刻刀下的溫柔與暴烈，鞠婷把現(xiàn)實(shí)的復(fù)雜性轉(zhuǎn)寫為紋與層

鞠婷

THE ARTIST

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，現(xiàn)居北京。她的創(chuàng)作突破傳統(tǒng)繪畫邊界，摒棄具象，并強(qiáng)調(diào)手工勞作與身體參與，以丙烯在木底板上層層堆疊，待干燥后用刀具刻劃，剝離表層，顯露多層色塊。其藝術(shù)實(shí)踐始終與女性生存狀態(tài)、集體記憶等社會(huì)議題相關(guān)。

藝術(shù)家鞠婷位于北京順義的工作空間，四周墻面上掛著她的主要作品，地面上擺放著一些正處于“干燥管控”階段的作品。

打開鞠婷工作室的大門，就像一下子踏進(jìn)了光里。空間盡頭，一幅巨大的《琥珀》在空氣里呼吸：一簇簇霧化的圓形并置在同一平面起伏，表面又被縱向細(xì)痕輕輕拉直，像把奔涌的水面稍稍安撫。地面遍布濺點(diǎn)與試樣，墻邊按冷暖與明度碼得嚴(yán)絲合縫的顏料桶，從腳邊排到腰際，像一條耐心生長(zhǎng)的色彩山脊。四處散落著一塊塊被時(shí)間覆寫的地層切片：厚厚的丙烯在臺(tái)面、桶沿、工具手柄上反復(fù)沉積，形成肉眼可見的年輪。

工作室墻角堆疊擺放著大量的丙烯顏料，被藝術(shù)家按照色系整齊地分類排列好。

鞠婷畫作細(xì)節(jié)，撕開的顏料顯露出不同層次的色彩。

在中國(guó)當(dāng)代抽象繪畫的版圖中，鞠婷的實(shí)踐呈現(xiàn)出一種特殊的技術(shù)路徑。她將版畫訓(xùn)練轉(zhuǎn)化為關(guān)于時(shí)間、力量與物質(zhì)的語(yǔ)言系統(tǒng)：顏料層層覆蓋，沉入表面之下；待顏料進(jìn)入“半熟”的時(shí)間節(jié)點(diǎn)，以刀鋒自上而下劃開畫面，使被遮蔽的層次重新顯現(xiàn)。這種基于技藝與時(shí)間控制的工作方法，為長(zhǎng)期由男性主導(dǎo)的抽象敘事提供了一個(gè)具體而明確的女性實(shí)踐樣本。

Lady Dior手袋誕生于1995年，自此成為了一款不朽的經(jīng)典之作。Dior Lady Art項(xiàng)目始于2016年，十年間邀請(qǐng)來(lái)自世界各地的藝術(shù)家，對(duì)這款經(jīng)典手袋展開自由的藝術(shù)演繹，共同續(xù)寫時(shí)尚傳奇。鞠婷工作室內(nèi)《琥珀》系列作品前擺放著“Dior Lady Art 。

與Dior的合作發(fā)生在她藝術(shù)語(yǔ)言相對(duì)成熟的階段。這一項(xiàng)目的核心在于將單純的視覺語(yǔ)言轉(zhuǎn)譯為“觸感體驗(yàn)”，通過(guò)皮革工藝的轉(zhuǎn)譯，鞠婷畫面中那些縱向的節(jié)律、層疊的起伏、邊緣的微妙弧度得以保留。光線經(jīng)過(guò)時(shí)，包身顯現(xiàn)的不僅是視覺效果，還包括被時(shí)間壓制出的紋理細(xì)節(jié)。在堅(jiān)持手工痕跡的可見性與尊重功能性工藝的邊界之間，她將抽象繪畫的生成機(jī)制引入日常物的范疇。

工作室地面上隨處可見藝術(shù)家創(chuàng)作留下的痕跡。遠(yuǎn)處墻面上掛著藝術(shù)家較大的一幅作品，近距離觀察，可以欣賞到豐富的色彩肌理。

這是鞠婷首次嘗試與時(shí)尚品牌合作，之所以愿意嘗試，正是因?yàn)闀r(shí)尚自帶一套明確的邊界與限制：要被穿、要被用、要在功能與趨勢(shì)之間找到平衡——這與純藝術(shù)的開放度不同，卻也逼迫創(chuàng)作者在有限條件下解題，而她恰好對(duì)“在限制里尋找自由”充滿興趣。

