“廣電21條”后的“劇變”時代：這場論壇13位演講者勾勒國劇未來

編 | 看電視

微涼京都，劇集盛宴探索國劇振興。

10月29日，以“聚勢·破局——國劇振興正當時”為主題的劇集論壇在北京會議中心召開，業內人士從政策解讀、企業實踐、市場趨勢、科技賦能等多個維度，分享對行業的深度思考與洞見。

“看電視”對2025中國廣播電視精品創作大會劇集論壇嘉賓分享的政策方向、行業走向、創作趨勢進行總結，包括精品創作、行業機遇、科技創新、劇集趨勢等內容，共謀國劇振興之路。

以下為劇集論壇嘉賓演講精編（有刪減）：

北京市廣電局黨組書記、局長王杰群：

劇集論壇“北京大視聽”精品創作機制解讀

我將圍繞 “北京大視聽”創作機制與大家進行深入交流。

首先是一大機制引領，構建首都視聽新生態。我們立足首都四個中心戰略定位，打破創作管理的條塊分割，構建以八大機制為骨架的 “北京大視聽”精品創作機制，從著眼大格局、錨定國家戰略方向，到統籌大體系，整合全鏈條的資源，從抓好大劇本，夯實內容根基，到打造大服務、破除創作障礙，從深化大傳播，拓寬創作的影響力，到聚力大聯動，形成協同合力，從把握大榮譽，樹立行業標桿，到發展大人才，儲備未來力量，織就了覆蓋選題策劃、創作生產、傳播推廣、人才培育的全流程生態閉環，形成了選題多樣、題材多樣、故事多彩、敘事多姿的創作格局。

二是“兩大專項”護航，立起振興國劇新標桿。人才是創作的源頭活水，精品是產業的核心坐標。我們實施“京瑯琊”人才專項和“春燕獎”獎勵專項，為振興國劇注入持久動力。一方面，“京瑯琊”筑巢引鳳。另一方面，“春燕獎”樹標立榜。

三是三大協同發力，拓展深度融合新邊界。我們堅持上下貫通，左右聯動，充分調動資源稟賦，創新構建特色路徑，形成協創、協拍、協審的北京實踐。協創選題，主動策劃時代命題，加強創作前端協作，緊扣重要時間節點，推出優秀作品。協拍取景，創建影視協拍服務機制，構建視聽聯動協拍網絡，激活文旅、消費新動能。協審增效，打破壁壘，形成合力，聯動公安、民委、司法等部門，開辟了特殊題材重點作品綠色協審通道。

四大舉措聯手，打造高質量發展新引擎，我們聚焦精品創作、動漫、超高清、公益廣告四個方面，打出了政策組合拳。

五大基金撬動，激活精品創作的新動能。千錘百煉打磨精品，千姿百態向外綻放，千方百計挖潛增收。

中國電視劇制作產業協會會長，東陽正午陽光影視有限公司董事長侯鴻亮：

“廣電總局促進廣電視聽內容供給若干舉措”新政下影視公司的機遇、挑戰與未來

今天，我想結合正午陽光的創作實踐，從“新政怎么看、我們怎么做、未來怎么干”三個方面，談談我們的一些思考。

過去幾年，影視行業經歷了一段深度調整，觀眾的時間被碎片化內容分流，投資風險上升，創作同質化越來越嚴重。正是在這樣的背景下，廣電出臺了廣電21條新政，從創作、審查、播出、風險管控等多維度為行業解鎖了新的空間，是從管理思維向服務思維的一次深刻轉變。

單集時長與集數上限的突破，讓故事不再受限于固定篇幅，能真正按照內容邏輯和敘事節奏“量體裁衣”；古裝劇配額的合理放寬，解開了剛需題材的創作枷鎖；支持對境外優秀作品的改編，豐富了文本供給，為引入高質量內容的本土化落地提供了更多可能；總局與省局同步審查，縮短了審查周期，優化了審查流程；非必要不協審，專家顧問前置介入項目，把專業的事交給專業的人，可謂提速又提質；劣跡藝人分級處置的明確，讓“選角看人品”有了規則依據，進一步降低了項目的播出風險，為行業的健康發展筑牢了防線。

這些條款都是行業近年來的痛點、難點，因此一經發布大受歡迎。新政還強調，以用戶為導向、以觀眾需求為核心。作為創作者，我們既不能高高在上，以說教思維制作內容；也不能卑躬屈膝，一味追逐熱度和流量。行業實踐早已證明，低估觀眾，觀眾就會用腳投票，拋棄我們。

今年是正午陽光成立的第十一年，這十一年，我們見證了觀眾與電視劇關系的深刻變化。以往，電視劇是茶余飯后的消遣；今天，觀眾打開一部劇，已經是近乎“奢侈”的時間投資。觀眾把時間交給我們，是期待，更是信任。因此，“精品”不能只是主題先行、畫面華麗或明星陣容，更不是對爆款元素的簡單拼湊。那么，觀眾需要的精品是什么？

打造真正的精品，首先要精準滿足不同觀眾對內容的需求。

長劇制作公司就像守著一方灶臺的掌勺人——要留住食客，不能靠流水線的預制菜，而要摸透觀眾不斷變化的口味。給低血糖的人遞無糖可樂、給吃慣盛宴的人上重油大菜，都是脫離觀眾需求的錯位；對于每天離不開奶茶、咖啡的常客，則要牢牢守住品控水準，從人物劇情到拍攝制作都不掉線，在幾十集的篇幅里保持內容質量的穩定。

打造真正的精品，離不開長期的積累和現實的根基，還要把握內容的“火候”。

制作長劇，就像烹飪美食，要調和人生百味，也要兼顧不同題材的滋味。火候有時熾熱，有時溫潤，正如歲月更替、四季輪轉。這不僅需要從業者的定力，更需要判斷與眼光。說到底，好廚師的本事，是讓每盤菜都合乎食客的口味；而好的制作公司，則能讓觀眾在作品中飽覽天地，觀照眾生，治愈自我。

每個講故事的人，最初都是聽故事的人，回到創作的初心，我們要問自己：我們講的這個故事，能不能先打動自己？

如今，大家都在談長劇與短劇，其實，它們不是競爭關系，而是不同的內容作物。三年一熟的，不必盯著一年三熟的眼紅心熱。關鍵在于你要知道，自己在種什么。

未來的競爭，不在長短、不在數量，而在確定性。我們能掌控的，是扎實的準備、專業的流程、誠懇的表達，同時，我們也要敢于創新：

我們要打碎“英模人物只能高大上塑造”的刻板印象，讓英雄有血有肉；要扭轉“年輕觀眾不關注歷史、鄉土、環保題材”的誤解，用優質內容打破圈層；要減少“把個人喜好等同于項目方向”的偏差，讓創作回歸觀眾需求；要摒棄“古偶只能走甜寵套路”的偏見，讓古裝題材擁有更多可能；更要打破“一招鮮吃遍天”的慣性思維，讓創新成為常態。

