一塊鋁板上的競賽游戲、首個以金價定價的拍品｜藝術栗子

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2025年11月9日

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晚安栗子

趕在上海藝術周之前，在北京798藝術區扎堆開幕的展覽中，非常驚喜地看到了很多亮點。處在經濟周期中的畫廊業，在策展以及展陳上投入了更多心力。展覽是策展結果的呈現，策展則是在解決問題——公眾對藝術家創作中的疑問、具有社會性的話題、回溯被遺忘的歷史等。僅從這三個維度而言，這一輪798的展覽中，均可一一找到非常不錯的展覽案例。

曾經廣泛議論的創作上的匱乏，在畫廊、策展人、藝術家的共同努力下，新的氣象緩緩開始顯現出來。

·一塊鋁板上的競賽游戲

·“巖中花樹”重塑陶瓷藝術

·唐暉創作中又一次的抵達

·Z世代藝術家與798“肉身”

·鄒子瑤的“物質煉金術”

·首個以金價定價的拍品

·抽簽后可與薩特“為鄰”

一塊鋁板上的競賽游戲

11月7日至12月27日，王家增個展“物的競賽游戲”在白盒子藝術中心展出，展覽由汪民安擔任學術主持，展出藝術家近期的創作實踐。延續以金屬材料為主材的方法，油墨在鋁板上流動、生成、浸染、覆蓋，隨著鋁板表層的細微起伏而變化，也就此鋪開了深淺不一的黑白世界。

1992年畢業于魯迅美術學院版畫系，這段學習經歷直接影響了王家增的創作思維。東北老工業基地沈陽的“重金屬”氣味、版畫學習中強調的工具理性，交織成作品中感性與理性共存的氣質。表面泛著金屬光澤的晶瑩的畫面，隱藏著藝術家用工具創造的手工痕跡。在平面上層層泛起的油墨層、如鋼印般刻下的指代個體的數字，不僅是對藝術家技術能力的考驗，更是對既有創作脈絡的進一步延展。

這個質樸的黑白世界沒有敘事的夸張引誘，卻有一種凝重和神秘的時間考古。與其將這說成是接近抽象表現主義的任意滴灑，不如說是油墨、電動工具、砂紙、鋁板這些物質材料之間的競賽嬉戲。所有這些不同的物質和身體的彼此激發，都被王家增這些帶有時間痕跡的作品臨時地但又永恒地記載。

“巖中花樹”重塑陶瓷藝術

11月8日至12月27日，董琳個展“巖中花樹”在索卡藝術北京空間展出，楊紫苑擔任策展人。展覽題目出自王陽明《傳習錄》，揭示了東方哲學中“心外無物”的奧義。董琳的陶瓷藝術承接這一理念，以泥為載體，以手為感官，讓捏塑過程變為一次“心”與“物”的交匯，這既是人的思想于物質中的顯象，亦是個體精神在火與土的空間里重生。

在董琳的作品中，花木禽石不再是被凝視的客體，而是情感與信念的外顯。她從古代神話和民間造型里汲取意象，將沉淀著集體記憶的中國傳統符號，轉換為全新的藝術語匯，使之脫離陳舊的敘事模式以融入當下的生命體驗。那棵隱于巖中的花樹，既為古意的回響，也是心靈自證的隱喻。在堅硬的磐石之間，柔軟仍得以破土，在世俗的重壓之下，信念和溫度依舊頑強地生長。

在這次新作中，藝術家解決了一個重要問題——陶瓷這一有著深厚歷史積淀的藝術門類，以古老的傳說與民俗為母題，如何實現當代的新生。展覽從“循跡·古象再生”“心譯·材料與技藝的詩性”“生境·靈光的映照”三個板塊，分別從題材、技藝、心象層層遞進，直指藝術家創作的內核。董琳的創作實踐，使“陶瓷”掙脫了器物的范疇，成為對“存在”本身的思索，讓觀者在其中找到溫和而堅實的信念。

唐暉創作中又一次的抵達

11月8日到12月27日，東京畫廊+BTAP（北京）舉辦唐暉個展“姿態與山川”。展覽揭示了藝術家創作中兩個核心的、相互交織的維度，其創作始于對一種“不屬于自然，而屬于心靈”的形象的描摹，借此觸摸人類共通的喜悅、困惑、孤獨。隨后，他的視角從內在的心象轉向外在的山水，但山川在其畫布上從未僅僅是風景，而是個人境遇的投射。

從傳統水墨到當代丙烯，材料的演變見證了藝術家心境的轉折。唐暉的作品打破了具象與抽象的界限，將山巒、云氣等傳統意象與充滿未來感或象征性的線條符號并置，構建出既熟悉又疏離、既永恒又充滿當下性的詩意空間。他相信“繪畫不是答案，而是一條路”，藝術創作是“一次又一次的抵達”。

