上饒美術館特展《可愛的中國》，名家趙奇的原稿令人回味

上饒美術館外景1984年32開連環畫《可愛的中國》

月初，小歪云游江西境，在南昌盤桓數日，后轉上饒。

依我原本對上饒的認識，無非是三清山凌晨四點鐘的繁星好看；鐵皮火車路過時吆喝叫賣的大雞腿好香。這次我為了看畫展，專門跑了趟上饒美術館。

畫展名字叫做“赤子·大地——趙奇《可愛的中國》繪畫研究展”，放在國慶節欣賞很合時宜。

方志敏先生是江西上饒人，1935年犧牲前，他寫下很多獄中書信，其中以《可愛的中國》最有名，字里行間透露出真摯熱誠的赤子之心，對祖國母親愛得深沉，只是自料時日無多，滿腔悲憤之劍都指向了帝國主義，全篇多用問句和排比句，有散文詩般的美感，又充滿鏗鏘吶喊的力量。

趙奇（1954——），遼寧凌海人，1978年于魯迅美術學院畢業留校任教，曾任中國畫系教授，2011年調入中國國家畫院任研究員。

畫展占據了美術館一層展廳，全部內容濃縮起來不過一本巴掌大的連環畫，而翻開小小的連環畫又是一個無盡的乾坤。

1984年，《可愛的中國》由遼寧美術出版社發行，畫家趙奇根據方志敏先生的原作，結合自己理解編繪成46圖的連環畫，表現形式新，立意高。該作榮獲第六屆全國美展銅獎，全國第三屆連環畫創作評獎· 繪畫三等獎，是中國近代美術史中的名作。

整個美術館游客不多，可以安心拍攝和欣賞，這是最好不過。

畫展陳列有不少編文手稿。趙奇做連環畫改編時，首先思考是深入體會方志敏先生的心情，遍讀獄中書稿，融合了不少其他篇章的內容，所以連環畫絕非對原作簡單的重述，是趙奇精心改編的結果，而且觀趙奇對連環畫理解評述，他非常重視文字腳本的作用，認為文和畫一定要結合起來體驗的，方志敏自述的原文類似于電影旁白，文畫的敘述節奏必須密切同步。

有幾幅封面未用稿展示，據傳初版封面稿子已經流到民間，再難一見，所以再版都只好換皮。

這里方志敏披著軍大衣堅定無畏地站立，身后就是我們可愛的中國，從云層俯瞰山川，壯闊博大，是有可愛的感覺，這幅棄用，初版封面背景定為浮云間的萬里長城，更為出色。

畫展沒有簡單的按照連環畫敘述順序來，而是將46圖重構，按畫面內容歸類分多個專題，比如有表現獄中艱苦寫作場面的一組，有表現祖國大好河山的一組，有表現憧憬美好未來的一組，同時配有大量的草稿，這些草稿都是在構思的時候打的，從中可以看到很多創作思路。

開篇就是方志敏憂傷而堅定的眼神，凌然不可犯，自白要和大家永別了。身后優待號房間全部黑暗處理，只留個無情的鐵窗，對他來說，再優待的環境也是黑色地獄。

畫展的一大特色就是將原作放大20倍做背景墻，游客仿佛置身畫中，沉浸體驗。

有少數幾幅原稿被中國美術館收藏了，畫框下方有注明，復制品畫質就遜色很多。

葉劍英曾讀方志敏的手書有感，作詩云：“文山去后南朝月，又照秦淮一葉楓”，拿同為江西人的文天祥比方志敏之氣節，又以楓葉的高貴品格來贊美他。我猜測趙奇是參考此句畫了漫天楓葉的背景，配合人物視死如歸的眼神，悲壯美麗，使人觀之愴然。

趙奇在藝術表達上大有突破，以水墨塑造人物，筆觸筆痕也有山水畫的皴法，筆墨行于皮紙上，畫面顯得粗獷厚重，多用赭墨。超級寬熒幕的構圖，加大了景深，給我們更寬的視野，大量的特寫讓主人公傾訴的情緒更為飛揚濃烈。除了寬熒幕，畫面多種形狀變化不一，他的線條、色彩、結構都是為內容服務的，而內容又是飽含方志敏自述情緒的。

這幅是GMD反動派要利誘方志敏，沒有畫人物沖突，而是擺了一桌不歡而散的酒席，可謂絕妙。桌面慘白，房間還籠罩著不祥的陰影投影，這場宴席恐怖而無味，不置一人，側寫方志敏堅定的GM信念，比正面直接畫人要高明得多。