創新，不是顛覆一切，而是讓觀眾再次相信，國產劇還能帶來驚喜！好的作品，是扎根現實的生命樹，雖歷經風雨，仍枝繁葉茂、年年常青。廣電21條新政的推出，為行業劃定了新的方向，正午陽光愿與大家一道，做長期主義的“種樹人”，向下扎根，深耕內容，向上生長，擁抱變化。

騰訊在線視頻聯席總裁兼首席內容官王娟：

以內容為核，向精品扎根

我們正面對一個“用戶注意力日益稀缺，平庸內容快速失效”的時代，整個行業已清醒認識到——必須集中優勢資源，打造能穿越周期、兼具社會影響力與藝術高度的“內容硬通貨”。

在持續探索中，騰訊視頻越來越堅定一個答案：只有回歸故事本體，才能創作出具有長久生命力和深層價值的內容。真正能贏得用戶的，永遠是把故事講進人心里的作品。在創作過程中，我們逐漸清晰了一些方向，在這里與大家分享一下。

首先，堅持做扎根現實主義的作品。其次，是“尊重故事，尊重原創，回歸以劇本為中心”。每一個值得被講述的故事，都自帶強大的生命力，我們要懷著敬畏之心去理解和滋養。因此，我們必須尊重故事，回歸劇本中心創作；尊重編劇，確保編劇對創作的深度參與。

最后，“擁抱AI新時代，實現‘技術+藝術’賦能”。

面對技術浪潮，我們深刻意識到：如果不能在AI時代下進化，終將會被淘汰。為此 我們成立了AI影視表達工作室，秉持“守正創新”，用新科技提創作效率。目前在劇本 拆解、拍攝預演、虛擬拍攝、現場拍攝、后期制作等環節我們已經有了一定的突破。AIGC是高效的生產工具，但要記住，好故事的精神內核才是打動人心的根本，必須以人為本，握緊創作“方向盤”。

目前，劇集產業迎來新的改變。我們認為，內容產業的創新生態絕不是零和博弈， 我們要深耕長視頻的常青價值，讓內容深度成為價值基石。

用戶審美能力不斷提升，對內容品質的需求更高，更追求當下情緒的即時滿足。面對這種變化，我們必須與用戶同頻共情，持續深耕優質內容——唯有好內容，才能贏得用戶的專情與信賴，才愿意長期留存。

對行業而言，長劇依然具備顯著的長期價值和品牌價值。縱觀全球，一些頭部的視頻平臺在IP開發、線下衍生及授權等領域已形成成熟體系。我們可以在這一方面積累經驗，將IP鍛造為長期資產。

一直以來，中華五千年的傳統文化都是創作者的靈感沃土，是取之不盡的價值源泉。 我們應以開放包容的視野，沉心深耕、細致提煉，激活內容生態。接下來，我們會著力推進古裝正劇、歷史題材的開發，融入東方美學與當代解讀，推動傳統文化的更多創新 性表達。

對行業而言，除了IP和傳統文化，我們還要尊重藝術家。堅守長視頻的常青價值，不僅需要我們自己，更需要和創作者共同努力。我們將攜手超級伙伴、超級人才、超級 大家，保持對內容的敬畏心，共同提升影視化的創作表達。

在商業層面，我們要與客戶構建戰略合作伙伴關系。我們深信，客戶選擇我們，不僅著眼于廣告投放，更看重長視頻承載的品牌價值與用戶價值。長劇為品牌建立的持久用戶情感聯結和市場延展空間，是無可替代的核心戰略資產。

最后我想說，身處內容創作的黃金時代，我們會堅持長期主義，把總書記提出的“貼近實際、貼近生活、貼近群眾”作為電視劇工作的長期指導方向，在內容遠航中保持對創新的恒久熱情，讓電視劇創作真正回歸到內容本身。

愛奇藝高級副總裁、體驗業務事業部總經理張航：以IP為核，以科技為翼——愛奇藝的文旅融合創新實踐

愛奇藝自2010年成立至今已走過15年歷程，在大眾認知中，我們是深耕線上的在線視頻平臺，但事實上，近年來我們始終與線下場景、城市發展及文旅產業保持著緊密聯結。從內容引流到深度參與，我們正在構建一條“線上IP賦能線下文旅”的獨特路徑。

影視內容的影響力從來不止于屏幕之內，一部爆款作品往往能成為一座城市或一個場景的“文化名片”，這正是愛奇藝與文旅產業最初的聯結方式。

如果說早期的IP引流是內容影響力的自然溢出，那么從去年開始，愛奇藝主動深化文旅參與，則源于對行業趨勢與用戶需求的雙重洞察。

從市場端看，主題游樂行業規模龐大且保持高速增長，但傳統模式面臨諸多痛點：大型樂園普遍依賴重型機械裝備，不僅占地面積達百萬平米級，更需千億級投資支撐，回收周期漫長；運營層面，大量專業演員的管理成本、設備維護壓力以及內容更新周期較長；而室外場景受季節與天氣影響的潮汐式流量波動，更讓行業陷入“旺季擁堵、淡季冷清”的困境。

從用戶端看，觀眾的需求已從“觀看內容”升級為“沉浸體驗”。當線上內容無法完全滿足這種需求時，線下場景便成為承接情感、延伸體驗的核心載體，這也成為我們深耕線下文旅產業的核心動力。

愛奇藝進入文旅領域，有潛力從體驗優化與效率提升兩方面，為行業帶來突破性改變。基于這一判斷，我們的參與模式也從和城市、和文旅項目的弱連接，升級為自去年起的主動布局、深度投入。在我們的觀察中，主題樂園的未來形態已逐漸清晰：摒棄傳統大型樂園的重資產模式，轉向更靈活的“小型化”布局；加強與商業場景的融合，拓展服務邊界；以數字化技術強化互動體驗，提升內容更新效率；同時依托室內場景實現全季運營，打造全齡段友好的消費空間。

進入文旅領域，愛奇藝并非從零起步，而是依托15年積累的”技術+IP”的優勢，形成了差異化競爭力。

在技術儲備上，我們已深耕沉浸式體驗技術八年。影視工業化進程中積累的實時渲染、虛擬拍攝等技術，不僅讓劇集制作更高效，更實現了數字資產的跨場景復用——過去拍攝后即拆除的場景，如今通過虛擬制作轉化為數字資產，可直接應用于線下體驗開發，既降低成本又保障IP呈現的一致性。

在IP供給上，平臺化優勢支持持續產出爆款。愛奇藝通過規模化投入與豐富的IP內容供給，保障了頭部IP的穩定輸出。不斷涌現的爆款為文旅項目提供了鮮活素材。更關鍵的是，我們不定期舉辦的各類活動，如開機儀式、殺青儀式及主創活動等資源，能為線下場景持續引流，有效破解傳統樂園的淡季流量難題。

