第十二屆中國國際海報雙年展系列展覽&設計論壇開幕

10月17日，由中國美術學院與浙江省美術家協會主辦，中國美術學院視覺傳播學院、浙江省美術家協會平面設計藝術委員會、中國國際設計博物館和BAC藝術社區共同承辦的第十二屆中國國際海報雙年展在中國國際設計博物館開幕。

中國文聯副主席、浙江省文聯主席、中國美術學院學術委員會主任許江為本次雙年展題寫賀詞。中國美術學院黨委書記金一斌，浙江省美術家協會副秘書長葉瑛，第十二屆中國國際海報雙年展評審主席、雙年展學術委員會委員陳正達，以及大賽終評評審團成員日本無印良品設計總監新村則人，深圳平面設計協會主席、AGI會員劉釗，瑞士Balmer H?hlen設計工作室創始人、AGI會員Yvo H?hlen，韓國Shin Shin工作室創始人申海鈺、申東爀出席開幕式。開幕式由中國國際海報雙年展學術委員會委員、中國美術學院視覺傳播學院黨委書記兼副院長俞佳迪主持。

第十二屆中國國際海報雙年展開幕儀式啟動

金一斌、葉瑛、中國國際海報雙年展學術委員會委員代表們和本屆雙年展終評評審團為第十二屆中國國際海報雙年展啟幕。

海報雙展廿二年，

一圖一息視飛旋。

風來春夢 A I 暖，

云去夏雨畢業天。

晚秋高歌新時代，

冷冬熱盼原體驗。

總說暑氣難消散，

潮涌錢江直向前。

——致國際海報雙年展二十二周年

許江 2025.10.13

中國文聯副主席、浙江省文聯主席、中國美術學院學術委員會主任許江賀詞

許江以季節為脈絡，凝練勾勒國際海報雙年展廿二載的發展脈絡與時代使命。首聯點明雙年展廿二年積淀，以“一圖一息”展現海報作為視覺語言的瞬時與永恒；頷聯以“春夢AI暖”喻技術革新與人文溫度的平衡，“夏雨畢業天”則體現以展促教的育人理念。頸聯中“晚秋高歌”象征設計行業成熟期對時代的呼應，“冷冬熱盼”傳遞出在技術浪潮中對原始體驗的堅守。尾聯借“錢江潮涌”之喻，既呼應杭州弄潮兒精神，又暗合雙年展永立潮頭、推動設計生態發展的堅定姿態，完整呈現從技術探索、人才培育到本源回歸的行業生態圖景。

中國美術學院黨委書記金一斌講話

金一斌講到，本次雙年展具有三個鮮明特點：呈現了一場真正的全球對話，匯集來自三十個國家的設計師作品，既展現出豐富的文化多樣性，也映射出人類情感與價值的共通性；彰顯了藝術與科技的深度融合，從經典平面設計到前沿的AI生成藝術，勾勒出技術演進與藝術表達相互交織的當代圖景；構建了一個立體的教育現場，其中“線索與解碼”平行展單元將檔案梳理、教學實踐與展覽呈現有機融合，為設計教育提供了啟發性的范式。

金一斌指出，當代設計領域正面臨四大深刻挑戰，這也是所有設計工作者必須共同直面的時代課題：在AI技術重塑創作范式的今天，算法的“智能”如何與人類的“智慧”共生共榮？在全球化與本土化的張力持續存在的背景下，設計師如何在堅守文化認同與促進跨文化對話之間取得平衡？面對日益嚴峻的生態危機，如何從根本上重塑設計倫理，踐行可持續的未來？在信息過載的時代，如何讓設計保持其本真的表達力與溝通效能？

金一斌強調，面對這些根本性追問，應回歸設計的思想本源——即明確“設計本質上是解決問題的詩學”，并呼吁重新定義“設計倫理”，并讓設計真正成為照亮時代褶皺、指引前路的那盞明燈。

中國國際海報雙年展學術委員會委員趙燕致辭

趙燕回顧了中國國際海報雙年展自2003年創辦以來的發展歷程。他表示，雙年展之所以成長為中國規格最高、影響力最廣的國際海報賽事，得益于各級政府與學校歷屆領導的持續支持，以及美術家協會、國內外專業機構的多方指導。雙年展歷經十二屆的積累，累計邀請了百余位世界頂尖設計師擔任評委，始終堅持創意獨特性、表現多元性與社會價值并重的評審標準。正是這樣的堅持，雙年展被認為是中國最具權威性、專業性與學術性的海報競賽，推動設計教育普及與公共美育傳播，成為鏈接中國與世界的文化橋梁。

