一塊鋁板上的競(jìng)賽游戲、首個(gè)以金價(jià)定價(jià)的拍品｜藝術(shù)栗子

星期日

2025年11月9日

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晚安栗子

趕在上海藝術(shù)周之前，在北京798藝術(shù)區(qū)扎堆開(kāi)幕的展覽中，非常驚喜地看到了很多亮點(diǎn)。處在經(jīng)濟(jì)周期中的畫(huà)廊業(yè)，在策展以及展陳上投入了更多心力。展覽是策展結(jié)果的呈現(xiàn)，策展則是在解決問(wèn)題——公眾對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)作中的疑問(wèn)、具有社會(huì)性的話(huà)題、回溯被遺忘的歷史等。僅從這三個(gè)維度而言，這一輪798的展覽中，均可一一找到非常不錯(cuò)的展覽案例。

曾經(jīng)廣泛議論的創(chuàng)作上的匱乏，在畫(huà)廊、策展人、藝術(shù)家的共同努力下，新的氣象緩緩開(kāi)始顯現(xiàn)出來(lái)。

·一塊鋁板上的競(jìng)賽游戲

·“巖中花樹(shù)”重塑陶瓷藝術(shù)

·唐暉創(chuàng)作中又一次的抵達(dá)

·Z世代藝術(shù)家與798“肉身”

·鄒子瑤的“物質(zhì)煉金術(shù)”

·首個(gè)以金價(jià)定價(jià)的拍品

·抽簽后可與薩特“為鄰”

一塊鋁板上的競(jìng)賽游戲

11月7日至12月27日，王家增個(gè)展“物的競(jìng)賽游戲”在白盒子藝術(shù)中心展出，展覽由汪民安擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，展出藝術(shù)家近期的創(chuàng)作實(shí)踐。延續(xù)以金屬材料為主材的方法，油墨在鋁板上流動(dòng)、生成、浸染、覆蓋，隨著鋁板表層的細(xì)微起伏而變化，也就此鋪開(kāi)了深淺不一的黑白世界。

1992年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系，這段學(xué)習(xí)經(jīng)歷直接影響了王家增的創(chuàng)作思維。東北老工業(yè)基地沈陽(yáng)的“重金屬”氣味、版畫(huà)學(xué)習(xí)中強(qiáng)調(diào)的工具理性，交織成作品中感性與理性共存的氣質(zhì)。表面泛著金屬光澤的晶瑩的畫(huà)面，隱藏著藝術(shù)家用工具創(chuàng)造的手工痕跡。在平面上層層泛起的油墨層、如鋼印般刻下的指代個(gè)體的數(shù)字，不僅是對(duì)藝術(shù)家技術(shù)能力的考驗(yàn)，更是對(duì)既有創(chuàng)作脈絡(luò)的進(jìn)一步延展。

這個(gè)質(zhì)樸的黑白世界沒(méi)有敘事的夸張引誘，卻有一種凝重和神秘的時(shí)間考古。與其將這說(shuō)成是接近抽象表現(xiàn)主義的任意滴灑，不如說(shuō)是油墨、電動(dòng)工具、砂紙、鋁板這些物質(zhì)材料之間的競(jìng)賽嬉戲。所有這些不同的物質(zhì)和身體的彼此激發(fā)，都被王家增這些帶有時(shí)間痕跡的作品臨時(shí)地但又永恒地記載。

“巖中花樹(shù)”重塑陶瓷藝術(shù)

11月8日至12月27日，董琳個(gè)展“巖中花樹(shù)”在索卡藝術(shù)北京空間展出，楊紫苑擔(dān)任策展人。展覽題目出自王陽(yáng)明《傳習(xí)錄》，揭示了東方哲學(xué)中“心外無(wú)物”的奧義。董琳的陶瓷藝術(shù)承接這一理念，以泥為載體，以手為感官，讓捏塑過(guò)程變?yōu)橐淮巍靶摹迸c“物”的交匯，這既是人的思想于物質(zhì)中的顯象，亦是個(gè)體精神在火與土的空間里重生。

在董琳的作品中，花木禽石不再是被凝視的客體，而是情感與信念的外顯。她從古代神話(huà)和民間造型里汲取意象，將沉淀著集體記憶的中國(guó)傳統(tǒng)符號(hào)，轉(zhuǎn)換為全新的藝術(shù)語(yǔ)匯，使之脫離陳舊的敘事模式以融入當(dāng)下的生命體驗(yàn)。那棵隱于巖中的花樹(shù)，既為古意的回響，也是心靈自證的隱喻。在堅(jiān)硬的磐石之間，柔軟仍得以破土，在世俗的重壓之下，信念和溫度依舊頑強(qiáng)地生長(zhǎng)。