愛奇藝正打造一種區別于傳統模式的新型文旅產品，核心可概括為“小型化、數字化、高頻更新、精準定位”四大特征。

在形態上，我們聚焦1-2萬平米的“輕量級”樂園，大幅降低投資與運營成本，同時以室內場景為主實現全季運營，適配全齡段用戶。體驗層面，將融合VR全感劇場、經典IP的沉浸演繹劇場、NPC互動等多元形式。在運營邏輯上，樂園既是IP賣場也是運營場。我們已在真人影視卡牌領域實現高速增長，未來還將發力谷子、潮玩賽道，并依托樂園場景實現IP形象的實體互動。我們通過多種措施促成用戶在樂園中完成“線上種草-線下體驗-社交傳播”的閉環。

虎鯨文娛優酷副總裁、總編輯張麗娜：

從線上線下全場景娛樂趨勢，探討中國影視劇未來發展方向

2025已經走過3/4，中國影視行業更從容登上新臺階，更自信地望向新時代。剛剛過去的國慶假期，為洞察當下的文娛消費趨勢提供了一片豐富的研究土壤，虎鯨文娛發布了2025國慶假期文娛消費報告，我們觀察到當下用戶的文化消費習慣正在悄然發生著變化。今天我想結合報告的三個核心趨勢，嘗試探討中國影視劇未來發展的方向與可能。

第一個趨勢，多元精品內容推動大屏消費的增長。在總局指引下，套娃綜合治理讓大屏重煥生機，相較于移動端的追劇觀影，越來越多的用戶更傾向于選擇在大屏端觀看精品內容，追求沉浸式的體驗感，國際趨勢趨同。同時動漫，人文紀錄片等精品內容也都在大屏端有了顯著增長。精品內容上大屏大有可觀，更大有可為。

第二個趨勢，新國風成為流量擔當。隨著80、90后逐漸成為文化消費主力，伴隨其成長的國風已經從視覺符號升華為一代人的情感鏈接，可以預測未來國際創作中傳統文化的創新表達，將是我們贏得觀眾的重要因素。

第三個趨勢，情緒價值和文旅內容升級，創造消費的新剛需。我們看到無論線上線下，喜劇品類整體呈現爆發式增長。在愛笑青年日漸壯大的背后，是當代年輕人用幽默觀照當下引發共鳴，化解壓力的生活智慧，這也推動著內容消費的不斷進化，用戶不再局限于表達情緒的及時滿足，而逐漸提出對表達情感再到表達情懷的深層期望。

作為平臺既不能簡單地提供高糖、高濃度的快消作品，更不能給低血糖再提供無糖飲料。我們未來的影視表達必須更貼近當下，更善解人意，要讓觀眾感覺自己被看見，被理解，被認同到，尋找到更美好的價值共鳴。同時各品類文旅節目的播出也大幅的提升，向遠方，已經從一種生活向往變成了生活的日常。

這么多年，影視行業的每一次自我革新，順應新趨勢也引領了新需求，優酷同樣也不斷堅持以內容加科技兩個核心戰略為支點持續探索。具體來說：

一是要堅持精品化的創作路線。優酷將以強敘事系列化，國際化視野為標準，驅動精品劇集的創作，打造高審美，強敘事的內容，構建更具生命力，與歷史共情，與時代共鳴的好故事。創作上要少一些對標、跟風和克隆，要多一些創新和突破，這正是給我們指明了國際創新的底層創作邏輯，要在不斷探索和破局中，以觀眾和時代形成審美的新共識。

二是堅持以科技和人才的重投入推進中國影視工業化進程。作為一家具有科技基因的公司，我們不斷探索AI 等新技術對提升影視生產效果的確定性。我們相信，在政策的鼓勵和支持下，中國影視行業完全可以在科幻、奇幻、懸疑，甚至歷史等強創新、強體驗的題材上，創作具有國際競爭力的優秀視聽作品。

快手科技高級副總裁馬宏彬：

以新質生產力服務影視創作高質量發展

這段時間，我深切感受到，對在座各位朋友及快手而言，“人工智能+”已經成為全行業發展的核心機遇與關鍵路徑。

隨著AI視頻生成能力已完全達到了影視級應用的標準，AI正穩步成長為一個能夠深度參與影視創作全流程的“數字伙伴”，我有三點深刻體會與各位分享：

第一，政策引領與AI技術突破共振，視聽行業發展迎來戰略機遇。

當前，全球人工智能技術的進步速度令人嘆為觀止，大模型訓練與推理效率持續提升的同時，成本不斷降低，帶來性能的指數級跨越，與行業應用的加速落地。AI正在幫助我們打破文化表達的邊界，當中國技術與全球化審美相結合時，我們完全有能力打造出具有國際影響力的作品。

第二，以先進技術服務視聽行業，開創“人機協同”新時代。

今天這個舞臺上，快手與可靈AI其實是“新面孔”。?在座各位深耕行業多年，用一部部精品劇集滋養著中國視聽產業的沃土——無論是長視頻平臺的經典IP，還是影視制作公司的匠心之作，都成為視聽行業高質量發展的群體記憶。

今天，AI技術正在重構創作邏輯、產業生態，甚至拓展藝術表達的邊界。在AI技術開創引領的人機協同新時代下，可靈AI為代表的新技術能給行業帶來什么？

首先是全鏈條的效率革命與成本降低。一位可靈AI的合作導演告訴我，在他的創作過程中，AI未來可以使影視制作成本降低至傳統方法的十分之一，制作時間縮短約60%，這將是非常巨大的變化。借助AI技術，劇本、拍攝、特效、質檢……每一個環節都可以提質增效。

其次，AI在重構影視工業流程并解放生產力的同時，還可實現更驚艷的畫面與創意。

第三，讓創作回歸"以人為本"，讓技術豐富文化表達。

無論技術如何演進，影視藝術的內核始終未變——對人性的探尋、對現實的追問、對精神彼岸的探索，將始終是照亮創作的精神燈塔。

AI技術支撐下，精品內容的創作將不再單純依賴人氣明星，這與總局推動電視劇精品創作繁榮的探索一脈相承——找準選題、講好故事、拍出精品。未來，快手將努力通過可靈AI國產大模型，為精品劇集發展提供先進技術支撐，推動精品創作回歸“以人為本”。

著名編劇徐萌：

回歸與振興：尊重敘事邏輯，守護專業品格

廣電總局發布的21條產業政策，是對國劇強有力的支撐，為我們指明了方向，也提振了行業的信心。總局近期提出劇本中心制，我與多位編劇朋友也進行了廣泛的交流，我們一致認為，劇本中心制并不是簡單的編劇中心制，而是尊重敘事的邏輯，守護專業品格，對標的是以流量為中心。