中國國際海報雙年展學術委員會委員、中國美術學院視覺傳播學院院長姜珺致辭

姜珺認為海報有三層內涵：一是從視覺形式升維至觀念象征；二是始終與所處場域產生互動；三是具備推動人們有效行動的社會功能。海報展不僅是讓設計師回歸視覺原理的契機，也是一個可供深入探討的教學現場，期待通過海報這一二維的紀實媒介，持續推動設計在當代語境中的演進與發展。

本屆雙年展終評國際評審代表，深圳平面設計師協會主席，AGI會員劉釗發言

劉釗曾兩度擔任大賽評審，他表示，無論是從作品數量還是國際化程度來看，中國國際海報雙年展都堪稱中國最頂尖的海報設計賽事。在圖像無處不在的時代，海報依然是一個不需要翻譯的、最直接的表達形式。在時代的演進中，海報日益成為設計師探索語言的實驗場，也是海報展不可替代的價值所在。

本屆雙年展終評國際評審代表，瑞士Balmer H?hlen設計工作室創始人、AGI會員Yvo H?hlen伊沃·哈倫（右）發言

Yvo H?hlen伊沃·哈倫首先對受邀擔任大賽評審表示深感榮幸。他談到，評審工作本身就是一次愉悅的享受，能讓他集中品鑒眾多匯聚全球智慧的高水平作品；同時，這更是一次寶貴的交流契機，在觀摩作品與互動對話中，他深受啟發，獲益良多。

本屆海報雙年展評審團主席、雙年展學術委員會委員陳正達公布本屆雙年展獲獎名單

陳正達宣讀本屆雙年展獲獎名單，并通過一系列對歷屆收件與入選數據的可視化分析，清晰呈現了雙年展在社會文化語境變遷中的演進脈絡。他指出，所有這些征集的作品均已作為教學研究重要的學術檔案留存，支撐學院專業和課程的建設。因為“每一件作品，皆是時代、經濟與文化的視覺注腳”。

中國國際海報雙年展學術委員會委員畢學鋒（右一）和袁由敏（左一）為第十二屆中國國際海報雙年展的終評國際評委頒發證書

出席開幕式的還有中國美術學院老教授孫晴義、佟燕、王雪青、趙燕、毛德寶，中國國際海報雙年展學術委員會與評審代表、行業代表，中國美術學院師生代表及社會各界文化、媒體人士等。

第十二屆中國國際海報雙年展設計論壇現場

當天下午，在中國國際設計博物館學術報告廳還舉辦了“第十二屆中國國際海報雙年展設計論壇”，陳正達、申海鈺、申東爀、劉釗、新村則人和Yvo H?hlen伊沃·哈倫分別發表主題演講。論壇由中國國際海報雙年展執行主席吳煒晨主持。

據悉，展覽將持續至2026年1月18日。

開幕式合影

展覽前言

在時代褶皺中探尋設計的形上之思與未來詩學

第十二屆中國國際海報雙年展國際評審團主席、雙年展學術委員會委員 陳正達

當數字技術的洪流如決堤之水，裹挾著海量信息碎片洶涌而至；當人工智能以神秘莫測的邏輯，編織出虛實交織的視覺迷宮；當文化交融與生態危機的雙重命題，叩問著人類存在的本質——我們正站在一個劇烈震蕩、深刻重構的文明節點上。技術的加速度并未帶來精神的同步躍遷，反而在光鮮表象之下，暴露出愈發復雜的褶皺：身份的流動、意義的消解、自然的退隱、感知的鈍化。正是在這樣的語境中，第十二屆中國國際海報雙年展，以“時代褶皺中的設計哲思”為精神坐標，在全球化與在地性、技術理性與人文價值的張力之間， 搭建起一場跨越地域、文明與媒介的深度對話。

本屆雙年展共收到來自全球 30 個國家與地區的 846 位設計師投送的 2017 件作品，送展作品呈現出豐富的文化多樣性與蓬勃的創作活力。經過國際評審團嚴謹、多輪的評審，最終 1725 件作品脫穎而出，構成此次展覽的核心圖景。這些作品不僅是視覺的創造，更是思想的結晶——它們以圖像為語言，以形式為載體，穿透浮華喧囂的表層現實，潛入設計的幽邃內核：既是對存在困境的理性回應，也是對未來圖景的感性書寫；既是符號系統的解構與重組，也是技術與人性之間共生關系的深度探索。

