新漢畫創始人王闊海先生的藝術史詩（之一）

　　在中國畫壇數千年的傳承長河中，總有先鋒者以超越時代的視野與魄力，為古老藝術注入新生。新漢畫創始人王闊海先生，便是以開宗立派之雄魄，喚醒千年漢畫石刻魂的一代宗師。作為建國以來中國畫技法榮獲國家專利的第一人，他以三十余載匠心深耕，將沉睡近兩千年的漢畫像石刻藝術，轉化為獨具生命力的水墨新范式，在當代畫壇寫下濃墨重彩的新章。而支撐這一藝術革新的核心技法，便是他獨創的“沖墨、沖色、沖線”的三沖合一之法，將南宋梁楷潑墨大寫意之沒骨畫法開拓了一片新的廣闊的天地。繼之，王闊海先生根據自己六十年的筆墨實踐，進行了認真總結，提出了中國畫大寫意六性論，即新六法論，來指導他的新漢畫創作，并對當下的中國畫大寫意具有現實的指導意義與深遠的歷史意義。六性分別為：紙性：紙盡其性。水性：水盡其韻。墨性：墨盡其玄。筆性：筆盡其妙。色性：色盡其雅。心性：心盡其道。其六性以“心性”為統領，追求天人合一的境界，補古人工筆六法在大寫意領域的局限，傳承并發展“古法用筆、氣韻生動”之精髓，成為真正的中國畫大寫意理論和新漢畫體系的靈魂所在。

　　“不開一派，何以立世?漢畫像石刻沉睡近兩千年無人問津，我當以筆墨為鑰，啟其塵封之魂!”王闊海先生的這番宣言，正是他開創新漢畫的初心與擔當，也暗含著“心盡其道”的追求——以心性為核心，創作者需修養身心、體悟大道，最終達到天人合一的創作境界。這份對藝術的赤誠與對文化的擔當，成為他藝術探索的精神根基。這份開拓源于一次命運般的藝術頓悟：偶然翻閱的斑駁漢畫像印本上，年代久遠形成的模糊痕跡竟透著天然的筆墨流韻，1800年前的藝術智慧與當代審美在此刻達成奇妙共鳴。“若將石刻形態化為水墨圖式，必是震古爍今的突破!”為讓這一創舉名正言順，他專程請教易經大師，反復斟酌后敲定“新漢畫”之名，讓這個承載著千年文脈與當代創新的詞匯，永久載入中國藝術詞典。從靈感萌發到體系成型，王闊海先生走過了三十余載求索之路，最終獨創可控滲墨之法，即“三沖合一”之法，并斬獲國家發明專利，完成了從藝術探索者到流派開創者的華麗蛻變。這一爐火純青的絕技，顛覆了傳統鉛筆打輪廓的舊法，以“以筆代刀”的理念，實現了石刻質感與水墨靈動的完美融合——淡墨鋪底，墨色隨心意精準滲透，“令其滲何處便至何處，要多細便多細”，令可控與不控相結合，人力與天力相融化，偶然與必然相貫通。這種“控墨如控雹”的功力，歷經摸索、探索、成熟、完善四階段打磨，終成新漢畫的核心技藝密碼。而技藝的精進過程，亦是對“筆盡其妙”的踐行、“墨盡其玄”的驗證：講求筆法精妙，追求“妙筆生花”之境，傳遞筆墨的藝術張力。

　　在藝術表達的革新上，新漢畫更顯宗師格局，六性中的“水盡其韻”“墨盡其玄”在此得到充分展現。王闊海先生認為，西方的高光在明部的高光點上，而中國畫的高光實際就是白紙。中國畫大部分以逆光效果為主，這無論是從范寬的《溪山行旅圖》、黃賓虹的積墨之山，還是各種山水、花鳥、工筆人物，都是在逆光中進行;在逆光中分層次，在逆光中分濃淡、分五色、分十色，而最亮處就是白紙。他的新漢畫也都在逆光里變化，但這并非像古漢畫拓片那樣一抹黑，而是在逆光中，有焦墨、灰墨、淡墨、亮墨等層次變化，這正是“墨盡其玄”的英雄用武之地：挖掘墨色的豐富層次與深邃意境，彰顯墨的玄妙韻味。再加上“三沖合一”的可控滲墨法，在色墨之間、濃淡之間、干濕之間互相滲化、沖撞，水在其中起到關鍵的調和與引導作用，恰是“水盡其韻”的體現：善用水墨交融之妙，展現水的靈動氣韻，為畫面注入鮮活生機，最終達到“墨盡其玄，玄之又玄”的筆墨效果。