我們行業的發展一直都面臨內部壓力和外部壓力，內部壓力是我們行業的機制要理順，外部壓力則是以流量為中心對行業的沖擊。

互聯網給我們帶來無數便利，允許不同價值觀群體在平行宇宙和諧共存，這是數字時代最大的公正。但我們清楚地看到，唯流量論給我們的產業帶來巨大的傷害。流量并不會憑空產生，背后是話題、爭議，甚至是引戰、互撕，煽動情緒，各執己見，互不相讓。這種對立讓人們上頭，無休止地追求爽和極致情緒，有仇當場就報了，從不隔夜，所以人們對傳統故事一針一線的講述失去了興趣。

而平臺對這些對立互撕并不做任何是非評判，只標記AB面，通過A/B測試不斷優化“憤怒-共情-成癮”的情感生產線，將基礎用戶通過各種話題的爭吵與對立轉化為日均使用時長指標，將工序分解成一個個KPI，每個環節都認為“自己只是螺絲釘”，理性用戶成為低質用戶，不斷情緒輸出才能引人圍觀，傳統精英試圖在流量的世界里保留傳統社會基于道德、秩序和規則的價值觀，而流量構建的，是一個不需要英雄也不需要罪人的數字巴別塔。

在這樣的生存場里，傳統創作倫理完全失效。而制造流量背后的這種侵蝕機制，包括即時反饋系統、神經適應模型，導致用戶時間被碎片化，數字平臺的“數字領土”正在侵蝕現實的底層架構。這些正在瓦解了我們的社會時間，這是正在發生的殘酷的“我消滅你與你無關”。

今天的觀眾，注意力已經從十幾年前的兩分鐘變成47秒，人體的興奮周期被壓縮到與短視頻進度條同頻。相關材料顯示的農村用戶日均6小時沉浸于短視頻的數據，這一切正在物理性地改變人們對時間的認識。

所以長短劇之爭并不只是內容之爭，而是對社會時間的爭奪和對注意力的爭奪，對敘事主權的爭奪。

長劇是我們文化產業的錨，錨定的是價值觀、信念感、人才梯隊，主流敘事的經驗以及對我們國家、民族、黨的歷史、人民生活情感秩序與規則的闡釋，是講好中國故事的重武器。因此，這不是技術對決，而是對現實世界敘事話語權的爭奪。

因此，堅持主流敘事，重塑真實的社會時間，讓人們重新回到火熱的充滿煙火氣的現實生活和價值體系，這才是我們國劇振興的目標。

同樣，復雜的輿論場，嘈雜的流量時代為我們展示了人性的極致，一次次的流量狂歡也讓我們真實感受到了世界真實的情感表達方式，知識分子的道德潔癖假想失效、精英濾鏡破碎，我們多少年都生活在一個巨大的玻璃金魚缸里，被保護得太好了，完全不了解人間疾苦，也不了解世界真實的運轉邏輯。

信息屏障的跨越需要巨大的代價。當我們從象牙塔真正踏入一個為流量搏殺的世界，那些蓬勃的表達、令人五味雜陳的人間疾苦成為我們創作新形態故事的深層礦脈，讓我們獲得了更強大的心臟以及對社會本質更清晰的認知。創作中更加注重真實與人性的開掘。

面對流量世界的沖擊，行業內表現出空前團結、自律、內省，編劇們比以往更加團結，更加勤奮。所以，我們應該坐下來把行業主題、敘事的卡點痛點進行全面的梳理，并加以解決。

我們共同的壓力來自于市場下行，題材枯竭，創作者的集體苦悶、職業枯竭。因此，我們要尋找敘事的突破口，尋求升維。

我們需要大量成熟編劇，我們目前的編劇人才規模是遠遠不夠的，因此必須大力扶持年輕編劇，幫助他們成長。同時，對于有原創能力策劃能力的編劇，平臺和制片人以及制作團隊也要給予足夠的尊重。資源錯配，團隊內耗，對行業是巨大的損失。事實上，這幾年的爆款，都是團隊和創作者的堅持，都是一次次突破平臺根據數據和經驗的預判。當然，平臺的指導，有數據支撐，是一種均衡，所以這中間的遵循與突破，分寸的拿捏，就需要智慧。

著名導演張永新：

扎根文化沃土，書寫時代華章

要創作出更多更好的文藝精品，我以為，需從以下幾方面著手：

首先要堅定文化自信，文化自信是一個國家、一個民族發展中最基本，最深沉、最持久的力量。只有文藝工作者真正自信起來，發自內心的認同自己的文化，我們的作品才能傳遞出自信的力量，才能帶給觀眾對中華文明的認同感，自豪感和歸屬感。

其次，堅持以人民為中心的創作導向，只有扎根生活沃土，才能真正的貼近人民，才能真實地表現出他們的喜怒哀樂，真誠地描繪出他們的生活夢想，在聚焦老百姓切身利益問題和社會熱點問題的同時也要注重堅持大歷史觀與大時代觀，既要走進歷史，又要用心用情走進觀眾的心。

第三要守正創新，用一種真實的、歷史的、辯證的視角看待和展現事物。創新是文藝的生命，我們要把創新精神貫穿文藝創作的全過程。把握好傳承和創新的關系，守正不守舊，遵古不復古，辯證取舍，推陳出新。

能做到以上三點，精品創作才有了基礎。

此外，在提高原創力上下功夫，在拓展題材、內容、形式、手法上下功夫，才能做出思想精深、藝術精湛、制作精良的精品。正如習總書記所說，必須含有雋永的美、永恒的情、浩蕩的氣，容納了深刻流動的心靈世界和鮮活豐滿的本真生命，包含了歷史、文化、人性的內涵，具有思想的穿透力、審美的洞察力、形式的創造力，才能成為不會過時的作品。

著名演員遲蓬：

讓每個角色都扎根在生活的土壤里

守住角色本真的節奏，就是對創作最大的尊重。表演的核心技巧是把自己種進角色里，就像《生萬物》里土地與農民的血肉相連的關系。

常有人說國劇要破局，在我來看，破局的關鍵是返璞歸真，我從業40余年，從沂蒙到生萬物，從有聲到無聲。我越來越堅信，國劇的勢藏在每個扎實的角色里，國劇的局要靠生活的敬畏心去打破，也讓我相信國劇振興的勢與局在觀眾期待真誠的故事里。行業需要踏實的創作，作為演員，我的責任就是把每個角色種進角色的土壤里，讓它們生根發芽，生發出萬物生機。