時代褶皺：設計回應的存在論困境與文化身份焦慮

我們所處的時代，恰似一幅被反復折疊又展開的織物，每一道褶皺都藏匿著斷裂、沖突與重生的可能。全球化沖刷著文化邊界，數字技術重塑著認知方式，生態危機挑戰著生存根基——這些結構性的變動，使“我是誰”“我們從何處來”“將往何處去”等根本性問題，再次成為設計無法回避的哲學命題。

文化身份的流動性，使傳統與現代、本土與全球的關系變得復雜而曖昧。設計師不再滿足于符號的簡單挪用或風格的表面拼貼，而是嘗試在差異中尋找對話，在斷裂處縫合記憶。在入選的文化類作品中，呈現出不少設計師對文化喚醒、精神重建的視覺探索。有的作品以內卷時代的窒息瞬間，喚醒對焦慮群體的共情；有的運用新材料語言抒情，讓莎翁的經典名劇獲得了當代詮釋。這些實踐表明，文化認同不再是靜態的歸屬，而是一種動態的建構，一種在“褶皺 ”中不斷自我更新的敘事過程。

與此同時，數字異化的陰影正悄然蔓延。我們在虛擬與現實之間頻繁切換，在算法推薦的信息繭房中逐漸喪失批判性思考的能力。當視覺被簡化為流量的工具，當設計淪為消費主義的裝飾，人的主體性便面臨被技術系統吞噬的風險。在如今這個圖像過度炫技、紛繁復雜的時代，仍有不少設計師秉持著對純粹設計的追求，崇尚絕對的簡潔。他們在元素過載的設計敘事中，保持著對“留白”與“靜默”的渴望，這些作品提醒我們：設計不應是技術的附庸，而應成為抵抗異化、重建人之為人的感知與思考能力的媒介。

生態危機則將人類推向倫理與美學的雙重十字路口。自然不再是取之不盡的資源庫，而是亟需共情與修復的生命共同體。本屆展覽中，為數不多入選的公益環保類作品，以強烈的生態意識介入現實，讓抽象的危機變得可感可觸。有的作品運用超現實手法，呈現被黑色原油包裹的企鵝如同披上了人類罪惡的枷鎖，仿佛在聲嘶力竭地哭訴著海洋污染的殘酷現實；有的作品以深邃的思維，探討ES（節能）、ECON（經濟）、ENV（環境）三者之間的錯綜復雜、相互制約的互為關系，運用彭多斯三角的悖論穿透現實的迷霧。這些創作不僅是對環境問題的警示，更是對“設計倫理”的重新定義——設計不再僅僅是“為人類服務”，而是“為地球負責”，是人類與自然重新建立詩意聯結的橋梁。

設計語言：解構與重構的符號哲學與意義生成

在意義日益模糊的時代，設計語言本身也成為被質疑與重構的對象。設計師不再滿足于既有的視覺語法，而是主動打破、扭曲、重組，讓形式本身成為思想的載體。

色彩在此被賦予新的哲學意涵。它不再僅僅是裝飾或情緒的表達，而是文化記憶的沉積層。一位設計師通過色彩文字符號的涂鴉與自由的組合，詮釋了世間并沒有兩朵完全相同的絢麗花朵，應該允許它們無憂無慮地肆意生長，進而傳遞了有關兒童成長的多元理念。這種色彩的哲學化運用，使視覺體驗升華為一種對感知本身的反思。

圖形的解構則成為意義生成的實驗室。一位設計師將經典的傳統文化，演變成可拆解、變形、錯位的拼布美學，讓圖形帶著呼吸沉浸在傳統文化中；另一位設計師在記憶殘存的圖像世界中表達千禧一代，生發出一種懷舊的感性夢境。這種對圖形符號語言的“解構手術”，并非為了制造混亂，而是為了在斷裂處打開新的理解空間——當熟悉符號的確定意義被消解，觀者將進入主動解讀的參與狀態。

更值得注意的是，動態與交互技術的廣泛應用，使海報從“靜態圖像”進化為“時間性事件”與“參與式場域”。本屆雙年展出現大量動態海報作品，它們通過幀與節奏的編排，講述過程而非結果，循環往復地呈現新時代的視覺密碼。這種“共構意義”的模式，使設計從單向傳達轉變為多主體的哲學實踐，回應了后人類語境下“意義共造”的理論命題。

