相聲行業如何破圈（二）：向經典作品學習，提高藝術附加值

2024年9月，針對相聲行業現狀，筆者撰寫了一篇論文，為相聲行業指出了一些問題并提出了一些建議，該論文入選了中國文聯出版社的《曲藝美學的時代表達》，由于篇幅問題，筆者將論文分成三個部分進行優化改編，以“相聲如何破圈”為主題，分成三個題目發布到互聯網自媒體平臺。

“相聲如何破圈（一）”談到了相聲行業面臨的四個問題：藝術表現手法單一、相聲作品同質化嚴重、“相聲就是圖一樂”負面影響、相聲評價氛圍不正常。

當一家公司乃至一個行業遇到發展困境時，往往有兩個方向可以考慮，一個是從自身挖潛，另一個是向外部學習，本文要談的就是“相聲如何破圈”第一個方向，向經典作品學習，增加藝術附加值。

我們首先要明確一個問題，傳統相聲雖然是相聲行業的不朽寶藏，但相聲如果要破圈的話，未來發展絕不可能以傳統相聲為方向。

2005年到2006年爆火的郭德綱，在當年確實以傳統相聲和傳統相聲新編為主，但當時存在一個特殊情況，廣大觀眾已經聽了二十多年的現代相聲和晚會相聲，除了北京和天津等地的資深相聲愛好者之外，很多人根本沒聽過傳統相聲，所以在那個時代傳統相聲雖然是老相聲，但在普羅大眾那里卻是“新相聲”。

經過二十年的普及，傳統相聲又恢復了“傳統”狀態，如果只對傳統相聲段子做一些小改編或者壓根不改，已經很難再吸引更多觀眾了。

我們其次需要明確第二個問題，相聲行業現在明顯受到了來自國產脫口秀的強力挑戰，國產脫口秀不僅分流走了不少觀眾，還擠壓了相聲行業的市場，但不可否認的事情，國產脫口秀的發展道路恰恰是在重復相聲行業三四十年前做過的事情。

上世紀八九十年代相聲行業之所以登上行業巔峰，和當時誕生了一大批反映時代反映生活同時又能引發觀眾共鳴的經典作品有關。現在相聲行業流行廉價的“圖一樂”表演，反而國產脫口秀卻誕生了諸多能引發觀眾共情和共鳴的作品，等于相聲行業很多演員自己放棄了成功之道，卻讓別人撿了去。

如何想讓相聲行業重新找回自我實現破圈，其中一個辦法就是重溫當年那些經典作品，從中找出成功的特點進行學習，然后創作出真正優秀的相聲。

第三個問題則是經典相聲到底有哪些經典之處值得學習，我們不妨舉一些特點鮮明的例子。

《改行》《空城計》《關公戰秦瓊》

這些經典作品里不僅有相聲，同時還融入了當時的流行元素戲曲，沒錯，當時戲曲就是最流行的頂流藝術，戲曲名角就是當年的頂流明星，前輩們將戲曲和故事進行深度結合，創作出了經典相聲。

如果要學這些經典相聲，現代相聲演員完全可以在相聲作品里融入RAP、說唱、搖滾等流行音樂，在相聲之外增加流行音樂這個藝術附加值，有故事有人物還有非常出彩的音樂，觀眾自然百聽不厭。

《逗你玩》《買猴》《糾紛》《夜來麻將聲》《著急》《樓道曲》《無所適從》《武松打虎》《打牌論》《釣魚》

這些經典相聲里不僅有故事有人物，同時還融入了非常貼近觀眾的生活藝術，即使很多年過去，再聽依然是那么深入人心。

現在的相聲作品也應該深入現代人的生活，比如我們耳熟能詳的網購、直播、短視頻、外賣、快遞、網約車等生活元素，尋找生活中的幽默故事，將其融入相聲。

《夜行記》《如此照相》《虎口遐想》《點子公司》《拍賣》《一個推銷員》

這些相聲無一例外都有鮮明的時代特征，都記錄了一個時代的點點滴滴，不僅具有相聲的娛樂功能，同時還有一定歷史研究價值。

我們所處的時代有哪些值得銘記的閃光點？流行全網的文旅文化，火遍全國的自駕游，走遍世界的出國游，一個手機看遍天下的移動互聯網，逐漸普及的新能源汽車……時代的閃光點就在那里，等著相聲演員們去發掘。

《五官爭功》《多層飯店》《電梯奇遇》《巧立名目》

這些相聲都體現了犀利的諷刺藝術，讓觀眾在享受精彩的故事之外同時針砭時弊諷刺丑惡，給人以酣暢淋漓之感。

公司里、辦公室里、職場里、生活里、家庭里、人際關系里，社會各個角落里存在太多值得挖掘的諷刺故事，公司老板的夢想大餅、會議室里的職場黑話、自媒體世界的胡言亂語、學校家長群里的雞毛蒜皮，其實都可以成為相聲演員創作相聲的素材。

綜上所述，相聲行業之所以在解放后迅猛發展為文藝戰線的輕騎兵，絕不僅僅是因為相聲里有包袱和笑料，關鍵是這些經典相聲里都融入了各種藝術元素，增加了藝術附加值。

我們再看如今陷入創作困境的相聲行業，對比之下問題就明顯了，很多相聲作品普遍將作品停留在包袱堆砌和笑料拼湊之上，甚至為了搞笑不惜降低藝術格調突破藝術底線，沒有內涵沒有主題更沒有藝術價值，不能諷刺丑惡現象也不能歌頌美好生活，不能記錄時代變遷更不能展現語言藝術魅力，自然也就陷入創作的鹽堿地。

相聲行業如果想在困境中破圈，首先要學的就是本行業前輩們的成功經驗和經典作品，從生活中提取靈感和素材，結合相聲藝術的創作規律，提高藝術附加值，才能創作出真正能達到雅俗共賞寓教于樂的優秀相聲作品。