中金公司研究部執行總經理，傳媒行業首席分析師張雪晴：劇集產業如何重新獲得資本青睞

我的分享會涵蓋三部分，劇集產業面臨的問題、廣電新規帶來的幫助以及劇集產業的未來選擇。

過去幾年，投資人對劇集產業的態度，可以用“謹慎觀望”四個字概括。這并非因為資本不再看好內容，而是產業自身在財務模型、盈利路徑，乃至非上市公司的投資退出機制等方面，暴露出一些結構性挑戰。

從財務角度看，當前劇集產業面臨兩大痛點：

第一，營收與利潤高度不穩定。將長視頻行業與劇集行業放在一起看，過去幾年營收和利潤波動劇烈，行業過度依賴“爆款邏輯”，劇集公司則高度依賴當年是否有大劇上線。第二，現金流承壓，賬面現金緊張。單片內容“賭爆款”，疊加劇集公司單一的ToB售賣模式，普遍伴隨較長的應收賬款周轉天數，導致企業現金流極不穩定，壓力持續加劇。

當然，財務報表背后還有諸多問題，比如注意力被短劇嚴重分流、盜版持續侵蝕內容價值等，此處不再一一展開。這些因素疊加，使資本難以建立對行業的長期信心——不是不愿投，而是不敢投。

值得振奮的是，今年8月，國家廣電總局發布的劇集“21條新規”，正在為行業注入關鍵的制度性利好。

新規發布后，大家可能注意到，資本市場有非常積極的反響，劇集產業公司的股價迎來了快速上漲，投資人對新規將如何影響行業高度關注，態度也從“不聞不問”轉向積極尋找轉機、把握產業拐點。

我們在新規發布后陸續調研了頭部的劇集公司、長視頻平臺，基本可以判斷，新規在堅持內容導向與審核標準的同時，對集數限制、單集時長、播出形式等市場化要素適度松綁，讓劇集行業更市場化、更具活力。我們認為新規有望從短、中、長期給行業帶來變化。

短期看，加速了“存量釋放”。積壓劇有望在更靈活的安排下順利過審并上線回款。事實上，今年以來已有多部積壓劇集成功上線，為不少劇集公司帶來一定回款，緩解了現金流壓力，也為后續內容制作創造了可能——這是構建行業正循環的第一步。

中期看，推動“劇本中心制”落地。新規鼓勵“內容為王”，若后續能進一步細化演員片酬管理、強化編劇權益保障，將有效提升預算使用效率，產出真正優質的內容，實現內容質量與投資回報率的同步提升。

長期看，為“系列化開發”鋪路。季播劇審核與播出機制的優化，疊加創作靈活度的提升，讓我們看到美劇、韓劇式的季播模式在中國成為可能。對劇集而言，IP不再是一次性消耗品，有望從“單部爆款”走向“系列宇宙”。這不僅能攤薄單部劇的邊際成本，更能釋放優質內容沉淀IP的長期價值——這才是資本真正愿意長期陪伴的商業模式。

那么，劇集產業該如何抓住這一窗口期，真正重獲資本青睞？可能有很多需要做的，我們總結了站在投資人角度，最關注的兩個方向：

第一，擁抱AI，邁向工業化內容生產。AI不是替代創作者，而是賦能創作者。目前，AI在劇本初稿輔助、角色設定優化、拍攝場景統籌，到后期特效降本、宣發素材自動生成等環節的應用已日趨成熟。未來，我們期待從單點突破邁向工業級生產體系—— AI視頻生成正從輔助工具，演變為影視工業全流程的重構者，顯著提升內容生產的效率與確定性。

第二，構建多元收入結構，邁向IP運營。今年春節《哪吒2》的成功，不僅展現了爆款內容突破天花板的潛力，更驗證了IP運營的新范式——衍生品與周邊熱銷帶來的產值，遠超票房本身。對劇集公司而言，優秀的公司不應只是“拍劇的”，而應成為“IP運營商”。通過優質系列劇、番外篇、互動劇等形式沉淀IP，延長內容生命周期；在制作初期就前置考慮IP系列化開發與衍生品植入，積極探索衍生品、線下娛樂、文旅聯動等路徑，拓展收入邊界。當一家公司的收入不再100%依賴平臺采購，而是來自多元生態，并因優質內容具備增長彈性時，其估值邏輯將發生根本轉變——從“項目制公司”升級為“內容資產型平臺”。

我們相信，“廣電 21 條”為行業發展提供了制度基礎，AI技術變革帶來了效率工具，而IP運營環境的成熟，則打開了內容公司的長期想象空間。資本從來不會缺席真正有未來的產業。國劇振興，不僅需要內容的匠心，更需要商業模型的重構。

我們期待看到更多劇集制作公司持續深耕內容、擁抱技術變革、探索IP價值。當行業展現出可持續的盈利能力、可預測的現金流和可復制的成功模式時，資本的回歸，將是水到渠成。

中國傳媒大學視聽藝術研究中心主任、戲劇影視學院教授趙暉：智媒時代劇集生態的破壁與重構

隨著數智媒體時代的到來，我們正見證著中國劇集產業的震蕩調整，觀眾的審美在迭代，技術的長矛捅破原有藝術的天花板，媒介的邊界在消融。在這場基于全球生長型媒體大發展的時代，我們正在經歷一場由網絡視聽消費模式轉型所帶來的劇集生態格局的破壁與重組，它要求我們必須放下成見，打破固有的思維壁壘、評價標準和形態定義，共同建構一個長中短劇集同生共長、交相輝映的劇集雨林。

這是一場由互聯網媒介技術驅動的內容形態變革。視聽社會化趨勢下，視聽的邊界被不斷的拓展，視聽生產主體的多元發展也正在重新定義視聽類型原有的概念。視聽不僅是一種形態，更是一種業態，視聽賦能千行百業，走進千家萬戶，并與用戶形成千絲萬縷的聯系，尤其是AIGC的出現，推進了視聽的個體創意表達的可行性，一個人人都是創作者、人人都是傳播者、人人都是接受者的全民視聽的媒介時代到來了。

這種基于媒介技術迭代牽動的視聽生產關系的變革，打破了原有的視聽生產小圈子格局，形成了多形態視聽彼此激蕩，彼此借鑒，彼此互融的生態格局。長劇和短劇的之間不是你死我活的競賽，長劇的史詩感、中劇的單元感、短劇的顆粒感，他們各有使命，各自生長，我們的評判標準，應該從有多長轉變為有多好。全球流媒體時代，長短不是壁壘，古今不是邊界，劇集內容的高下是不僅是故事的優劣，還涉及傳播效果、用戶反饋、產業服務和價值賦能幾個維度的評估，劇集生態正在形成長短不齊、各美其名、錯落有為的內容矩陣，呈現出以下十個方面的特點：