這些有著具體人物是畫面，多是根據新聞照片資料畫出，我覺得這些寫實畫面不如他虛寫的。

上述成組呈現我們的祖國母親遭受帝國主義侵害的場景，國敝民貧。趙奇不容易，方志敏寫了很多“惡魔”，但怎么用畫面去表達惡魔。

方志敏筆墨之大，縱橫四海，趙奇用了7幅超寬熒幕的風光來表現祖國母親之美，也激發了讀者愛國之情的共鳴。有萬里長城、森林、桂林山水、黃土高坡、海岸，這些情景在我眼前閃現，快速翻過去就像是連成了一串符號，是有電影蒙太奇效果的。我認為這一段描繪，無論是原作還是連環畫，都是最點睛的一處。

怎么講祖國母親擬人化畫出來，趙奇定了一位飽經風霜的老太太，她的美麗被帝國主義奪去了。

最后是隨著方志敏的呼喚，他期待民眾的覺醒，眾志成城，迎接祖國美好的未來。

前景這位母親抱著孩子，是有象征意義的。

祖國很美，但是她受的傷太深，四萬萬母親的孩子們，赴湯蹈火，去戰斗。

天安門城樓上，紅旗招展，和平鴿飛舞，這樣盛世如方志敏所愿，我們后人見此景難免眼含熱淚。我覺得趙奇的無人的大景都特別出色，情感滿溢。

有些事情是方志敏1935年時還沒發生的，不過在趙奇的連環畫中是可以表達的，情感是一致的。

畫展主要內容大致如上，最后還有個模擬方志敏的書桌，可以坐下來給他寫信，墻上貼著的都是游客們的心聲。

去年國慶，這批原稿已經在江西九江，也就是方志敏先生求學故地辦過一次展，不過從現場照片看，只是白墻上掛畫，沒有這次上饒的視覺體驗好。兩次畫展都是同一位策展人許柏成

更早的時候，北京北苑也辦過一次，我覺得《可愛的中國》畫展能屢次舉辦原因有三，一來是這部原著感人至深，立意高遠，愛國是永恒不變的人間主題。二來趙奇改編連環畫很下功夫很創新，藝術品味高。三來原稿能保留這樣完整難能可貴，其他連環畫家捶胸頓足找不到當年稿子的時候，趙奇先生把稿子存好了，整整40年還很新鮮，能讓其發揮長遠廣泛的社會價值。

再版《可愛的中國》連環畫

1984年，《可愛的中國》除了有薄薄的單行本連環畫，也節選刊登于連環畫報。

2018年，遼美社這個老東家再版了16開精裝，分畫冊和資料集兩冊。

2023年，遼美開啟了精品連環畫新征程，這套稿子是重要可用資源，于是又一次再版，將18版的兩冊合并成一冊。

因為初代封面已經找不到了，遼美的封面用了大面積紅色和寬熒幕內頁配合，這樣顯得又不太像一本連環畫了。23版封面基本維持18版不變，僅將封面畫染紅，文字燙金，同時多個外封。

此外，去年九江美術館展出時，館方也做了一本非賣品贈給游客，薄薄一本，用了內頁全景做封面，很漂亮。

我將上述三種攏在一起簡單對比。

23版色彩調校比較正，18版畫面明顯會偏綠，此外18版紙張較厚硬，翻閱略微凝滯，23版選用更薄軟的紙張。九江美術版畫面白平衡很容易偏藍或偏紅，明度偏低，不過色用的光面銅版紙。

這幾本如果不橫向放一起，拎出來單獨看畫質清晰度都挺好，足夠欣賞，其中幾幅被中國美術館收藏的就都沒用原稿，不明白為什么不去找國美調用。

九江美術只是一本46圖的連環畫，沒有附資料。遼美18版的資料集分冊，放入所有的草稿頁，這些草稿比23版色彩更濃郁一些。18版涵蓋了長達50頁左右趙奇的筆記、心得體會，堪比一本小型論文集了。而23版精簡選了10多頁和這本連環畫強相關的文章。

下面重點分享一些2023版的實拍：

小結

趙奇先生有連環畫三部曲，起點就是這部《可愛的中國》，后來還有《啊，長城》《靖宇不死》，六七年里創作這三部，其中不知耗費多少心力。

很高興能親眼欣賞到原稿，并收藏到大開本再版書。趙奇當年看似不合時宜的創作，因為全情投入下了力氣，而非貪圖一時的風尚（1983年已經很多人轉移陣地）、高效經濟回報，這部作品到40年后的今天還在傳頌，讓方志敏的這部名著更為不朽。

順帶一提，趙奇先生有很多關于創作的心得，都附在書后，只是通常比較玄奧意識流，我道行太淺，看著有點暈。

如果覺得本文對你有幫助，還請多點贊轉發，謝謝。