【文學現場】劉亮：在斑斕的色彩中感受儒家文化的思想光芒和景觀之美——簡評《千年儒風四季三孔》油畫展

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2025年 第 41 期

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《文學現場》欄目

由濟寧市作家協會主辦

山東省作家協會主席黃發有 為《文學現場》欄目題詞

在斑斕的色彩中感受儒家文化的思想光芒和景觀之美

——簡評《千年儒風四季三孔》油畫展

□劉亮

《千年儒風，四季三孔》主題油畫展在濟寧美術館展出，不僅受到廣大市民的歡迎，也在業界引領較大反響。作為一名土生土長的在魯西南大平原長大的人，對三孔的認識除了走近實際景觀遺存進行參觀游覽，更多的是在各種傳統的中國畫里面看見。傳統工筆畫和水墨畫對三孔的描繪一直是很多畫家的主要題材也是主要的藝術語言。體現了畫家對儒家思想內涵的理解和表達。以油畫表現三孔景象和儒家文化，這是很多人第一次看到，不僅是具有一份獨特的新鮮感更有比較強的視覺沖擊力。這是一次有益的嘗試和探索，也必將為以后的以不同筆墨和藝術語言去呈現傳統文化，提供一個好的樣板，提高了對創新表達的信心。

首先從我的對油畫多年來的閱讀，也感受到油畫對靜態景觀描繪的優勢。

油畫創作不是簡簡單單地去復制風景，那樣的表達沒有感染力，提供不了情緒價值和審美觀的引領，這里面是一次創造性的實踐與探索，它離不開畫家的親身體驗和獨特的審美。具體做法就是還原真實場景中的細節，放大細節的描繪和整理。比如張劍的作品《文脈放輝》，這一張畫就吸引了很多人的注意，一縷陽光灑在龍柱上，頓時放出輝煌的光芒。黃色是帝王之色，代表了皇權的底色。當龍柱的石材的溫潤被光線的投射，散發出來的歷史氣息和莊重的威嚴之感交織在一起的時候，盤曲著的龍仿佛從歷史的蒼穹下游出。我們從心里滋生出來的是對孔子和儒家文化的敬畏和敬仰。

真實真切的意境的創造，需要將自然的四季的情趣之美傾注在觀者的感官體驗上，這不是對原有世界的復制，它更多的包含著畫家的主觀審美，將客觀實景典型化，通過部分的取舍，突出重點，加強對本體風景元素的刻畫，融入自己的情感而形成的藝術境界。

德國哲學家謝林的一段話，映入我的腦海，他說：“真正的藝術作品個別的美是沒有的，唯有整體才是美的。”我們將這句話放置在中國傳統國畫中更好理解，那就是重整體重氣韻，重渾然一體，讓作品呈現一種彌漫在畫作全部的一種氣息。

在這一組油畫創作中，我感受到了這種氣息。高永強的《秋韻》是一幅體現繪畫是造境的藝術這一特點。作品聚焦于三孔建筑中的一個院落，紅色的建筑墻體略顯斑駁，而院子里的一株果樹，葉子在秋天的浸染中變成一樹金黃，紅色與黃色的對比，在秋日的一縷斜陽的照射下，既熱烈又安靜。既有生命力的張揚，更有古建筑靜態之美，歷史的遺跡的古老與果樹的真實的成長收獲，形成一種鮮活的狀態，我們在這樣一個安安靜靜的小院子里打開秋天的門扉，去感受一份熱烈一份平靜一份淡定和從容。歷史那么遠，現實那么近，在他的創作中，我們既嗅到的花與果的芬芳，又感受到了歷史停在這里的安靜從容。這讓我的心里生發出許多的感激，渴望在這里駐留。這種意境的傳達就是畫家在一次次采訪中感受和捕捉到的美。

在這個主題創作中，畫家們就不再是對事物和景觀進行復制和描摹，而是此次創作給他們帶來了巨大的挑戰，挑戰個人的審美能力，挑戰個人對傳統文化的底蘊和對儒家思想的了解。你對儒家文化的認識的深淺不一，也帶來的畫家在藝術表達上的千差萬別，以更加多姿多彩的樣貌呈現。