　　古人對中國畫有“如燈取影”之說，影子留在最亮的墻面之上，這正是中國畫的本質光源，墻就是白光，暗影便在逆光之中。古人所言“如燈取影”，形象地道出了這一原理。像八大山人的荷葉、鄭板橋的竹子，都是畫的像物體照射的影子。基于此，他跳出西方繪畫依賴光影塑造高光的范式，回歸中國畫的本質光源，以墨色濃淡、線面布局結合“計白當黑”的留白藝術。他強調，“計白當黑”中的“白”就是高光，創作時若不經營好白的位置與秩序，畫面就容易雜亂。大空白、中空白、小空白等需有規整秩序，才能產生秩序美，避免畫面散亂。這一布局構思的背后，離不開“筆盡其妙”的支撐：以精妙筆法統籌墨團大小、線面與留白布局，讓畫面秩序井然。在《車馬出行》等代表作中，他便遵循此道，無需西畫側光表現，便在類似剪紙、皮影的逆光墨色中，盡顯形體立體之美，讓石刻的雄渾氣魄與水墨的靈動氣韻渾然一體。而這一切藝術效果的呈現，始終以“心盡其道”為統領，將對漢文化精神的體悟融入創作，達成形神兼備的境界。

　　用料上他亦打破常規，通過適量膠礬與水的運用，處理紙張營造斑駁歷史質感，這是“紙盡其性”的生動實踐：深刻把握紙張特性，使其在創作中充分發揮本真質感與承載功能，讓紙張成為傳遞漢畫古樸厚重韻味的重要載體。同時，他融入詩書畫印等文人畫核心要素，在色彩運用上秉持“色盡其雅”的原則——崇尚雅致，忌大紅大綠等原始野性表達，注重調和克制，體現文化熏陶后的文質彬彬，使新漢畫既葆有漢風的古樸厚重，又兼具筆墨的雅致韻味，成就獨樹一幟的藝術境界。

　　在理論構建上，王闊海先生的中國畫大寫意六性論堪補古人之論。因為南齊謝赫的六法論實際是工筆畫的六法，因那時宣紙還未產生，寫意畫種還未開始。而王闊海先生提出的“六性論”，才是當代中國畫大寫意真正的寫意六法，是對謝赫六法論的補充。他所繼承的謝赫“古法用筆”“氣韻生動”，與自己“水盡其韻、筆盡其妙”的理念相通一致。在此基礎上，他賦予謝赫“六法”貼合中國畫大寫意和新漢畫的時代新解：“氣韻生動”是漢畫石刻的雄渾與水墨流韻的交融，呼應“水盡其韻”“墨盡其玄”的實踐;“骨法用筆”是將石刻之“骨”化為筆墨之“勁”，正是“筆盡其妙”的核心內涵;“經營位置”則融合漢畫裝飾性構圖與文人畫留白智慧，與“紙盡其性”“筆盡其妙”的實踐深度契合。這種“漢學為基，漢風為魂”的理念，讓新漢畫不僅是技法的創新，更成為承載千年漢文化精神的藝術載體。

　　如今，王闊海先生的新漢畫已獲各界高度認可，各大網絡平臺紛紛盛贊其“開宗立派一代宗師”的地位，這一藝術流派也成為當代中國畫創新發展的標桿。從喚醒千年石刻魂魄到構建完整藝術體系，王闊海先生以匠心鑄漢魂，用創新寫新章，新漢畫“三沖合一”的可控滲墨法與中國畫寫意六性論貫穿創作與理論始終，讓傳統與創新在筆墨間完美交融。他不僅為漢畫藝術開辟了全新天地，更以實際行動印證了自己的藝術座右銘“藝術的品質在于繼承，藝術的生命在于創新”的深刻內涵。這位對歷史負責的藝術宗師，用形神兼備的作品與堅定的文化擔當，為時代獻上厚禮，也為中國美術史寫下了屬于他的輝煌篇章。

　　王闊海先生立于新漢畫前暢談創作，作為中國新漢畫藝術創始人，他以開宗立派的匠心融合東西方藝術精髓，憑“三沖合一”的可控滲墨法，實現石刻與水墨的轉化。其革命歷史題材巨幅大作，用新漢畫技法完成的《飛奪瀘定橋》被中國美術館收藏，被美術評論家劉夢龍評價為“劃時代的，里程碑式的，偉大的作品”，兼具極大的學術與收藏價值，是當代中國畫壇真正開宗立派的一代宗師。

　　《飛奪瀘定橋》(4.2m×2.6m)，中國美術館收藏。

　　《飛奪瀘定橋》局部

　　《飛奪瀘定橋》局部

　　王闊海先生在自己的新漢畫作品前，暢敘創作心語。

　　詠宗師王闊海

　　漢魂千載鎖幽溟，

　　闊海揮毫破萬霆。

　　滲墨為鋒驚天地，

　　開宗立派耀丹青。

　　山骨凝剛承古韻，

　　筆鋒振烈貫蒼穹。

　　六法新彰擔道統，

　　史碑重彩記鴻名。