在這次新作中，藝術(shù)家解決了一個(gè)重要問(wèn)題——陶瓷這一有著深厚歷史積淀的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，以古老的傳說(shuō)與民俗為母題，如何實(shí)現(xiàn)當(dāng)代的新生。展覽從“循跡·古象再生”“心譯·材料與技藝的詩(shī)性”“生境·靈光的映照”三個(gè)板塊，分別從題材、技藝、心象層層遞進(jìn)，直指藝術(shù)家創(chuàng)作的內(nèi)核。董琳的創(chuàng)作實(shí)踐，使“陶瓷”掙脫了器物的范疇，成為對(duì)“存在”本身的思索，讓觀者在其中找到溫和而堅(jiān)實(shí)的信念。

唐暉創(chuàng)作中又一次的抵達(dá)

11月8日到12月27日，東京畫(huà)廊+BTAP（北京）舉辦唐暉個(gè)展“姿態(tài)與山川”。展覽揭示了藝術(shù)家創(chuàng)作中兩個(gè)核心的、相互交織的維度，其創(chuàng)作始于對(duì)一種“不屬于自然，而屬于心靈”的形象的描摹，借此觸摸人類(lèi)共通的喜悅、困惑、孤獨(dú)。隨后，他的視角從內(nèi)在的心象轉(zhuǎn)向外在的山水，但山川在其畫(huà)布上從未僅僅是風(fēng)景，而是個(gè)人境遇的投射。

從傳統(tǒng)水墨到當(dāng)代丙烯，材料的演變見(jiàn)證了藝術(shù)家心境的轉(zhuǎn)折。唐暉的作品打破了具象與抽象的界限，將山巒、云氣等傳統(tǒng)意象與充滿(mǎn)未來(lái)感或象征性的線條符號(hào)并置，構(gòu)建出既熟悉又疏離、既永恒又充滿(mǎn)當(dāng)下性的詩(shī)意空間。他相信“繪畫(huà)不是答案，而是一條路”，藝術(shù)創(chuàng)作是“一次又一次的抵達(dá)”。

同時(shí)，部分繪畫(huà)作品配以賽博格風(fēng)格畫(huà)框，機(jī)械骨骼般的結(jié)構(gòu)語(yǔ)言與畫(huà)面中的自然意象形成張力，進(jìn)一步呼應(yīng)藝術(shù)家對(duì)“科技軀體”與“自然心靈”并置的思考，整體構(gòu)建出一個(gè)穿梭于傳統(tǒng)與未來(lái)、心靈與科技之間的敘事現(xiàn)場(chǎng)。在此次展覽中，觀眾能看到藝術(shù)家如何借由“形象”與“山水”，完成與自我及世界的對(duì)話(huà)。

Z世代藝術(shù)家與798“肉身”

11月8日至11月30日，徐絲易個(gè)人項(xiàng)目“裊繞”在蔡錦空間展出，姚斯青擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。展覽題目在具體語(yǔ)境中，多用于修飾具有持續(xù)性的感官體驗(yàn)，既可描述具體物象（如煙霧、香氣），也可形容抽象感受（如樂(lè)聲、回憶）。由詞義延展出來(lái)的兩種釋義，共同構(gòu)建了展覽的主脈。

徐絲易2000年出生于美國(guó)，2023年畢業(yè)于芝加哥藝術(shù)學(xué)院。對(duì)北京798藝術(shù)區(qū)的記憶和感受，更多來(lái)自家庭的影響。當(dāng)她聽(tīng)到一位朋友回憶起1970年代的798時(shí)，“裊繞”開(kāi)始在腦海中漸漸成型。這段跨越時(shí)空的記憶，帶著工業(yè)遺存留下的建筑、空間、設(shè)備，在Z世代藝術(shù)家手中變?yōu)?1世紀(jì)看得見(jiàn)、摸得到、聞得著的回望。