頂層設計拉動劇集產業機制性變革；長中短劇集同生共長，單元化系列化開發趨勢明顯；建立風險共擔的版權交易模式，數據庫交易正在興起；劇集開發呈現內容垂類開發的態勢，分眾化時代到來；行業重心從明星中心制轉向劇本中心制，個體化敘事時代到來；AIGC技術作為新的生產力，重塑視聽生產關系；劇集內容 IP 重品牌效應，形成全產業鏈開發；劇集與社會諸要素深度聯動，視聽賦能千行百業；長短劇集互為補充，大小屏實現從一次性消費到持續陪伴；劇集出海分層分區策略，東方故事的全球共創。

這其中，頂層設計的引導是劇集創新發展的最大引擎，這也是總局順應媒介社會化的大趨勢，以21 條的發布主動引導劇集產業進行系統性變革。尤其是“邊審邊播”制度的提出，從根本上改變了中國劇集的編播機制，以中劇集、短劇集、季播劇、單元劇、系列劇等劇集形態為試水，創新性融合了微短劇的管理制度，以互聯網思維引導劇集創作向話題要聲量、向生活要流量，向故事要質量，以用戶思維重構劇集內容創作生態，形成以“好故事”“好創意”“好話題”為驅動的劇集生態百花園，改變以流量明星定輸贏的評價指標，轉向以劇本為王的創作機制。機制的變化是根本的變化，這也是順應互聯網的視聽生產調整，將極大激發廣大視聽生產主體的創造力，實行視聽文化的平權，形成“人民創作”與“為人民創作”雙向奔赴的新大眾文藝視聽格局。

這意味著，劇集生產將更加重視內容的垂直化，依托媒體智能技術，用具有粘性用戶需求的系列內容對標鎖定價值圈層。比如，以懸疑、科幻、國風等類型的長效精準投放來鎖定用戶，并形成劇集數據庫的新型授權模式，合理合法使用劇集素材。這標志著劇集產業正在從大眾傳播轉向分眾消費，從流量競爭轉向價值定位。內容創新、技術應用和產業協同將成為驅動劇集行業發展的三大引擎，唯有精品方可行穩致遠。

未來，中劇作為連接長劇深度敘事與微短劇節奏效率的重要形態，將扮演越來越關重要的角色。中劇適中的體量保證了敘事完整性，同時，戛然而止的敘事技巧也適應了短視頻用戶的觀看習慣，成為撬動劇集內容生態創新的有效路徑。

值得注意的是，中劇絕對不是長劇的簡單剪短，它是具有互聯網基因屬性的融合敘事形態，也可以說它是精品微短劇的升級版，其表現出十個發展趨勢：

橫屏精品短劇向中劇進階；題材類型呈現多元多維發展；平臺推行保底與投資風險共擔機制；邊審邊播與系列劇集生產方式普及；視聽垂類建構與分眾趨勢明顯；社會熱點議題的劇情化演繹成為常態；社交故事場景兼顧共性與個性表達；人工智能技術實現藝術化迭加；中國敘事話語的審美體系逐步構建；中劇出海搭建中華文化標識庫。

在未來一段時間內，中劇集、短劇集、網絡故事片、系列劇、單元劇等將在敘事創新、技術應用和文化表達等多個維度進行探索，為推動中國劇集產業的高質量發展提供重要支撐。

在這場全方位的劇集生產重建中，形式的變化必然引發創作方法的變革，劇集觀念、劇集內容的創新尤其重要。

劇集創作之“變”首先體現在敘事方法的創新性轉化。為適應移動互聯網時代的觀看習慣，長劇集也將借鑒微短劇段落敘事特點，形成單元敘事的張力。另外，在敘事技巧上還會與微短劇共同形成 442 內容矩陣，強話題、強人設、強節奏、強沖突、全場景、全人群、全覆蓋、全時段，以大眾生活為場景，普通人生活為內容，高概念、高科技貫穿始終。AIGC 不僅是生產工具，它正在顛覆原有的視聽生產關系，形成精品視聽量產化趨勢。同時，劇集內容的 IP 開發，將賦能整個劇集產業鏈，形成覆蓋跨媒體多元敘事的衍生品內容矩陣，并建構線上線下的故事場景。

隨著中國劇集產業的日益成熟和國際文化交流的不斷深入，推進劇集創作與傳播的全球化戰略已成為行業發展的必然選擇。中國劇集從早期的零星輸出到現在的“爆款常態化”，從版權售賣到深度參與國際合拍，甚至模式輸出，整體呈現出多元化、深度化和區域化的特點。

在全球戰略的具體實施上，首先要著力解決內容的文化適應性問題。這意味著在保持中國文化特色的同時，要注重敘事方式和情感表達的普適性。渠道建設方面，要構建多層次、廣覆蓋的傳播網絡。除了繼續深化與Netflix、Disney+等國際主流平臺的合作外，還應積極打造自主可控的國際傳播渠道。同時，要針對不同區域市場的特點采取差異化策略：在東南亞市場可以依托文化相似性進行深度開發；在歐美市場則需注重內容的本土化改編和精準營銷；在“一帶一路”沿線國家和地區，則可以結合文化交流項目進行系統性布局。通過開發多語言版本、線下展演與文創產品，形成“內容+產業”的立體出海模式，最終形成具有東方美學特色的劇集傳播生態。

我們正處在一個劇集生態破壁重構的重要時刻，破壁意味著跳出舒適區，擁抱不確定性；重構意味著以創新之翼，重建劇集生態規則。在這個過程中，不是一個劇集形態吞并另一個形態，而是中長短劇集如熱帶雨林般的多層次、高密度、能量循環又彼此滋養的共生生態。在這個過程中，讓我們以匠心對抗浮躁，以創新驅動融合，以格局提升價值，讓每一部作品都成為這個時代的光影志。

伴山文化傳媒有限公司董事長鄭林：

從新生，到新生—新生力量視野下的中國劇集精品化之路

今天，我想分享的，是我們尋找新跑道的一些思考和實踐。

我們一直在提“工業化”。坦白說，補齊工業化的短板，這依然是我們今天必須為之奮斗的生命線。但在今天，一個內容極度飽和的時代，一張“合格證”，并不能保證你的作品被看見、被記住、被討論。

我們認為，中國的劇集創作，正在進入一個“精品的深度進化”階段。一部作品，必須有一個能夠定義它、并能與觀眾建立強情緒連接的記憶點。

未來的突圍之路，一定是雙輪驅動：我們既要以“工匠精神”，補齊工業化的短板，把地基打得更牢；也要有“藝術家的勇氣”，打造創意的長板，去努力觸及天空。

然而，當我們決心飛向天空時，卻發現腳下的引力，異常沉重。這個引力是什么？

是精品劇集所面臨的一個根本性矛盾：它注定要以“質”取勝，但它所面對的商業環境，卻依然是“量”的邏輯——也就是，按集數長短來衡量價值。

這種“量質錯配”，帶來了一個致命的問題：我們正在用上一個時代的商業模式，去承載這個時代最具創新活力的產品。

“爆款不賺錢”，這個精品劇賽道里殘酷的現實，正在挫傷整個行業最寶貴的創新動力。這絕不只是某個賽道的盈利困境，它背后是更深層的系統性風險：當一個模式，不能夠獎勵那些具有影響力的創新作品時，行業中剛剛萌芽的冒險精神，就會被澆滅，最終陷入內容同質化的泥潭。