設計教育：培養未來設計師的生態思維與教育存在論

設計的未來，根植于教育的土壤。當設計被賦予前所未有的哲學與倫理重量，傳統的“技能傳授”模式已難以為繼。令人欣喜的是，新一代設計師展現出鮮明的生態意識與系統思維。設計不再被視為“事后修飾”，而是從構思之初便內嵌可持續的倫理考量。“未來的設計師，不僅要會用軟件，更要會提問——關于技術、關于自然、關于人本身。”這種教育理念的轉變，正是對“設計存在論”的回應：設計不是孤立的職業，而是人類理解世界、介入世界、重塑世界的方式。

教育的終極目標，是“人的生成”。設計教育不應僅培養“能畫圖的人”，更要培養“會思考的人”“有責任感的人”。設計不僅是謀生手段，更是自我實現的途徑，是人在世界中確立位置的方式。通過設計表達對社會的關懷、對生命的理解、對未來的想象，如此，設計才能真正回歸其本質：一種存在的詩學。

哲理與創思：設計背后的永恒追問與存在主義詩學

當我們剝離形式的華麗外衣，會發現設計的內核始終是對人類存在的深刻回應。它既不是純粹的美學游戲，也不是冰冷的問題解決術，而是一種“有溫度的理性”，一種“可觸摸的哲學”。

設計是“解決問題的詩學”。它以理性為骨，以感性為魂。一件關于和平主題的海報，設計師以藍色為背景，營造出冷靜的理性氛圍，畫面被二個極具視覺沖擊力的強烈符號——“對話”氣泡所占據，左上角的逗號如同對話的開端，暗示交流的起始，右下角的紅色手槍象征暴力與沖突。海報通過強烈的視覺對比，呼吁人們摒棄武力，以對話為橋梁，構建和諧、和平的未來。這種“詩性邏輯”，使設計超越功能主義，成為連接理性與情感的橋梁。

設計的終極意義，在于“連接”。它連接過去與未來，讓傳統工藝在數字語境中重生；它連接個體與集體，讓個人的情感共鳴成為公共議題的起點；它連接人類與自然，讓生態危機從抽象概念變為可感可觸的體驗。正是在這種連接中，設計超越了工具性，成為構建文明共識、推動社會進步的溫柔力量。

2025中國國際海報雙年展，既是一場視覺的盛宴，更是一次思想的遠行。從時代褶皺中的存在之思，到符號解構中的意義生成；從技術賦能下的主體重構，到教育土壤里的未來培育，每一件作品都是設計師對世界的深情回應。

在這里，設計不再是孤立的美學表達，而是關乎人類生存、文明延續的哲學實踐；不再是短暫的視覺潮流，而是承載永恒追問的詩性存在。它提醒我們：真正的設計，從來不只是“好看”，而是“有思”“有情”“有責”。

愿我們以此次雙年展為起點，在設計的探索中，共同尋找應對時代挑戰的答案，書寫屬于未來的設計詩篇——讓設計成為照亮時代褶皺的光，成為人類與世界溫柔對話的語言。

（上下滑動閱讀全文）

展覽前言

本次展覽緣起于一門課程《內容與策展》——由中國美術學院視覺傳播學院內容譜系工作室發起，以中國國際海報雙年展二十年累積的萬余件海報檔案與瑞士巴塞爾設計學院海報館藏為“礦”，聯動杭州 BAC 社區及在地藝術生態，這場教學行動嘗試將“檔案”重新敞開，思考海報如何：重新觀看、創造編目、構造話語、激發創作以及社會動員？

我們以18個“子集”為研究“線索”，抽取其中7個“符碼”為展覽的臨時性話語構造——手勢、眼睛、愛心、圓、紅綠、文本、視幻覺。由海報的視覺第一性“圖形符號”入手，在教學中展開系列動作：編碼入庫、構形測繪、議題探討、表意創建、媒介錨定、觀念剖析等，在微距和遠景間往來觀復，形式和觀念間“解碼”海報的表意傳達效率和意義運作系統。

“手勢”：剝離語義冗余，五指即語法，跨境而不譯。

“眼睛”：從單目到復眼，觀看的器官反被觀看，知覺折返為象征。

“愛心”：兩條弧線將心肌抽象為公約符號，使情感獲得匿名流通。

“圓”：零與全同形，邊界即中心，宇宙被壓縮至一條周長。

“文本”：字符掙脫圖像腳注，以語言性優先，宣告閱讀對觀看的篡位。

“紅綠”：補色互激，波長對立在平面中的和解、共享與振顫。

“視幻覺”：知幻即離，離幻即覺。

同時，課程的另一個任務：把海報從檔案的“琥珀態”中撬出，返回其最初被創作與傳播的十字街頭；讓固態記憶重新溶于現場，在陌生人流與陌生語境中結晶為新的公共經驗，從而啟動：歷史的再回訪、內容的再生產、社會的再鏈接。

