喜人為啥不好看了

《喜人奇妙夜2》開播以來，大多數情況下我都是扣著腳趾看完的，不好笑、吵鬧、尷尬……

當然，好看不好看是一個極其主觀的判斷，比如好友陳蜀豪就覺得挺好。

但是，從豆瓣的開分來看，評分已經從上一季的7.5跌到了目前的6.7，這說明還有不少人是和我有同樣觀感的。

在我動筆之前，三表已經寫了一篇，矛頭直指馬東，認為主要原因在于他把一個好好的喜劇節目非要弄成一個“喜劇監獄”——逼著大家在酒店短時間內封閉式創作，極力渲染苦情+悲情。

這當然是一個重要的原因，劇本創作是一個天賦+打磨的過程，曹植七步成詩都不存在于正史之中，我不信一幫喜劇人真能在短時間內密集完成創作和排練。

只不過，很多綜藝都喜歡采取這種高壓的模式，導致高以翔猝死的《追我吧》好歹本身就是一檔“都市夜景追跑競技秀”，音樂和喜劇綜藝搞成“高壓鍋”就有點讓人難以理解了，難道是覺得國人卷補課刷題還不夠？

但是，我覺得這種形式上的逼迫并不是《 喜人2 》質量下降的唯一原因，甚至不是最主要的原因。

贊助商多了，諷刺“內娛完了”和“買了會員還要付費、吃相難看”的諷刺段子消失了，但這期間也產生了個人非常喜歡的《八十一難》和《小品的世界》這樣的好作品。

真正讓這檔綜藝質量下降的，不是話題牢籠、也不是創作牢籠，而是“ 圈層牢籠 ”。

任何一檔競技類綜藝，隨著季播的推進，都難免會形成一個“熟人社會”。《喜人2》尤為明顯。

老面孔們積累了深厚的觀眾緣，他們的表演風格、內部梗、甚至一個微小的表情，都能輕易喚起“老粉”的集體記憶，從而獲得情感加分。

所以，在這一季的劇本中，充斥著各種老梗、嗑CP和callback，從形式到內容甚至裝造，都可以看到前作的影子。

不是說續作不好，蔣易、李棟和陳天明的《水煮三國》系列就很好，但是毫無創新的續作那就是吃老本了。

但是，從賽制以及結果來看，創新的好本子不一定能有好的結果，《三顧茅廬》的低票就是最好的例證，相反，內容欠佳但角色熟悉的劇本往往能勝出，這就讓喜劇人們更加沉迷于這種捷徑。

更為諷刺的是，《小品的世界》等作品本來就是諷刺春晚小品“包餃子”的大團圓結局，但這季的本子卻大多都是以刻意的反轉和煽情收尾，難怪豆瓣一個高分短評說這幾季就是“質疑春晚、理解春晚、成為春晚”的過程。

當評選的主角從喜劇本身變成了喜劇人的受歡迎程度，這個舞臺也就逐漸收縮為一個內部循環的“回音室”，難怪這檔節目叫《喜人奇妙夜》而不是《喜劇奇妙夜》。

這檔喜綜的初衷，是從“腰部演員”中發掘優秀的人才，讓有實力卻缺少機會的劇本和演員走到聚光燈下，然而，卻最終不幸變成了一個屠龍少年終成惡龍的故事。