同時，部分繪畫作品配以賽博格風格畫框，機械骨骼般的結構語言與畫面中的自然意象形成張力，進一步呼應藝術家對“科技軀體”與“自然心靈”并置的思考，整體構建出一個穿梭于傳統與未來、心靈與科技之間的敘事現場。在此次展覽中，觀眾能看到藝術家如何借由“形象”與“山水”，完成與自我及世界的對話。

Z世代藝術家與798“肉身”

11月8日至11月30日，徐絲易個人項目“裊繞”在蔡錦空間展出，姚斯青擔任學術主持。展覽題目在具體語境中，多用于修飾具有持續性的感官體驗，既可描述具體物象（如煙霧、香氣），也可形容抽象感受（如樂聲、回憶）。由詞義延展出來的兩種釋義，共同構建了展覽的主脈。

徐絲易2000年出生于美國，2023年畢業于芝加哥藝術學院。對北京798藝術區的記憶和感受，更多來自家庭的影響。當她聽到一位朋友回憶起1970年代的798時，“裊繞”開始在腦海中漸漸成型。這段跨越時空的記憶，帶著工業遺存留下的建筑、空間、設備，在Z世代藝術家手中變為21世紀看得見、摸得到、聞得著的回望。

如果將空間比喻為身體，作品就是身體內不可或缺的骨骼、血與肉。藝術家在景德鎮手工創作的玻璃器、陶器，有的散落在蔡錦空間內1950年代的老設備上，有的重組為混雜著脆弱的玻璃、強硬的金屬構件、散發鐵銹氣味的雕塑裝置，成為21世紀新的“肉身”。他們共同指向徐絲易一直以來關注的問題——個體存在與空間和時間之間的現象學關系，以及地理哲學與物質文化的關聯。

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鄒子瑤的“物質煉金術”

11月11日至12月14日，鄒子瑤個展“太陽，泥土與三眼木”在上海SOOFA SUHE展出，寧文擔任策展人。展覽集中呈現藝術家2024年至2025年創作的繪畫、陶瓷與木雕作品，構建出一場以材料為精神載體的視覺探索，連接著古文明的神秘與當下的精神訴求。

展覽以“太陽”“泥土”“三眼木”為核心意象，分別象征覺醒的生命力、文化的根性與超驗的精神想象。鄒子瑤的創作融合超現實主義、超心理學與超驗藝術三重維度，形成獨特的視覺語法。她采用“材料的自動書寫”，拒絕完整預設，讓水彩、瓷土、木頭在流動與成型中自然顯影，捕捉介于人與非人、現實與幻想之間的“類人存在”。

在超驗藝術的層面，她通過“物質煉金術”將日常材料升華為精神容器。陶瓷在窯火中裂變，木雕保留原始刀痕，繪畫中色彩自由流動——每一處痕跡都成為從凡俗走向神圣的儀式性瞬間。藝術于她，是生存本能的轉化，是沖突中誕生的能量，更是對超越感官經驗的精神真理的執著追尋。

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首個以金價定價的拍品

11月18日，莫瑞吉奧·卡特蘭作品《美國》（2016）將在紐約蘇富比首次上拍。與以往拍賣不同的是，這件可以實際使用的“馬桶”由黃金創造，起拍價將根據拍賣當日黃金的實時價格決定，估計約為1000萬美元。

卡特蘭這個名字從來不缺故事。2016 年，此件作品的另一版成品于古根漢美術館首次亮相，2019年在布萊尼姆宮被盜，由此引起全球關注。近日，這位觀念藝術家榮獲2026年德國國家美術館獎，該獎項被公認為德國當代藝術領域的最高榮譽。

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抽簽后可與薩特“為鄰”

最近，巴黎宣布了一項特別的抽獎活動，獎品是可以與文化名人葬在一起。中獎者將有機會購買并修復三個不同公墓的墓地：拉雪茲公墓、蒙帕納斯公墓和蒙馬特公墓。報名時間為11月3日至12月31日，中簽后，每座現有的陵墓都可以4000歐元（約32800元人民幣）的價格購買，再加上后續修復的費用。

據了解，這項計劃并不是為了娛樂或者賺錢，而是旨在修復年久失修的陵墓。很多文化名人長眠于這三個公墓，包括奧斯卡·王爾德、讓·保羅·薩特、西蒙娜·德·波伏娃、蘇珊·桑塔格、埃德加·德加、埃米爾·左拉等。每位參與者需繳納125歐元（約1025元人民幣）的注冊費。

文字｜藝術栗子