（上下滑動閱讀全文）

中國國際海報雙年展（CIPB）創辦于2003年，是目前中國最高規格的海報設計競賽，也是國際平面設計領域備受關注的海報類競賽和展覽之一。設計的本質是對人類存在的回應，是“解決問題的詩學”，而海報則是一種超越講述的語言，是視覺審美的載體，也是時代思維的鏡面。海報記錄著不同時代、不同地域、不同語言文化的設計師對世間萬象的思考。因此，歷屆雙年展皆以緊扣時代的思考為主題，征集來自世界各地設計師的思考，構筑起一個以海報為交流媒介的對話平臺。

第十二屆中國國際海報雙年展以“時代褶皺中的設計哲思”為坐標，輻射數字技術浪潮席卷的時代下，信息爆炸、人工智能、文化交融、生態危機等多重話題，并透過這些話題，叩問人類的存在與本質。“褶皺”這一概念，令人想起德勒茲所言：“褶皺是存在的拓撲學。”在技術飛速發展的今天，時代褶皺是文化記憶的儲藏所，是人類社會復雜性的映射，更是創新發展的溫床。可以說，“時代的褶皺”這一主題恰如其分地捕捉了當代設計的本質使命。

本次大賽共收到來自全球30個國家和地區的846位參賽者的2017件紙質海報設計作品。經過陳正達、劉釗、矢后直規、俞佳迪、虞瓊潔、張達利和周小良七位國際初評評審的嚴格評審，最終評選出172件入圍作品，其中包括文化海報140件、公益海報12件和商業海報20件，這些作品都在本屆“中國國際海報雙年展”中展出。10月16日，經過本屆評審主席陳正達，終評評審團成員Yvo H?hlen、劉釗、新村則人、申東爀、申海鈺6位國際評審的嚴格評選，最終評選出20件獲獎作品，其中金獎3件、銀獎5件、銅獎6件以及評審獎6件。

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主辦：

中國美術學院

浙江省美術家協會

承辦：

中國美術學院視覺傳播學院

浙江省美術家協會平面設計藝術委員會

中國國際設計博物館

BAC藝術社區

總策劃：韓緒

學術委員：趙燕 畢學鋒 韓緒 袁由敏 陳正達 姜珺 俞佳迪 劉益紅

項目支持：姜珺 王敏杰 張春艷

主席：陳正達

執行主席：吳煒晨

執行副主席：王弋

文獻展策展人：虞瓊潔 蔡文超

秘書長：崔夢茜 盧西

副秘書長：袁婧怡 林晶瀅

行政統籌：俞佳迪 蔣惠君

行政協調：馮冬杰 郭星 孔亦召 何峰 李詩琪 龐夢宇 程靈 朱徐超

組委會：邵鈺婷 林曉瑜 于果 高瑋嘉 岳淼 陳心怡 李澤沂劉禾沐 覃繹霏 揭曉曉 梁青青 鄒露群王姝雯 于卓瀅 王思懿 李秋霖 馬瑪金珂 譙瑞雪

視覺設計：虞瓊潔

設計協助：梁青青

動態設計：馬昊鳴

展覽設計：PlanB Design

中國國際設計博物館團隊

策劃協調：胡佳 馮宇純

公共教育：劉一藍

行政協調：倪玲 馬穎

典藏支持：高原 高米葉

研究支持：王申 高曦

空間協調：沈國洋

技術支持：杭州大美科技有限公司

印刷制作：杭州四色印刷有限公司

展覽制作：杭州勵為會展服務有限公司

物料制作：杭州恒尚廣告有限公司

展覽拍攝：燕飛 優圖云傳媒有限公司 杭州甫田文化創意有限公司

物料支持：Almond Rocks

來 源｜視覺傳播學院

編 輯｜陳舒婷

責 編｜劉 楊

審 核｜徐 元 陳正達 俞佳迪

中國美術學院官方微信號

投稿郵箱：caanews@caa.edu.cn

“國美學術通訊”官方微信號

投稿郵箱：caarmt@caa.edu.cn

出品：

中國美術學院黨委宣傳部

PUBLICITY OFFICE OF THE CPC CAA COMMITTEE

CAA融媒體中心

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