意大利籍知名電影人馬可·穆勒：將繼續當好中國電影的“同路人”

■ 海南日報全媒體記者 張琬茜

“‘老馬’來了！”12月7日上午，第七屆海南島國際電影節大師班活動在三亞舉行。活動現場，本屆電影節“金椰獎”評委會主席、意大利籍知名電影人馬可·穆勒一亮相，就點燃了全場氣氛。

馬可·穆勒做客第七屆海南島國際電影節大師班活動，為現場影迷簽名。

習慣用中文交流的馬可·穆勒，是許多中國影迷口中的“老馬”。

“老馬”有著多重身份：是說著流利中文的中國通，是威尼斯、洛迦諾等知名電影節的主席，是著名電影策展人、電影史學家……

40多年來，馬可·穆勒成為中國電影與全球各大電影節間的橋梁。此次做客大師班，他以“電影節的另一面：策展與創作的對話”為主題，攜手知名電影人及青年導演展開深度對話，與現場嘉賓觀眾一同探尋電影藝術的真諦。

策展：尋找觀眾 面向未來

迎著海風，以天為幕，盡享中外影片，成為影迷們獨有的“海島浪漫”。從各具特色的展映單元，到沉浸式體驗的展映方式，本屆電影節為影迷打造了一場視聽盛宴。

策展構思是電影節的核心。如何通過這方舞臺，讓優秀創作者獲得發掘，用優質影片吸引觀眾？馬可·穆勒結合電影節的影片策劃和選片邏輯展開探討。

“選片不僅要著眼于當前，還要面向未來。不僅是選已經存在的電影，更要想象未來希望看到的電影?！瘪R可·穆勒表示，要讓所有的導演和制片人有一個平臺，去拍他們最喜歡拍的、最有個人性格表達的電影，這一點至關重要。

在觀眾審美和市場選擇不斷變化的當下，馬可·穆勒認為：“電影節的任務不一定是培養觀眾，而是尋找觀眾。如果這些觀眾不存在，可以慢慢地與他們對話，我們需要的是善于接受創新的觀眾?！?/p>

平衡：兼具藝術表達和商業性

對于電影節而言，藝術表達的重要性不言而喻，但其中的商業性也不可缺失。那么，如何平衡好電影節的藝術性和商業性？

“可以把兩部不一樣的電影策劃在一起，吸引不同的目標受眾。”馬可·穆勒認為，策展人需要獨特的技巧和勇氣，通過片單組合創造“新的結果”，引導觀眾接觸更多作品。

1992年，馬可·穆勒擔任洛迦諾電影節藝術總監。“在洛迦諾大廣場上，我們給七八千名觀眾放映電影，會挑選兩部風格、類型非常不同的影片放映。”馬可·穆勒回憶，例如先放映一部好萊塢明星電影，再播放一部相對小眾的電影，收獲了意想不到的效果，“這是一種策展策略?！?/p>

談及電影節與青年創作者的理想關系，馬可·穆勒認為，除了創投與展映外，電影節應成為國內外選片人發現華語新作的平臺。此外，選片需要多元視角，應納入年輕評委。

在場：讓世界看到中國電影

早在1974年來到中國留學，馬可·穆勒就與中國電影結下不解之緣。

1981年，馬可·穆勒在都靈主導創辦“電的影子”主題電影節，使中國的經典影片第一次大規模、系統化地呈現于西方世界；擔任各大國際電影節主席期間，他將張藝謀等多位中國導演的優秀作品推向國際……這位年逾古稀的老人，始終在用自己獨特的方式助推中國電影，不斷提升中國電影的知名度。

馬可·穆勒表示，未來中國電影將在全球市場占據很大板塊。而實現這一目標的關鍵在于找到商業價值、藝術與創意之間的平衡，具有鮮明個性的中國導演正成為重要力量。

“我覺得中國電影是豐富多彩的，我喜愛中國電影，愿意讓世界看到中國電影。”馬可·穆勒表示，自己將繼續當好中國電影的“同路人”，用永遠“在場”的方式守護中國電影，為中國本土電影未來的發展提供開闊的視野。

（海南日報三亞12月7日電）