以畫家李作義為例，看他的作品，是一種大氣端莊肅穆的氣象，在《龍騰盛世》幅作品中，是三個場景的組合。是在萬仞宮墻外面進行的各種活動。體現了他對儒家文化的深刻理解。畫面極具張力，深入的觀賞和閱讀之下，心里的情感漣漪是連續不斷的。我在這幅油畫前駐足好久。畫面是以萬仞宮墻為背景，畫了三幅不同的場景，第一部分是穿著戲裝的演員在表演古代戲曲，老百姓在圍著繞有興致的欣賞，第二幅是舞龍與舞獅的隊伍在一起，長長的舞龍隊伍繞成的一個圈；最下邊的部分是一群穿著整齊劃一的人在吹奏嗩吶。這三個場景從上到下的順序排列，是集中表現了在節日期間，進行文化娛樂活動的一次記錄和展示。畫面靜態與動態的對比，給人以強大的視覺沖擊力。萬仞宮墻在大家心目中，看到的都是肅穆莊嚴的，需仰視才能去看。本身就給人一種壓迫感與敬畏感。可以說是與老百姓有很深的距離感。但是畫家通過長時間的提煉生活，記錄生活，保留了這集中場景，讓我們感受到了一種溫暖和生生不息的民俗帶來的強大的生命力。龍是中華民族的圖騰，而孔子的儒家思想代表著中國傳統的主題思想，當喧鬧火熱的民俗活動與莊嚴的孔子走在一起，這其實是搭建了一種聯系。這些畫面暗合著畫的題目，有文化的融入，我們的民族就會更加旺盛強大。無論是戲曲還是嗩吶等各種表演，既體現出來儒家文化的親民性，更體現了寬廣的包容性。民眾的歡樂才是孔子的歡樂。舞龍是古老的祈禱風調雨順，祈求幸福生活的活動，以熱鬧為主，動與靜雅與俗的結合，都體現了傳統文化的傳承與民間文化蓬勃的氣息相結合，這體現出來一個民族的活力所在。畫作表達了對祖國的祝福對未來美好生活的期盼，也是畫家家國情懷的真實體現。

他的另一幅作品《和合大同》通過儀式感的表達，傳遞的是孔子當年沒有完成的一份使命，今天的人們站在那里以隆重的儀式告訴夫子愿望達成。

作為以四季為繪畫素材的畫展，很多畫家表現了不同季節的地域風貌，通過以春夏秋冬四個季節中建筑的場景描繪，顏色的替換，春日的新綠，夏日的茂盛，秋日的絢爛，冬日的靜穆，都是畫家在對主體建筑描繪之外的一個主觀的提煉，融入了畫家自己莊重的思考，承載著的是畫家對三孔景象的充滿活力與生機勃勃的再現。這些畫面是富有感染力的。讓我們看到的不再是顯得孤獨，冰冷的，顯得深藏于歷史深處的，而是顯露在生活中，有了熱情和溫度。這也是在今后的日子里，讓文化遺跡的美麗被看見。

畫作中儒家文化禮的元素體現很多，加大了對禮的理解。這從幾位畫家的作品中能感受到。禮體現了多重的美，秩序之美，中和之美。比如岳黎明的《斯文永昌》，對孔廟內部陳設的描繪，體現出來家族身份的高貴和秩序。

楊曉青的組畫《闕里印象》，則以色彩的搭配與景觀的輪廓來呈現古代建筑之美。這一組畫最大的特點就是區別與其他繪畫的筆觸的細膩與色差的變化，忽略細節刻畫，只對主體輪廓進行勾勒，由各種幾何的圖案來搭配完成。突出塊與面的組合，準確的透視關系，呈現出來的是古典建筑的對稱之美，裝飾風格濃郁，現代感強烈。

對景物的集中刻畫，有助于我們更加全面細致的了解三孔建筑和儒家文化。比如司繼琳《先師手植檜》，黃霆的《五柏抱槐》，李作義的《明成化碑》，岳黎明《鐘磬和鳴》里面一排排的古代編鐘，這些都是我們需要走進三孔才能看到的。畫家對器物的呈現也是有所選擇的，韓建立的作品《商周十供》給人的印象同樣深刻。作為祭祀活動中的禮器，“商周十供”，尤為重要 它們年代久遠，是只有在春秋兩季的大典中才被展示給大眾。這些由乾隆第五次來曲阜祭祀的時候，送到這里的。凡是了解這些禮器的人都知道它們在歲月的長河里，雖然沒有因為戰爭被外國人掠奪，但是也遭受了戰火的洗禮，一路波折，最終留在曲阜。祭器也是華夏文明的見證。畫家以寫實的手法，逼真還原了這些器物的原貌，凸顯質地和色澤。這些精致的器物足以讓我們平心靜氣，好好欣賞。通過繪畫不僅僅是一次文明的巡禮，穿過歲月的河流，我們仿佛聆聽到了遠古祭祀的足音。更深刻了理解了“禮”在中華文明中的地位。

靜謐典雅端莊古樸，這是青銅器給我們的最直觀的印象。不僅贊嘆古人對于青銅器制造的技藝的精湛，還在我們心上留下厚重深沉的歷史感。

繪畫中對人的刻畫印象深刻。張芳的《仰圣》，是有代表性的，畫面中一名年輕的白裙女子，靜靜佇立在門廊前沉思仰望，她懷里抱著的是《論語》。飄逸的白裙，年輕的生命，與靜穆的安靜的古老建筑形成一種對比，但是看起來卻沒有違和感，感受到的是和諧自然。畫面傳達出來了是一種熱烈的對文化的敬畏與向往。而這種情感是每一個都有的。因為它具有普遍的意義，所以帶給人是深深的共鳴和感動。

