
2025天才發現計劃短片展舞蹈影像單元(MOVE A MOVIE)即將舉行。我們聯合荷蘭舞蹈影像節CINEDANS、邀請尹昉與吳孟珂擔任聯合策展人,從來自世界各地的舞蹈影像中選出12部作品,分為兩組,于11月22日至27日在上海油罐藝術中心展映。舞蹈影像、閉幕片《潛息》將于11月26日放映。
今年的舞蹈影像創作實驗室,我們邀請到導演饒曉志擔任聯合導師,進一步探討舞蹈敘事在影像中的創新。在征集到的近百份提案中,導演曹一諾的《失眠飛行模式》與導演郭容非的《梳頭》最終入選。歷時近三個月的排練與拍攝之后,11月22日晚的舞蹈影像創作實驗室首映禮上,兩組主創將帶著作品與觀眾見面交流。
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精選自荷蘭舞蹈影像節的12部作品,將分為兩組在11月22日-27日展映。
第一組片單為“情感價值(Sentimental Value)”。英格瑪·伯格曼的《芬妮與亞歷山大》似乎在喃喃自語:情感是一場幻覺,宗教也是一場幻覺。清醒地意識到幻覺是一種對情感的折磨,而折磨又出于對情感價值的期望與信任——這組片單呈現了人類情感中的控制、期望、留戀與反控制、落空、決絕。
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《你的黑眼睛》沃克·克拉帕爾
這部短片有關記憶。年長女性Mely站在衣櫥前看著自己的裙子,廣播里響起一首許久沒聽的老歌,和裙子一起喚醒了她的記憶:她還是個小女孩時、她正青春時,每個階段都有專屬的情感與色彩。影片隨著她的記憶不斷跳躍,呈現著那些激情的、天真的、游樂的以及掙扎的時刻。
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《大篷車》羅賓·皮拉達
《大篷車》描摹了一組年輕移民的生活,他們在蒙特利爾一個工人階級社區的學校中接受語言融入式教育。影片以詩意化與紀實拍攝交叉的形式,呈現了受歧視群體以及邊緣群體充滿人情味的一面。
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《她的身體》達福·拉克爾
蘇菲是個健康的十一歲女孩,卻被困在母親嚴密看護下的病床上。當她遇到活潑開朗的九歲冒險家巴克后,兩人一同踏上了一段關于自我發現與身體探索的旅程。在共同探索中,蘇菲開始懷疑自己的現實處境:她是否真的像母親所說的那樣病重?
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《九支輕快的舞》羅拉·羅衫
一位導演兼前舞者回家,計劃與父母共同完成一部舞蹈電影,但這一切很快被母親癌癥轉移的陰影所籠罩。最終的混合影像既是對一個家庭直面死亡的溫柔禮贊,也是一場帶著黑色幽默的沉思——關于那種留戀于過去的執念,以及在即將失去之際,家庭影像檔案究竟意味著什么。
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《小皮科內拉》梅·蒙特羅
最小的女兒離世后,卡門無法直面這種失去,持續被亡靈的存在所困擾。她在大女兒的引領下踏上悲傷之旅,在弗拉明戈的力量中找到表達之道。
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《窒息》林·斯坦波格
在成功通過舞蹈作品《窒息》的非常規試鏡后,編舞者對威姆的投入程度仍然不滿意。而她與其他舞者們在排練中所體驗到的,只是編舞者即將強加于他們的黑暗愿景的一角。
第二組片單為“平衡木對決(As on the Balance Beam)”。這組短片會激發起兩個主體站在平衡木上擊劍對決的想象——或許是互為鏡像的自我,或許是“我”與親密關系、“我”與社會周遭、“我”與世界。在動態中尋找靜態,在撕扯與斗爭中尋求恰好的位置,這組片單呈現了不同的關于“恰好”的選擇。
II
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《四季:冬》湯米·帕斯卡爾
《四季》集結四位國際知名的編舞家與四組舞蹈二重奏,通過馬克斯·李希特的音樂《新四季》,詮釋了愛的四個階段。李希特將維瓦爾第經典的《四季》與現代電子元素相融合,營造出既尊重原作又極富當代感的情緒音景。配合李希特重新編排的音樂,舞者建立起親密的聯結,帶來深刻的情感體驗。
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《滴漏》維多利亞·維爾
《滴漏》探討了日常習慣中固有的重復模式與動作,也觸及人與人互動中的關系動態。導演維多利亞·維爾通過定格畫面,深入挖掘交互式設計、舞蹈與動作在影像畫面中的融合。
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《鏡像》馬利亞斯·格魯夫
