展覽預告｜與汪家芳先生一起去“行觀”

與汪家芳先生一起去“行觀”

張立行|文

上海市文藝評論家協會副主席

改建一新的劉海粟美術館（分館）將于10月18日（周六）重新對公眾開放并推出首個藝術展：《行觀——汪家芳藝術作品大展》。這是劉海粟美術館（分館）建館以來體量規模最大的一次藝術家個展，館方無疑希望通過對汪家芳這位當代海上畫壇藝術名家近年來創作的代表性作品的多維度的梳理呈現，從一個側面反映當代海派書畫藝術的發展軌跡和創作成果，以提升劉海粟美術館（分館）在整個上海乃至全國美術館界的影響力。

而汪家芳之所以欣然應允在地處普陀區的劉海粟美術館（分館）辦這樣一個別開生面的藝術大展，首先是緣于他與普陀區綿長、牢固、深厚而獨特的情感聯系——普陀區是他出生、成長以及接受系統藝術教育、給予他豐富藝術滋養的寶地；其次，他原本就一直在尋找適當的契機，想讓普陀區的觀眾能夠在家門口就比較全面地欣賞他的作品，感受他那虔敬深沉的感恩之心，這次大展也算是還了他的心愿。

對于汪家芳來說，海派和中國傳統書畫經典是他取之不盡用之不竭的精神資源，也是他藝術起步的“頭口奶”。他是在一個非常特殊的年代有幸偶然拜師學畫，接觸到海派和中國傳統書畫經典的。他悉心拜讀臨摹經典繪畫真跡，爛熟于心，從而體悟到中國繪畫特別是中國山水畫所要表現的獨特的人與自然的關系。對中國傳統的山水畫家來說，山水與其說是客觀存在的觀看對象或者是需要予以征服的對象，還不如說是一種可以親近、可以進入的特殊家園。“天人合一”，人與自然的和諧，是中國傳統文化所獨有的自然觀。林泉的高致，無論水墨渲淡的云峰石色，還是鬧處辟幽的城市山林，以形媚道，澄懷味象，都是畫家精神的寄托。他借由研習經典繪畫邁入中國傳統文化精髓的堂奧，表達了對中國傳統文化的敬畏。他今天之所以能夠薄發，在海上畫壇獨樹一幟，一定程度上也正是緣于當初在中國經典繪畫和中國傳統文化領域的厚積。

學習經典是為了走出經典，完成藝術創作的轉型，進而使得自己的作品煥發出既有傳統底蘊又有當下異彩的魅力。汪家芳開始藝術創作之初，幸遇國家改革開放。他有理想、有抱負、有使命感，對新生活充滿激情，記錄了時代的變化，為城市留影，替歷史存檔。他深知，社會的圖景發生了變化，視覺的圖形也應有相應的不同。他以從不滿足的探索精神來回應時代提出的新課題。從表現自我，抒寫胸中逸氣，到轉向表現新的時代精神，在藝術創作上進行了成功的創新性轉換,有意識地突破了舊有藩籬和陳規舊約，展現了不斷向前的“創新姿態”。他在藝術創作上不斷探索，將對時代變化的內心感受都化為筆下精彩的千山萬水、城市風貌。

本次《行觀——汪家芳藝術作品大展》展出120余幅大小作品，結構清晰，脈絡分明，勾勒出汪家芳瑰麗多彩的藝術世界。近年來，汪家芳最為人所稱道的是他的城市題材大畫。

本次藝術大展也展出了他的城市題材代表作《浦東》、《初心》以及新作《印象普陀》、《M50創意園區》等，觀眾可從中了解汪家芳城市題材創作的藝術特色，也可一窺他在城市題材創作領域不斷開掘求新求變的探索心路。汪家芳的城市題材作品，將中國傳統山水畫的意境融入現代城市景觀之中，借鑒西畫之技法，力求透過對上海當下和歷史景觀的描摹，既反映改革開放40多年來上海高速發展的時代氣象，又展現上海底蘊深厚的城市文脈和城市精神。《浦東》以大全景呈現浦東陸家嘴的勃勃生機，將陸家嘴林立的高樓視為現代都市中的“山峰”，頗具北宋全景山水畫的雄闊氣勢；而《初心》則取中共一大會址一角，以茂密的梧桐樹作為畫面的前景，烘托還原出一大會址特有的詩意氛圍，與南宋山水畫的“馬一角”、“夏半角”構圖取景之法頗有幾分神似。以中國畫的形式表現現代城市景觀題材，往往面臨著色彩飽和度不足以表現城市豐富性的難題，汪家芳將西畫與中國畫的敷色技法相融合，強化色彩的層層渲染，注重畫面的光影效果，增強了景物的質感和視覺沖擊力。更難得的是，汪家芳的城市題材大畫充滿上海這座中西融合國際化大都市特有的調性：時尚雅氣，與傳統山水畫韻味也頗相契合，毫不違和，是中西結合的成功案例。

作品《浦東》

作品《初心》

《印象普陀》、《M50創意園區》是汪家芳特意為普陀區創作的新畫。我尤喜《M50創意園區》，這幅作品實際上是由四幅小品組合而成，每幅小畫展現M50創意園區的一個側面，合起來形成M50創意園區的視覺整體，那種即興、自然、放松、自由的筆觸和豐富的色彩是如此不拘一格，靈動鮮活，仿佛切入了都市肌理。汪家芳還在畫中別出心裁嵌入了老上海曾經流行的招貼，令作品頓然有當代藝術拼貼的意味，讓觀眾耳目一新。

作品《印象普陀》

作品《M50創意園區》

自然山川一直是汪家芳作為一個優秀的山水畫家立身之本的創作母題，但汪家芳對此并不僅僅恪守傳統山水的構圖筆墨，而是力求探尋更多符合當代審美趣味的中國畫藝術表達的可能性。近年來，除了城市題材大畫，汪家芳的山水畫創作呈現出兩個鮮明特點：一是圍繞著一個重要的主題展開，比如他的徐霞客系列，就是以徐霞客的視角重新尋覓徐霞客曾經走過的山山水水，賦予這些作品以超越一般山水畫更為豐富的人文歷史內涵。二是他的山水畫特別是重要的大尺幅山水畫作品，更為內斂，向著更為簡約抽象的方向推進，因此也往往更富于象征的意味，融入了他對世間萬物的形而上的思考。在這次展覽中，《霞客蹤跡》、《五岳歸來》等作品給觀眾留下了深刻的印象。

作品《霞客蹤跡》

作品《五岳歸來》

汪家芳為本次藝術大展取了一個非常出色的名字“行觀”。從汪家芳的角度看，“行觀”當指他創作時不甘為畫室、書齋等象牙塔所困，而是希望持續不斷地在生活中“行”而“觀”，并且深入“思之”，并最終落筆于宣紙之上；而對于觀眾來說，他們在美術館展廳面對汪家芳多姿多彩的作品，不斷移步換形，“行”而“觀”之，得到審美的愉樂。因此，《行觀——汪家芳藝術作品大展》將是汪家芳與觀眾一次精彩的“雙向奔赴”，我們對此抱以深深的期待。

主題

行觀——汪家芳藝術作品大展

地點

劉海粟美術館（分館）

（普陀區銅川路1869號）

時間

2025年10月18日-11月30日

9:00-17:00

（周一閉館）