李作義的《魯班高八丈》，作品描繪的是一個普普通通的場景，人們有秩序的排隊在凝神聆聽著導游的講解。全神貫注，生怕漏掉一個鮮活生動的傳說和細節。這種對普通場景的展現，帶給人的是一種親切感，因為我們看到的是我們自己曾經有過的狀態。也感受到當下人們越來越多的人愿意走進三孔，去親身體驗儒家文化的精神，這是時代的進步。這是美學在普通百姓生活里的延伸。

而他的另一幅作品《不亦樂乎》，題目取自《論語》中的句子，“有朋自遠方來，不亦樂乎”的意境表達。畫家通過對旅游客人的形象刻畫，完成文化的一次融合。畫面中兩名外國游客身穿大紅的衣服，手持象征六藝的紀念品，高興的一邊走一邊交談。他們非常高興這樣深度的體驗古老的東方文明，也感受著華夏古國的熱情。人們對異域文化風情的興趣具象化。我們欣喜地看到儒家文化在世界各地的傳播帶來的影響力，人們愿意來理解和感受一下中國古風，愿意了解和認識孔子的生平事跡，和他創立的儒家學派，儒家思想，在此刻，中西文化自然的交匯融合在一起。

像李作義的《研學之路》，《傳承之樂》，劉肅的《童學啟蒙》一群年輕人，或者孩子，或者學生，在走進三孔學習的情景都體現出來了人們對儒家思想越來越被認識和學習的狀態。

畫作有一大部分展現了三孔祭祀活動的場景。既有全景式描繪，又有對個體人物的細膩刻畫，在他們莊重緩慢的優雅的沉浸式表演中，感受“禮”對人的心靈的陶冶，對個人行為的提醒和勸慰。這一部分場景，在畫家陳波，韓建立以及高永強的作品中呈現比較集中。陳波的《佾舞歌工》，《禮行》和《佾舞舞生》等作品從各個側面展示了佾舞的情景。在這些佾舞舞生身上，無不體現出來一種古典之美，沉靜之美和莊重之美。舞生的神態表情自然平和，眼神低垂并不張揚，緩緩而行，他們或執羽或揮袖，又體現出一種克制與莊重。不外露不張揚，這是孔子提倡的一種修養境界。這對今天的人們的浮躁情緒和舉止言談有一個規范和提醒。

人物的組合當然是佾舞的形制，秩序感非常明顯。儒家精神在畫面上的投放體現了畫家對儒學的理解。因此雖然是秩序感滿滿，但不難感受到里面人物的行為帶來的氣韻靈動，當我看到他們衣袂飄動，油然而生的是對宗白華先生那句“雖動而靜”美學境界的回應。這些繪畫也會對當下人們建設我們的精神世界和心靈家園是極有幫助的。喚醒對“禮”的重視，對道德的自律，對情欲的克制，是有修心養性的意義。

這些畫面的東方審美和思想內涵，在觀眾面前是有巨大的指導意義和引領意義的。是對人的心靈有教化功能和靈魂的重塑的。

我們一直在強調要大力宣傳傳統文化，但是這種傳播不單單是課本上的，應該進行多重模式的探索與創新。從這個角度看，本次活動的組織和展開對于傳播引領人們對儒家思想的認識，功莫大焉。當人們在實物前的走馬觀花，轉變成為在一幅幅繪畫前的凝視的時候，那是我們的生命在內心與千年的先賢圣哲進行一場獨屬于自己的私密對話。

這130余幅油畫創新呈現孔廟、孔府、孔林的四季之美，讓儒家文化具象化。如果說中國水墨畫帶給觀眾的是一份安靜的意境的傳達，是帶有濃濃的書卷氣的熏陶，寧靜悠遠，讓人沉思；而油畫則以更濃烈的顏色去表達當下，帶給我們的是一份新鮮感，是一份葆有時代潮汐的時代畫卷。作品集中展現了三孔的四季風景，將儒家文化的內涵形象地呈現眼前，但是有了當下人們的參與，我們能強烈地感受到了時代脈搏的跳動，為我們帶來一股清新的現代氣息，繪制出一幅映照時代潮流的生動畫卷。畫中的景致與人物，均沉浸在當代的語境之中，其中的風景與人都是在當代重逢，相互遇見。

藝術的人民性得以彰顯，從學院的研究到真實場景的再現，這是非常能引起普通大眾的共鳴和共情。特別是畫面中出現的普通人的歡慶娛樂場景，感受到藝術與人民生活的緊致聯系，這是讓我感動的地方。

