國慶后，電影票房不足1億引熱議，觀眾為啥越來越少？

國慶檔剛過，電影市場就掉進了冰窟窿。整整一個月，全國總票房不到一個億。不是觀眾不給機會，是片方自己把門關上了。

陳坤、黃曉明、姚晨、張子楓、舒淇……一水的明星陣容，配上知名導演，結果呢？

《旁觀者》上映五天撤檔，硬著頭皮再上，兩天票房90萬；《下一個臺風》全明星女性群像，兩個周末加起來不到500萬；舒淇自導自演的《女孩》，拿了釜山最佳導演，國內觀眾用腳投票，200萬都嫌多。

這不是偶然，是國產電影集體失語的必然結果。

曾幾何時，《我的姐姐》靠真實情感打動8600萬人，票房8.6億；《河邊的錯誤》以文藝氣質撬動3億市場。那時觀眾愿意為真誠買單。

可如今，電影人似乎忘了：觀眾進影院，不是為了看明星打卡，而是為了被故事擊中。

現在的國產片，要么沉溺于自我表達，拍些連自己都說不清的“作者電影”；要么堆砌明星、空喊口號，內容卻空洞如紙殼。

《陽光俱樂部》打著喜劇旗號，觀眾看完卻笑不出來；《尋她》直接臨陣脫逃，連上映都不敢，這不是市場冷，是片子太虛。

更荒誕的是，不少電影還在玩“電影節鍍金，國內撲街”的套路。海外拿個獎，回國就當賣點，仿佛釜山或戛納的認可能自動兌換成票房。

可普通觀眾誰在乎你拿了什么獎？他們只關心：這電影值不值35塊一張票？

而影院也陷入惡性循環：沒大片→沒人來→排片少→新片更不敢上→市場更冷。曾經周末全家看電影是常態，現在連情侶約會都首選密室逃脫或露營。不是大家不愛電影了，是電影先拋棄了觀眾。

有人說，短視頻沖擊了電影。

可《奧本海默》全球爆火時，人們照樣排隊三小時；《年會不能停！》去年靠口碑逆襲，證明好內容永遠有市場。問題不在媒介變遷，而在創作者是否還愿意俯身傾聽普通人的心跳。

現在的電影人，太多活在圈層里：寫劇本靠大數據關鍵詞，選題跟風“女性”“原生家庭”“小鎮青年”，卻從沒真正走進過菜市場、出租屋、工廠車間。于是拍出來的“現實”，全是懸浮的臺詞和精致的苦難，觀眾一眼看穿：你在演我，但你根本不懂我。

觀眾其實一直都在等。等一部能讓人哭、讓人笑、讓人走出影院后還想和朋友討論的電影。他們喊得最響的一句話就是：“只要有好電影，我就去看。”

可惜，這句話成了電影行業最大的諷刺，因為太多人忙著開會、融資、蹭熱度、沖獎項，卻忘了電影最原始的功能：講一個讓人信、讓人疼、讓人忘不了的故事。

國產電影沒救了嗎？不，它只是病了，病在傲慢，病在脫離，病在把觀眾當流量，而不是人。

解藥其實很簡單：放下明星包袱，扔掉獲獎執念，回到生活里去，拍點真東西。

否則，別說一個億票房，連觀眾最后那點耐心，也要耗盡了。