯨后，依然在背后操縱毒品市場(chǎng)。

當(dāng)李家長子李文狄涉罪潛逃，當(dāng)家人李鉑山被警方控制在醫(yī)院，繼而因爆炸身亡后，受過良好教育的次子李霧童，便成為外界眼中的集團(tuán)主席人選。

曾經(jīng)在《僵尸》中將港式題材和日式恐怖、美式血腥融于一體的麥浚龍，又在《風(fēng)林火山》中將香港警匪、黑幫和江湖元素匯聚合一。

金城武飾演的李霧童，外表俊朗、氣質(zhì)斯文，而更吸引人的則是他身上的那份腹黑城府，以及與女友劉思欣（高圓圓飾）在一起時(shí)的優(yōu)雅柔情。

李霧童并不認(rèn)可父親的所為，想要清盤重來。以此為目的的他，算人心于數(shù)語之間，清對(duì)手于血泊之中，心機(jī)與手段都令人側(cè)目。

可惜最終，還是棋輸一著，做了他人手下的“鷸蚌”。

而就像李霧童的多面性一樣，《風(fēng)林火山》中的出場(chǎng)角色都有自己的復(fù)雜性。

梁家輝飾演的狄文杰是退休多年的老警察，但每逢有大的案件發(fā)生，他都會(huì)重回警局助力。

看似嚴(yán)謹(jǐn)冷峻，卻又對(duì)各種場(chǎng)面應(yīng)對(duì)嫻熟。但沉穩(wěn)冷靜如他，卻也有著化解不開的心結(jié)。那段記錄了妻子悲慘遭遇的錄音，每每讓他陷入痛苦的深淵。

以冷面警察形象出場(chǎng)的王志達(dá)（劉青云飾），在后續(xù)劇情發(fā)展中暴露出了另一面。卻原來，愛女情深的面具后，是已然身陷貪欲之沼不可自拔。

古天樂飾演的，是“賞金獵人”程文星。

這個(gè)角色的設(shè)定，很像是武俠片中的殺手。

身手利落出眾，看似冷面冷情，內(nèi)心卻又藏著一份柔軟。但這份柔軟，卻又并不以溫柔的方式去呈現(xiàn)。

就像他勸誡小葉，是將她摁進(jìn)水里。

除此之外，身兼編劇的麥浚龍，還在程文星的身上多添了一筆，讓這個(gè)沒有家人、朋友，不懂人情冷暖的“冷面殺手”多背負(fù)了一份罪孽感。

這一筆畫上去后，連程文星的命，也都不再屬于他自己。

李文狄一角，由杜德偉飾演。

與弟弟的俊雅斯文截然相反，李文狄出場(chǎng)時(shí)頭發(fā)胡子蓬亂如野人，舉止也粗俗野蠻。而他在父親靈堂上的舉動(dòng)，又印證了父子關(guān)系的不睦。

與李鉑山口中的“虧欠”對(duì)等的，是李文狄對(duì)他的恨。

男性角色設(shè)定豐富，片中的女性角色也不花瓶。

劉思欣明面上的身份是精神科醫(yī)生、藥劑師，也是與李霧童感情甚篤的女友。而她與很多同題材影片中相似身份角色最不同的，就是對(duì)所發(fā)生的一切，都知情。

甚至，還是參與者。

有了這個(gè)前提，角色便帶感了很多。

“心機(jī)美人”的設(shè)定與高圓圓無害的長相相結(jié)合，成為人物身上的反差感。尤其是臨近結(jié)局時(shí)，即使已經(jīng)被對(duì)方暴力警告，頂著滿臉血跡，也依然全不掩飾自己野心的那場(chǎng)戲，更讓這個(gè)角色多了“留白”。

姜珮瑤飾演的小葉身世坎坷，但在女童院長大的經(jīng)歷，卻并沒有讓她因此變得怯懦自卑，反而養(yǎng)出了幾分狼性。被傷害后不是哭泣躲避，而是反手給了對(duì)方17刀。

對(duì)敵時(shí)，也是不要同伴支援，獨(dú)自力扛到贏。

但這樣的她，其實(shí)也渴盼親情。

可以說，《風(fēng)林火山》中出場(chǎng)的主要人物，包括明顯被刪減了大量戲份的任賢齊，都稱得上是有空間、有看點(diǎn)。

演員們的詮釋，也都到位。

影片之所以會(huì)評(píng)價(jià)兩極，最大的問題還是敘事。

不知道是為了契合電影本身的“寓言”感，還是單純是導(dǎo)演麥浚龍身上的“中二少年”精神作祟，影片從運(yùn)鏡到人物的言行舉止模式，都帶著濃郁的裝腔拿調(diào)味道。

直白點(diǎn)，就是不好好說話。

連場(chǎng)景，都很刻意。

比如王志達(dá)和狄文杰那場(chǎng)對(duì)手戲中，屋子中的家具全部是黑、灰兩色，也就難怪會(huì)被吐槽說是“樣板間”。

就連開場(chǎng)不久的那場(chǎng)街頭槍擊戲，從街上的行人，到鏡頭的捕捉，再到警匪雙方的對(duì)決，也都“擺拍感”強(qiáng)烈，一眼的“我們?cè)谂膽颉薄?/p>

濃郁的不真實(shí)感，加上因?yàn)闀r(shí)長不允許犧牲掉的細(xì)節(jié)（據(jù)說粗剪版長達(dá)7個(gè)小時(shí)），以及被影片的文藝范兒帶累的敘事節(jié)奏，讓最后的成品給人一種用王家衛(wèi)的敘事畫風(fēng)（片尾也確實(shí)鳴謝了王家衛(wèi)），去模仿杜琪峰講故事，又想借鑒劉偉強(qiáng)和麥兆輝，還想學(xué)幾分陳木勝，但最后哪一點(diǎn)都沒在及格線以上。

明明看到了《無間道》、《黑社會(huì)》等很多電影的影子，卻只讓人覺得是拙劣的拼湊、怪異的變形之作。

最直接的影響，就是導(dǎo)致觀眾在看片的過程中，入戲慢，共情難，更談不上為哪個(gè)角色的遭遇牽系而意難平。

在這種情況下，耗資1.2億1:1搭建銅鑼灣，橫跨香港、內(nèi)地和國外多地拍攝，也就成了對(duì)影片并沒多少實(shí)際助益的“浪費(fèi)”。

畢竟，一部電影的骨架是敘事，血肉是人物。

而這兩點(diǎn)，又是相互依托成就的。

這兩方面完成度不夠，再精致的畫面，也只是華麗的空洞。

好看，但不動(dòng)人！

本文圖片來自網(wǎng)絡(luò)

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