“固定承制費”的商業模式，本質是在為產量而非為創意付費，是在為過程而非為效果買單。精品劇集，集數短、精度要求高，需要投入更長的時間、更多原創力，擁抱不確定性，來博取一個更大、也更長期的商業回報。而現行的采購模式，一定程度上，是在獎勵確定性，懲罰創新性。我們必須意識到，影視產品過去所謂的“確定性”，正是今天最大的“不確定性”。

在“極致長板”成為生存必然的今天，內容的價值，必須被重新衡量。我們認為，要讓精品劇這條路走得通、走得遠，必須在兩個方面下功夫：

第一是商業模式的重塑。我們必須打破“按集數定價”和“固定利潤”的慣性。一方面，是我們創作者的擔當，首要責任是用叫好又叫座的作品，建立市場對精短劇集商業價值的認知。另一方面，一個成熟的市場，它必須允許、甚至鼓勵一個優秀的團隊，獲得與效果匹配的超額回報。只有這樣，他們才能靜下心來，沒有后顧之憂地去打磨下一部作品，形成良性循環。

第二是生產模式的創新。精品迷你劇，它既不是長劇的縮短，也不是電影的拉長。它無法像電影依賴導演的單點強控，也不能沿用傳統長劇的流水線模式。

這背后，真正需要改變的是制片公司自身的定位，把業務重心前置，從“資源整合者”，進化成一個能從0到1、定義產品的“原創內容孵化器”。

制片公司需要構建兩種過去可能被忽視的核心能力：

一是強大的原創策劃與開發能力。要能在市場洞察和時代情緒中，自主挖掘和孵化那些真正有價值的原創故事。

二是專業的創意制片能力。借鑒好萊塢創意型制片人和管理型制片人的區隔。制片人不再只是傳統意義上攢盤子、管流程的“大管家”，而必須深度參與內容創作，能夠與導演、編劇共同把控風格、定義產品，確保藝術追求、制作可行性與市場判斷，始終保持高度的同頻。

那么，這些思考如何落地到我們的實踐中？

在伴山，我們正從三個維度去努力，構建一個能夠放大“極致長板”價值的內容體系：深度上，堅持“精品化”深耕。聚焦“新銳選題”，扎根“現實基底”，探索“復合類型”。廣度上，進行“系列化”布局。高度上，樹立“國際化”視野。

所有關于模式和體系的探索，最終都指向一個起點——人。一個行業最有活力的標志，就是永遠有新鮮的血液在涌動，永遠有帶著新想法的年輕人，敢于站出來，挑戰既有的慣性。

所以我想，“新生力量”，它指的不僅僅是某一代人，它更是一種持續創新的精神。我們這一代的成長，得益于行業給予的機會和土壤；那么我們今天的使命，就是要和在座的各位一起，去共同澆灌一片更肥沃的土壤，讓那些今天還默默無聞，但明天可能會驚艷所有人的新想法、新人才，能夠破土而出，向陽而生，最終絢爛綻放。

國家廣播電視總局電視劇司司長馮勝勇：

堅持以人民為中心，“講好”故事、講“好故事”

要深刻把握習近平新時代中國特色社會主義思想的世界觀、方法論、堅持好運用好貫穿其中的立場、觀點、方法、把它作為研究問題，解決問題的總鑰匙，努力從中悟原理，明方向，學方法，尋真經，增智慧。不斷完善電視劇工作的思路理念和方式方法，特別是要堅持以人民為中心，講好故事。

一，堅持以習近平文化思想為根本遵循。習近平總書記關于文藝工作的重要論述，我們要認真學，反復學，特別是總書記2014年10月份在文藝工作座談會上的講話，需要我們不斷的反芻、咀嚼、消化吸收、常學常新、常思常悟，真正內化于心、外化于行。找準選題，講好故事，拍出精品，這三句話是我們做好工作的重要法寶。

找準選題是前提，講好故事是根本，拍出精品是目標。這三句話涵蓋了電視劇工作的各環節，體現了系統思維，辯證統一需要我們很好的把握。重點說一下，講好故事。

電視劇的核心應該是講好故事，但是整個行業出現了本末倒置的情況。當前國內電視劇市場是以明星中心制為主，導致投資比例失衡，內容粗制濫造，還衍生出天價片酬、飯圈等亂象。近幾年一批影視作品一再證明，單純依靠流量明星的商業模式已經走不下去了，觀眾已經不買賬了，他們不再迷信大明星、大制作，甚至寧愿去看微短劇、刷短視頻、也不看影視劇了。這就是所謂的網民所說的祛魅。

所以我們必須堅持內容為王，加快引導行業從明星中心制轉向劇本中心制，真正發揮劇本一劇之本的重要功能，破除對少量流量明星的依賴，內容制作、演員選用、成本分配等環節均應從劇本出發，讓視聽內容真正回歸到老老實實講故事，講好故事上來。應該是有了好劇本，誰來演誰紅，而不是誰紅誰來演，不能顛倒了文藝創作的主次關系。

推動劇本中心制，不是說我們只重視編劇，也絕不是否定其他崗位的價值，而是要重建創作生態的平衡。當劇本成為創作的定海神針，意味著行業將重新把精力集中到講好故事的良性循環上來，更多資金將流向劇本打磨與制作升級，更多優秀編劇，編劇愿意潛心創作，更多導演會更有底氣，更多演員也將回歸用角色說話的初心，整個行業各個崗位都將為此受益。

二、堅持政治工作的職能定位，沒有脫離政治的業務，也沒有脫離業務的政治。電視劇工作是具有藝術家技術特點的政治工作，政治這根弦要時刻繃緊，須臾不可放松。文藝作品具有意識形態加市場經濟的雙重屬性，但是意識形態屬性是第一位的，這就是政治要求，雙維方針就是為人民服務，為社會主義服務，說的也是政治要求。“三性”統一，思想性、藝術性、觀賞性統一，和“三精”要求，思想精深，藝術精湛，制作精良，都是把思想放在第一位，這些也都是政治上的要求。所以我們一定要強化政治家辦電視劇的意識，把講政治放在首位，牢牢把握正確的政治方向，輿論導向，價值取向。一部作品如果只是藝術水平和創作質量不高，那頂多是個次品，但是如果政治方向錯了，那就是廢品甚至毒品。

