陳琳·水墨人物寫生 | 墨染眾生相，寫盡人間真味

在當代水墨人物寫生的版圖中，陳琳的創作始終以一種沉靜而篤定的姿態，扎根于現實生活的土壤，以筆墨為舟，載著人間煙火與民族風骨，在宣紙上鋪展成一幅幅鮮活的生命圖景。他的人物寫生，并非簡單的形骸摹寫，而是以心馭筆、以墨傳神的藝術創造，在傳統水墨的筆墨肌理與當代人物的精神內核之間，尋得了一條屬于自己的藝術路徑，讓每一個筆下的人物都成為有溫度、有故事、有靈魂的存在。

陳琳的水墨人物寫生，首先勝在“形”的精準與“神”的鮮活。寫生的核心在于“寫”，而非“描”，他深諳此道，以書法用筆入畫，線條剛柔相濟、疾緩有度，既有著中鋒行筆的渾厚蒼勁，又不乏側鋒掃過的靈動飄逸。在人物造型的塑造上，他摒棄了刻板的程式化表達，而是以敏銳的觀察力捕捉人物的動態與神情，無論是站立的挺拔、端坐的沉穩，還是行走的舒展，都在筆墨的流轉間被精準定格。他筆下的人物，骨骼結構清晰，肌肉肌理分明，衣紋的褶皺隨人物的動作自然舒展，沒有絲毫刻意的雕琢，卻在看似隨意的筆墨中，將人物的形體之美與動態之韻展現得淋漓盡致。這種對“形”的精準把握，并非機械的復制，而是經過藝術提煉與概括的“傳神之形”，為“神”的表達奠定了堅實的基礎。

筆墨是水墨藝術的靈魂，陳琳對筆墨的運用，已然達到了“心手合一”的境界。他的用墨，濃淡干濕焦五墨齊備，卻又不拘泥于固定的程式，而是根據人物的身份、氣質與畫面的意境，靈活調配墨色的層次與變化。濃墨處，如焦墨點染，沉厚蒼勁，勾勒出人物的輪廓與筋骨，賦予畫面以力量感；淡墨處，如輕煙薄霧，空靈飄逸，暈染出人物的肌膚與衣紋，營造出朦朧的詩意；干墨皴擦，盡顯歲月的滄桑與人物的質感；濕墨暈染，讓墨色相互滲透，形成豐富的層次與韻味。他的筆墨，既有傳統文人畫的清雅蘊藉，又有著當代寫生的鮮活生動，在一筆一畫的揮灑間，將墨的靈性與筆的風骨完美融合，讓水墨的語言在人物寫生中煥發出新的生命力。

在人物精神的刻畫上，陳琳始終秉持著“以形寫神，形神兼備”的藝術追求，他深入生活，走進不同民族、不同地域的人群之中，與筆下的人物對話，感受他們的喜怒哀樂，捕捉他們的精神氣質。他的人物寫生，涵蓋了多個民族的人物形象，也有市井中的普通百姓，這些人物身份各異、性格不同，但在他的筆下，都被賦予了獨特的精神內涵。他不刻意美化，也不刻意丑化，而是以客觀、真誠的視角，展現人物最本真的狀態。這種對人物精神的精準捕捉，源于他對生活的深刻理解與對人性的真誠關懷，讓他的作品擺脫了空洞的形式主義，擁有了直擊人心的力量。

陳琳的人物寫生，還蘊含著深厚的人文情懷與民族精神。他深入少數民族聚居區與市井街巷，將鏡頭對準那些平凡而偉大的生命，用筆墨記錄下他們的生活狀態與精神風貌。在他的作品中，我們看不到刻意的獵奇與炫技，只有對不同民族文化的尊重與對普通百姓的共情。他筆下的少數民族人物，身著特色服飾，佩戴精美飾品，每一個細節都經過精心刻畫，既展現了民族服飾的獨特之美，又傳遞出民族文化的深厚底蘊；而市井中的普通百姓，雖衣著樸素，卻有著堅韌的生命力與質樸的人性光輝。他的作品，是對民族文化的傳承與弘揚，也是對人間煙火的深情禮贊，讓我們在水墨的氤氳中，感受到不同民族的獨特魅力與普通生命的珍貴價值。

筆墨當隨時代，亦當隨人心。陳琳的水墨人物寫生，以其精湛的筆墨技藝、深刻的精神內涵與真摯的人文情懷，在當代水墨藝術的長河中，留下了濃墨重彩的一筆。他的藝術之路，是對傳統的堅守，是對生活的熱愛，更是對藝術的執著追求。他的每一幅寫生，都是向這個世界投去的一道專注而溫柔的目光，在這目光的凝注下，尋常的人物煥發出詩性的靈韻，而水墨這一古老的語言，也在他手中持續訴說著新鮮而動人的當代生命故事。

（文/文化視界）

作品欣賞

畫家簡介

陳琳，1963年2月生于江蘇省徐州市。中國美術家協會原理事，全軍高級職稱評委，全軍、全國美展評委，書畫頻道中國書畫藝術研究院研究員，北京首都師范大學畫院研究員，北京蘭池書畫院院長，海軍創作室原專職畫家、原一級美術師，曾任中國文化產業促進會副會長。

作品連續參加全囯第八、九、十、十一、十二、十三屆美術作品展，歷屆全軍美術作品展，2007、2009、2011屆金陵百家全國展，2022年作品《和平方舟》參加慶祝中國人民解放軍建軍95周年全國美術作品展，中國文聯全國第十一次代表大會代表。

2005年作品《為了民族存亡》收藏于中囯美術館，2020年作品《中國·我們不會忘記》收藏于中國國家博物館，2021年作品《歷程·中國潛艇》收藏于海軍博物館。