“Dior Lady Art 。

今夏赴巴黎看過(guò)Dior的品牌檔案后，她發(fā)現(xiàn)品牌的歷史里不只有關(guān)于優(yōu)雅的單線敘事，更有對(duì)女性身體的解放與服裝形制上的突破：腰線、裙擺與裁剪在不同年代被反復(fù)改寫，女性從被觀看的繆斯變成能主動(dòng)選擇的主體。這一點(diǎn)與她多年來(lái)在創(chuàng)作中堅(jiān)持的理念高度契合。最終，她的最新系列作品《琥珀》被選為合作設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)。

墻面上，左右分別為《深流》和《琥珀》系列作品，遠(yuǎn)看時(shí)，不同色彩之間互相“滲透”，形成奇幻的模糊視覺效果；近看時(shí)，層疊的顏料肌理宛如“色彩山脊”。

《琥珀》系列采用多元素并置的策略：彩色圓形在同一平面分布、滲染，整體調(diào)性穩(wěn)定，而局部的處理則觸發(fā)種種偶然因素。縱向細(xì)密刻痕的介入，又將分散的元素重新納入某種秩序之中，密集的刻痕穿行于厚薄不均的顏料間，斷面呈現(xiàn)類似地質(zhì)剖面的效果。

在鞠婷的工作室內(nèi)，除了擺放著完成和半完成的作品，在角落里還隨處可見她平日創(chuàng)作的草稿小稿以及一些色彩“碎片”，甚至有些顏料已經(jīng)與地面融為一體。

遠(yuǎn)觀呈現(xiàn)低飽和度的靜態(tài)，近觀則可清晰辨識(shí)微細(xì)的起伏變化；推、壓、刮、抹的制作痕跡被保存在最終的紋理中，每次覆蓋、每道刻劃都作為時(shí)間的記錄被保存下來(lái)。多層次的圓形和重復(fù)的刻痕亦形成兩種不同的時(shí)間機(jī)制：一種是并行的，讓同時(shí)發(fā)生的視覺元素在同一空間共存；一種是沉積的，將延緩、等待并最終切開的過(guò)程轉(zhuǎn)化為可感知的時(shí)間流變。

鞠婷正在工作室中進(jìn)行創(chuàng)作。

與此同時(shí)，《琥珀》的視覺呈現(xiàn)還源自鞠婷對(duì)秩序與偶然的控制與調(diào)試。基于一套歷經(jīng)反復(fù)實(shí)驗(yàn)與探索的工藝體系，她將丙烯顏料科學(xué)化為一套“參數(shù)系統(tǒng)”，予以操作——?dú)v經(jīng)數(shù)以百次地將不同顏色的丙烯顏料層層覆蓋、涂抹、干燥，以及循環(huán)往復(fù)，在顏料層“半熟”的狀態(tài)下落刀，使底層在細(xì)縫中重新顯現(xiàn)。

“邊緣”因這樣的制作流程而獲得其特殊的檔案式的意義：畫面的外沿呈現(xiàn)出自然的起伏，抑或又顯露出斑斕的截面，記錄層與層的相遇。材料因而從圖像的介質(zhì)和載體轉(zhuǎn)變?yōu)槟徒?gòu)時(shí)空的參與者。

工作室內(nèi)也不乏一些小幅創(chuàng)作。

當(dāng)談到女性的經(jīng)驗(yàn)和表達(dá)時(shí)，鞠婷并不熱衷于任何口號(hào)式的宣言。她更愿意把女性的力量感落實(shí)在對(duì)每一個(gè)具體問題的解決上：在限制條件下找到可行的方案；在復(fù)雜情境中保持表達(dá)的有效性；在藝術(shù)家、母親、普通的社會(huì)個(gè)體等多個(gè)角色之間維持一種可持續(xù)的節(jié)律。她的抽象因此并不拒絕現(xiàn)實(shí)，而是把現(xiàn)實(shí)的復(fù)雜性轉(zhuǎn)寫為紋與層——明亮而不喧鬧，豐沛而不堆砌。

Dior Lady Art

展期：2025年11月13日-16日

開放時(shí)間：11月13日-14日 14:00-20:00，19:00為最后入場(chǎng)時(shí)間；11月15日-16日 11:00-18:00，17:00為最后入場(chǎng)時(shí)間

地點(diǎn)：上海展覽中心 西館

攝影 | 賈睿

造型、編輯 | 秦震

撰文｜MojoY

妝發(fā)｜芝麻

視覺丨LULU

鞠婷的創(chuàng)作是否給了你新的啟發(fā)？你最喜歡她的哪件作品呢？歡迎在下方評(píng)論區(qū)給我們留言！

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