如果將空間比喻為身體，作品就是身體內(nèi)不可或缺的骨骼、血與肉。藝術(shù)家在景德鎮(zhèn)手工創(chuàng)作的玻璃器、陶器，有的散落在蔡錦空間內(nèi)1950年代的老設(shè)備上，有的重組為混雜著脆弱的玻璃、強(qiáng)硬的金屬構(gòu)件、散發(fā)鐵銹氣味的雕塑裝置，成為21世紀(jì)新的“肉身”。他們共同指向徐絲易一直以來(lái)關(guān)注的問(wèn)題——個(gè)體存在與空間和時(shí)間之間的現(xiàn)象學(xué)關(guān)系，以及地理哲學(xué)與物質(zhì)文化的關(guān)聯(lián)。

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鄒子瑤的“物質(zhì)煉金術(shù)”

11月11日至12月14日，鄒子瑤個(gè)展“太陽(yáng)，泥土與三眼木”在上海SOOFA SUHE展出，寧文擔(dān)任策展人。展覽集中呈現(xiàn)藝術(shù)家2024年至2025年創(chuàng)作的繪畫(huà)、陶瓷與木雕作品，構(gòu)建出一場(chǎng)以材料為精神載體的視覺(jué)探索，連接著古文明的神秘與當(dāng)下的精神訴求。

展覽以“太陽(yáng)”“泥土”“三眼木”為核心意象，分別象征覺(jué)醒的生命力、文化的根性與超驗(yàn)的精神想象。鄒子瑤的創(chuàng)作融合超現(xiàn)實(shí)主義、超心理學(xué)與超驗(yàn)藝術(shù)三重維度，形成獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)法。她采用“材料的自動(dòng)書(shū)寫(xiě)”，拒絕完整預(yù)設(shè)，讓水彩、瓷土、木頭在流動(dòng)與成型中自然顯影，捕捉介于人與非人、現(xiàn)實(shí)與幻想之間的“類(lèi)人存在”。

在超驗(yàn)藝術(shù)的層面，她通過(guò)“物質(zhì)煉金術(shù)”將日常材料升華為精神容器。陶瓷在窯火中裂變，木雕保留原始刀痕，繪畫(huà)中色彩自由流動(dòng)——每一處痕跡都成為從凡俗走向神圣的儀式性瞬間。藝術(shù)于她，是生存本能的轉(zhuǎn)化，是沖突中誕生的能量，更是對(duì)超越感官經(jīng)驗(yàn)的精神真理的執(zhí)著追尋。

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首個(gè)以金價(jià)定價(jià)的拍品

11月18日，莫瑞吉奧·卡特蘭作品《美國(guó)》（2016）將在紐約蘇富比首次上拍。與以往拍賣(mài)不同的是，這件可以實(shí)際使用的“馬桶”由黃金創(chuàng)造，起拍價(jià)將根據(jù)拍賣(mài)當(dāng)日黃金的實(shí)時(shí)價(jià)格決定，估計(jì)約為1000萬(wàn)美元。

卡特蘭這個(gè)名字從來(lái)不缺故事。2016 年，此件作品的另一版成品于古根漢美術(shù)館首次亮相，2019年在布萊尼姆宮被盜，由此引起全球關(guān)注。近日，這位觀念藝術(shù)家榮獲2026年德國(guó)國(guó)家美術(shù)館獎(jiǎng)，該獎(jiǎng)項(xiàng)被公認(rèn)為德國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的最高榮譽(yù)。

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抽簽后可與薩特“為鄰”

最近，巴黎宣布了一項(xiàng)特別的抽獎(jiǎng)活動(dòng)，獎(jiǎng)品是可以與文化名人葬在一起。中獎(jiǎng)?wù)邔⒂袡C(jī)會(huì)購(gòu)買(mǎi)并修復(fù)三個(gè)不同公墓的墓地：拉雪茲公墓、蒙帕納斯公墓和蒙馬特公墓。報(bào)名時(shí)間為11月3日至12月31日，中簽后，每座現(xiàn)有的陵墓都可以4000歐元（約32800元人民幣）的價(jià)格購(gòu)買(mǎi)，再加上后續(xù)修復(fù)的費(fèi)用。

據(jù)了解，這項(xiàng)計(jì)劃并不是為了娛樂(lè)或者賺錢(qián)，而是旨在修復(fù)年久失修的陵墓。很多文化名人長(zhǎng)眠于這三個(gè)公墓，包括奧斯卡·王爾德、讓·保羅·薩特、西蒙娜·德·波伏娃、蘇珊·桑塔格、埃德加·德加、埃米爾·左拉等。每位參與者需繳納125歐元（約1025元人民幣）的注冊(cè)費(fèi)。

文字｜藝術(shù)栗子