三、堅持以人民為中心的創作導向，要真正落實以人民為中心的發展思想，從受眾思維向用戶思維轉變。互聯網思維的核心特質是平等，移動互聯網已經重塑媒體傳播格局，打破影視業諸多壟斷，老百姓在文化生活方面有多種選擇，現在的網民又是具有高度自主性的一代，在他們面前不能高高在上，不能低估他們的欣賞水平。所以在電視劇創作中要把我們想講的和觀眾想看的結合起來，表達要更具網感，更有平等性，同理心，在共情中實現心靈契合，在分享中浸潤主流價值，實現藝術表達與大眾情感的同頻共振。人民需要的是人民藝術家，你把人民裝在心里，人民自然就會把你裝在心里。

四、堅持系統思維，抓好五個統籌。要認真落實中央關于文化體制機制改革的部署要求，堅持出成果和出人才相結合，抓作品和抓環境相貫通，改進文藝創作生產服務，引導，組織工作機制。

一是統籌發展和安全，堅持規范管理和繁榮發展并重，把以高質量發展促進高水平安全，以高水平安全保障高質量發展，實現發展和安全動態平衡相得益彰的要求落實到位。我們要始終牢記不能因為知識發展而不顧安全，更不能一味保安全而不顧發展。實際上，不發展就是最大的不安全。

二是統籌有為政府和有效市場堅持自上而下和自下而上相結合，讓看得見的手和看不見的手各展所長，形成既放得活又管得住的發展秩序。在電視劇管理上，我們要到位、不缺位、也不越位。對藝術創作要指點，但是不能指指點點，不能越俎代庖。政府更主要的是要在營造良好環境和生態上下功夫，環境和生態好了，有了好種子，自然會開花結果，碩果累累。

三是統籌數量和質量。沒有數量，質量也無從談起，攬到籃子里都是菜，過多過爛也不行，我們要把握好數量和質量之間的平衡點，實現最佳的整體效益。百花齊放春滿園，如果只重視打造幾部主題作品，只堆盆景兒不搞遍地開花，就是涸澤而漁。

之前行業普遍反映立項少，立項難問題，總局對此高度重視，正在下大氣力解決，已經有所改觀。在備案立項審查中，我們將遵循頂天立地的原則，著力營造相對寬松的創作環境。頂天就是堅持正確政治立場，牢牢把握正確的政治方向。這一點一絲一毫不可動搖。立地就是守住底線，堅決不可違背公序良俗和法律道德。對天地中間的藝術創作要包容，沒有硬傷的該立項的立項。當然后續我們還要在過程管控上下功夫。

在這里也有兩點提示，一是關于涉案，據當前行業普遍反映，涉案劇出現過多、過爛、尺度過大等問題，我們將進行合理調控，壓縮數量，提升質量。二是關于古偶劇、現偶劇，我們也將嚴格控制，從立項入手，減少數量，引導行業，打造更多優秀的真正的現實題材和歷史題材作品。切實解決現實題材不現實，歷史題材不歷史問題。

四是統籌主旋律和多樣化，不要把主旋律和多樣化對立起來，二者是辯證統一的。主旋律體現的是導向作用，發揮意識形態引領功能，確保文化建設方向的正確性，多樣性，體現的是生態價值，滿足人民群眾多層次，多維度的文化需求，也保持文化生態活力，促進藝術創新。

五是統籌文藝評論和負面輿情，我們歡迎客觀、理性，富有見地的文藝批評，有點兒辣味兒也可以，話不好聽也沒事，但是我們堅決反對無底線博取流量，上綱上線、嘩眾取寵的惡意輿情，良好的文藝創作生態需要大家共同來維護。

五、堅持與時俱進，創新管理思路。

我歸納這個文藝作品呢，是兩個“雙重”，第一個就是意識形態加市場經濟屬性雙重屬性。第二個就是文藝作品，是具有內容加載體的雙重結構，體現在創作加傳播環節，如果一個作品只是在頭腦中沒有載體傳播，這不叫文藝作品。所以說具有內容加載體的雙重結構體現了創作加傳播兩個環節，都極其重要。

當今最大的傳播渠道是互聯網，而且網絡平臺在文藝作品的創作、集成、播出等方面都扮演著重要角色，所以電視劇工作既涉及文藝管理，也涉及管網、治網。不懂互聯網，做電視劇工作就不合格。

在新媒體條件下，電視劇管理必須與時俱進，不斷創新，一管理和服務并重。對電視劇管理目的是管好，而不能管死，更不能死管，要講究方式方法，堅決避免一管就死，一放就亂。文藝工作說到底是做人的工作，要尊重藝術，尊重規律，尊重人才，尊重創新，在保持親清前提下，親清關系前提下，團結引領制作機構和平臺單位有三條線：

不踩政治有害的紅線、守住道德法律的底線、勇攀精品力作的高線，始終堅持正確的政治方向，內容導向、價值取向、多出精品、共謀發展。推動整個電視劇行業紅紅火火。

二是嚴格落實網上網下一個標準，這個標準指的是政治標準，價值觀標準。但是我們不能苛求網上網下都是一個形式、一個模式，所以總局這次出臺21條就有很多突破性措施。比如剛才提到的，不再限定每集的時長、集數和季播劇的間播出間隔等等。

三是注重建章立制，有章法，有步驟，有程序，有紀律的推動工作，不亂打仗。對于電視劇審查工作，既要治已病，也要善于治未病。我們不能沉浸于對哪一部文藝作品修改到位之后的成就感，更應該是要建立機制，防止類似問題再次發生。要解剖麻雀，舉一反三，向行業明示，讓制作機構知其然，更知其所以然。

四是正確對待流量。流量是一個中性詞，我們反對的不是流量，反對的是唯流量。正能量不等于低流量，無流量主旋律也應該澎湃大流量。當前互聯網是人們接受信息的主要渠道，我們要樹立用戶意識，流量思維，將流量，但不為流量，讓正能量產生大流量。

五是關注新技術、新業態，電視劇管理人員既要做政治家，也要做專門家，對新技術，新業態始終保持敏銳性，做到真知真懂，在管理上與時俱進，有見解，有招數，跟平臺機構打交道，不說外行話，讓人家發自內心的幸福，而不是依靠表面上的權威，要如履薄冰，有敬畏之心，有本領恐慌和實施放心不下的責任感，千萬不能想當然。

六是營造良好生態，行業好才是真的好。我們網絡視頻平臺要不斷改進商業模式，堅決避免走自我封閉，意圖壟斷，最終難以為繼的老路子，要采取有力措施，形成正向循環和良性循環。信息透明前提下的保底加分成模式應該是一個努力方向，這樣作品上線才有更大的想象空間。好作品有好收益，行業各主體才會更有積極性。一個前提是信息透明。我們各平臺在與制作機構打交道時，要少一些傲慢和對標，多一些開放和包容。

編輯：芷瀟、程曦