這一次畫展更是一場遲來的文化普及，人們從具象化的歷史遺跡中感受到的美和在博物館，教科書里的主觀感受會更多一些。

參觀畫展的過程中，內心有一份喜悅，因為我看到了一次精神的回歸，那就是重新以現代藝術眼光去體驗本土文化，這是看到了藝術家的創作的自覺意識。這種意識就是主動地介入歷史，積極思考如何呈現本土的文化元素，并將這種思考慢慢形成自己今后的創作驅動力。

這種意識標志著畫家思想的成熟。多少年來，我們一直強調技法的運用，這一次畫展體現出來畫家在技法基礎之上的對文化之根的叩問和追尋。這是境界的一次提升。這就不是單純的重復一次風景的描繪，而是以思想為引領的一次創作。

能夠去組織藝術家進行這樣一次創作，也看到畫家的本土文化自覺意識在覺醒。一個人特別是藝術家的創作從來離不開故鄉的生活的滋養和培育。一個人從來沒有離開過對家鄉的審視和文化的觀照。站在故鄉的土地上，細膩觀察，精細描摹，是帶有一份濃烈的情感的。這種情感飽滿而熾熱，是以家鄉代言人的身份去傳播家鄉的文化底蘊，去播撒一粒粒文化的種子，在一份強烈的文化認同感當中以家鄉人的身份去理解和詮釋身邊的文化積淀。

具備這種意識的畫家，其作品會呈現出一種獨特的文化重量和精神厚度。他們筆下的本土文化，不再是獵奇的點綴或膚淺的符號，而是融入了個人生命體驗、哲學思考與藝術創新的、活生生的精神世界。這正是中國藝術能否在世界藝壇確立其獨特價值和貢獻的關鍵所在。

李作義老師帶領學生一同創作的藝術實踐也是讓同學們在親身經歷中去重新發現故鄉風物和地域文化之美，培植熱烈厚重的家國情懷，讓年輕的心有一種歸屬感和認同感。想必這些學子在創作實踐中自然會發現會感動，并流淌在油畫里。通過集中展出，看到畫家們的文化自信。

油畫的語言與傳統文化的結合，我看成是一次繼承下的創新。我們把這一次油畫創作看作是一次對傳統文化很好的繼承。這是開端也是方向。我在數年前，為畫家楊貴傳的畫作寫得一篇評論中提到：“那么這一種自覺是一種使命感去書寫本土文化的精神，就是把孔孟之鄉的儒風雅韻傳播出去。這種自覺意識不僅僅是畫家對藝術的深深的敬畏，是對故土的深情的眷戀，同時又對藝術道德的不懈追求與探索。在不斷的變動中求取新意，也為自己創作注入新的源頭活水，是畫家對自己藝術實踐的一種檢驗，也是拓展自己的審美視角。”這些話也是同樣適用于李作義和他的同道們。

油畫家同樣要筆墨當隨時代，以油畫來講好中國故事，這是使命，在構建中華民族文化共同體的進程中貢獻自己的力量。作為一名普普通通的百姓，從傳承文化的角度，內心是有期待的，期待這樣的文化惠民活動，能夠持續辦下去，讓藝術從象牙塔里走出來，與生活貼近，與人民貼近，通過一次次沉浸式的文化體驗，細膩感受文化的魅力，進而去主動親近三孔親近文化，用文化的力量熔鑄個人的靈魂。

一場畫展，是一場潤物細無聲的春雨，滋潤著普通百姓的心田，也喚回我們對家鄉歷史的凝視，這是熱烈的鄉愁，站在畫前，是一場今人與先賢圣哲的無聲對話，有助于每一個人的精神家園的重建，駐足仰望，感受到儒家文化的厚重深沉，深度體驗東方極致的美學情趣。感受到家鄉地域文化的光輝，在油然而生的一份強烈的文化認同和民族自豪感的后面，是我們重新去發現地域之美，藝術之美，思想之美。

一位西方的文學評論家這樣表述，對一部作品的沉浸式體驗和完整鑒賞批評，才是完成這部作品的存在。我們更加期待有更多的人走近畫展，去完成作品的存在，這是一次美好的雙向奔赴。

簡 介

作者：劉 亮

劉亮，山東能源集團濟寧二號煤礦井下工人，中國煤礦作家協會會員，濟寧作家協會會員、濟寧文藝評論家協會會員，濟寧散文學會理事、天津散文研究會會員、現代作家文學簽約作家、濟寧老年大學寫作班教師。獲第二屆吳伯簫散文獎、第一屆天津散文獎、微山湖征文獎、中國煤炭系統詩歌優秀獎。堅持以端莊的態度書寫平凡的世界真善美。在各級報刊平臺發表散文和評論作品一百萬字。

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