尋覓水墨精神，油畫家徐麟的“破界”實驗

徐麟（徐安林）作為一位活躍于當代畫壇的藝術家，其身份跨越油畫、水墨與設計等多個領域，但無論是何種媒介，他的創作始終扎根于對自然、鄉土與東方美學的深刻理解。近期，徐麟以“誤墨成章”為創作理念，將大寫意精神與實驗性彩墨融合，在潑灑、滴染、積墨的偶然性中，重構了傳統山水與鄉土意象的當代形態。

文/嘉文（獨立藝評人）

徐麟水墨作品

徐麟的油畫背景為其水墨實驗注入了獨特的視覺邏輯，他將油畫創作中對“偶然性”的敬畏帶入水墨，在潑彩的失控與控筆的理性間尋找平衡。畫面中大片氤氳的墨色與破碎的線條，既是對傳統山水的解構，亦是對當代自然觀的隱喻——在抽象與具象的裂隙中，山石的肌理、村落的輪廓被賦予了一種“未完成”的詩意。

徐麟的潑墨語言，核心在于對“誤”的創造性轉化。正如清代石濤所言“筆墨當隨時代”，他通過潑灑、滴流、暈染等手法，主動接納墨色交融中的意外形態，并將其轉化為山巒的脈絡、植被的生機或屋舍的斑駁。

徐麟水墨作品

值得注意的是，徐麟對鄉土題材的處理尤為深刻。作為長期關注海南地域文化的藝術家，他將瓊島熱帶雨林的豐茂、漁村屋舍的滄桑轉化為抽象化的筆墨符號。畫面中點綴的暖橙色塊、跳躍的青綠筆觸，既是對現實景致的提煉，亦是對逝去田園的挽歌。這種敘事超越了傳統文人畫的隱逸情懷，轉而指向城鎮化進程中鄉土記憶的存續問題——斑駁的墨色不僅是技術痕跡，更成為時間與變遷的視覺載體。

徐麟的突破，還在于對傳統山水畫意境的當代重構。他打破了“可游可居”的審美范式，以更具壓迫感的構圖、沖突性的色彩關系，營造出一種既熟悉又疏離的山水體驗。然而，他的作品并未走向純粹的抽象表現主義。在墨色的混沌深處，總有具象元素的暗示——一片屋瓦的輪廓、一棵樹的剪影、一條小徑的走向——這些碎片化的意象，成為觀者進入詩意的鑰匙。正如藝術家所言：“在‘誤’與非理性之間，恰恰藏著物象的本真。”這種對形神關系的思考，已然觸及中國傳統美學的核心，并與當代哲學中對“不確定性”的探討形成呼應。

徐麟水墨作品

徐麟的彩墨實踐，不僅是對個人藝術語言的突破，更為當代水墨的發展提供了一種范式參考。他以油畫家的身份深入東方媒介，卻規避了簡單的“西式中用”或形式拼貼，轉而從筆墨內在的哲學邏輯出發，在偶然性與控制力、傳統韻致與現代視覺經驗的碰撞中，探索出一條充滿活力的創作路徑。

當青綠與潑墨在宣紙上蔓延，當鄉土記憶在抽象筆觸中蘇醒，徐麟完成的不僅是一場跨媒介實驗，更是一次對東方美學的深沉致意與創造性轉化。

徐安林（徐麟），西安美術學院畢業，現為中國美術家協會會員，海南大學美術與設計學院校外研究生導師；海南省瓊臺畫院常務副院長；海南省油畫院副院長，海南省美術家協會油畫藝委會副秘書長；海南省粉畫學會副會長，海口市油畫學會副會長，海南省南方美術研究院畫家；法國萊蒙國際建筑景觀設計集團(香港)有限公司中國內地藝術總監。

海南省第七屆美術作品展獲金獎，第八屆全國畫院美術作品展覽優秀晉京作品，第五屆海南省南海文藝獎，入選第十四屆全國美術作品展，時代之光——第五屆中國油畫展，海南省第八屆美術作品展金獎。

徐麟水墨作品欣賞

徐麟水墨作品

徐麟水墨作品

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徐麟水墨作品

徐麟水墨作品

徐麟水墨作品

徐麟水墨作品

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徐麟水墨作品

徐麟水墨作品

徐麟水墨作品

徐麟水墨作品

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