湖南
國慶檔唯一一部奇幻視效大片《刺殺小說家2》。
到底好不好看？
一句話高度概括本片：思維活躍、腦洞大開，非常符合當下年輕人的精神狀態！
就我個人觀影感受來說，光是鄧超的“赤發鬼”，以及視覺特效的全方位升級，“演技享受+視覺盛宴”，就絕對值回票價！
首先，讓鄧超來演“赤發鬼”的導演，一定是個天才！
同時讓一個反派作為主角的敘事視角，在華語電影中實屬少有罕見！
很難想象，一個演員能在綜藝大咖和迷人又復雜的反派角色中，如此收放自如！
超哥飾演的“赤發鬼”真身，太絕了！
有血有肉，且入木三分！
讓人不自覺聯想到了克里斯蒂安貝爾在《雷神4》里的“弒神者”格爾。
相比第一部赤發鬼“半佛半魔”的怪物形象，第二部鄧超真人扮演，更突顯出赤發鬼“人性、魔性、神性”三者合一的復雜性。
紅發、血瞳、黑袍，不怒自威的人物造型，卻與元氣大傷后能屈能伸的狡黠行徑，形成強烈且鮮明的反差。
而鄧超時而癲狂、時而內斂、時而抽象的表演，既有夸張的表現力，又有暴怒、睥睨、悲憫微表情的精細度，角色復雜的情緒轉換，行云流水般游刃有余。
所以《刺殺小說家2》具象詮釋了，“反派魅力越強，電影就越好看”的默認定律。
其次，你可以永遠相信“小說家宇宙”的美術設計和特效設計的審美！
因為特效不僅只是技術問題，更是審美問題。
同時也因為咱們老祖宗的審美，絕對不會錯！
始皇帝“水德”的黑色，漢高祖“火德”的紅色，可以說是“小說家宇宙”的兩大主要色彩元素。
而“黑與紅”色彩搭配的高級感，從第一部也延續到了第二部。
包括但不僅限于異世界的多個場景、人物服飾、角色造型等，比如第二部中新增的赤沼、墜龍原、太初秘境等地圖場景，再比如赤發鬼“紅發、黑袍”的人物造型。
燭龍艦隊的造型設計，“紅與黑”的色彩元素，始終是“靈魂”。
這些獨屬于東方美學的美術設計，也都有文化的溯源。
云中城廢墟融入敦煌壁畫元素，龍骸寺的立柱雕刻參考甲骨文咒語。
連瓦礫崩塌的物理軌跡也基于古建筑力學計算。
美術團隊從中國古畫中提取靈感，手工雕刻“遒勁”的古樹質感，復刻唐代銀槍、龍紋甲胄等文物原型，確保兵器花紋100%可在博物館找到對應出處。
而“云中五虎”的符號設計，在《山海經》中也有跡可循。
比如赤發鬼的饕餮之術，靈感源自于《山海經》中的兇獸饕餮。
《山海經·北山經》記載饕餮“羊身人面，目在腋下，虎齒人爪”，象征貪婪與吞噬。
電影中將其能力具象化為了“發絲纏繞吞噬”，毛發動態生長的恐怖壓迫感中，又具有別樣的美感。
比如行者的“隱身秘術”，借鑒的則是《山海經·西山經》中的神獸“孟極”。
其狀如豹而文首白身，以迅捷著稱。影片中將孟極的靈敏特質，具象為了行者的“隱身”能力，并通過棱鏡散射光線呈現出若隱若現的輪廓。
比如入云龍的“復生之術”，角色名雖然取自《水滸傳》——入云龍公孫勝，但是戰甲龍紋設計融合的是《山海經·大荒東經》中的“應龍”元素，復生之術以金粉能量飄散呈現，修復過程由骨骼至皮膚，參考的則是中醫的經絡理論。
相比第一部2000多個特效鏡頭，主要渲染壓力集中在赤發鬼等少數，第二部技術層面的難度與壓力，是有過之而無不及！
所以，第二部視效全面升級，視效鏡頭增至3000多個。
精細度和震撼度也青出于藍而勝于藍，帶來更沉浸的視覺體驗。
而當看到導演郭帆“驚喜客串”的時候，我相信很多觀眾都會有“How old are you怎么老是你”的疑問。
在這里我做個“答疑解惑”的小科普。
《刺殺小說家》其實是國內首部全由中國團隊完成的特效大片，而系列兩部的特效都是由MORE VFX主導完成，而郭帆則是該公司的股東之一。
MORE VFX同時承擔了《流浪地球》系列的視效制作，而《刺殺小說家》中赤發鬼的90萬根毛發渲染也是直接受益于《流浪地球》的工業化流程經驗。
這是一種特效團隊共用、技術經驗共享的關系。
而郭帆、路陽、饒曉志等人組成了中國電影“少壯派”，他們通過互相探班、客串、投資形成創作共同體。
比如郭帆影業直接參與《刺殺小說家2》的聯合出品，路陽參與《流浪地球2》前期策劃。
這是一眾“導演圈子”的共生關系，同時也是國內優秀電影人“抱團取暖”，助力華語電影工業化發展的典范。
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