一名男子逃離了那條無名而喧囂的街道,悄悄潛入一棟看似空蕩的建筑——在這片荒蕪的空間里,他漸漸被迫直面自己的內心。
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《在場的,但有時遺忘的》邁瑞爾·塞維斯
在這部改編自塞維斯舞臺作品《脅迫與自愿》的作品中,三位表演者一同訓練以承受世界的暴力,透過關懷與團結,為脆弱和憤怒重新爭取空間。塞維斯以對編舞與武術的獨特融合著稱,此作探討身體的韌性、脆弱性,以及在社會壓力下抵抗的能力。
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《卡門》博拉斯·帕瓦
編舞家基里安與導演在捷克的一座煤礦實地拍攝,基里安當場為四位舞者創作了編舞,作曲家漢·奧滕對比才的原始樂譜重新編排、融入原創配樂。永恒的誘惑者卡門、癡情的唐·荷西、花花公子埃斯卡米羅與善良的撒瑪利亞人米卡埃拉間的力量對決,最終在一場由廢棄金屬殘件改裝而成的汽車競速中達到高潮。
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《保持平衡》伯納德·威格爾
丹妮絲是一位20歲的女孩,她幾乎每天都會去維也納的普拉特游樂園,反復乘坐電子塔加達旋轉盤,這樣可以幫助她走出過去的陰影。《保持平衡》是一部關于在人生中尋找平衡的故事。無論經歷什么,總有辦法度過艱難時光。
導演趙丹執導、易烊千璽主演、凃力元編舞的短片《潛息》將于11月26日放映。作品以舞蹈影像的形式呈現人、身體與自然之間的流動關系。短片中,易烊千璽置身山林深處,在低伏的嗡鳴聲中前行。群舞者以身體構成山、水、獸、林等自然形態,在運動中展現自然的生成、抗衡與擁抱。主角的身體在推拒與吸納之間不斷發生變化,既是探索者,也是被自然重塑的存在。
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《潛息》劇照
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由導演饒曉志和尹昉、吳孟珂組成的導師團,希望與大家一同探討舞蹈和肢體在影像中的驅動力。“并非一言不合就開跳,創作者為什么要跳舞、它反映出怎樣的自身處境、社會情緒和文化議題,是一件重要的事”(饒曉志)。
尹昉認為,舞蹈本身就很善于呈現無以名狀、語言不能表達的感受和情感,加上電影的語言后,又更能放大和聚焦非常隱晦和不經意的瞬間。“我覺得舞蹈影像確實很適合呈現心理空間,這個空間像被放在顯微鏡下一樣觀察,能看到非常細微的形態和變化,再用身體語言去呈現,就好像置身于其中對話一樣。”
《失眠飛行模式》構建了一個被異化的失語世界,主角選擇打破規則約束、重塑自我秩序;《梳頭》將視線聚焦在一場舞蹈比賽的后臺,女兒在一片混亂中,追問“母親”這個缺席卻又無處不在的概念。兩部作品拍攝于同一場景,“不同之處首先是舞蹈風格,一個是默劇和現代舞結合,另一個是國標舞。雖然都是描寫心理,但對于心理空間的呈現方式,一個較奇幻、表達較抽象;一個較寫實、表達較具像,成片呈現出來的氣質和感受因而很不同”(尹昉)。
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《失眠飛行模式》曹一諾
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《梳頭》郭容非
兩位導演在過往的短片創作中積累了一定經驗,如何將敘事與編舞結合在一起,成為本次創作的新挑戰。
《失眠飛行模式》設定在一個帶有強烈階級感、秩序感的怪誕小鎮。主角馬維是情景喜劇的創作者,有一天,她發現自己筆下的角色悄然生出了自由意志。在籌備初期,導演曹一諾便決定采用默劇的形式展開創作——這部片子沒有一句臺詞,肢體動作成為人物的語言。
“如果只有十幾分鐘的時間,我想帶給大家一段怪誕奇幻的旅程,透過主角的視角,大家也許會找到逃出自我束縛的出口。事實上,主人公隱秘的內心困境不止于創作,它或多或少也在我們主創人員身上產生過,是難以言說、不可名狀且抽象的。”
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《失眠飛行模式》劇照
作為《失眠飛行模式》的編舞,舞者余爾格選擇合作是出于一種好奇心,她想看看當電影的鏡頭語言和舞蹈語言碰撞之后,會產生哪些不同于劇場的效果。
“我還記得第一次見導演,是在成都的一個小排練廳。她給我娓娓道來劇本中每一場戲的情節、邏輯、人物情緒,我的腦海里也產生了相應的肢體呈現方式。因為整部電影是無聲的,所以肢體便是聲音的一部分,不一定都要跳起來,可以用動作、身體狀態、音效去配合呈現人物的心理感受。”
創作過程中,曹一諾與余爾格達成了“肢體會代替嘴巴去說話”的共識。在余爾格看來,主人公馬維很像一只蜘蛛,因此她在動作設計中融入了節肢動物的特征;而首次嘗試拍攝舞蹈的曹一諾,選擇把每個肢體動作視作一種文字和段落,觀察舞者用肢體寫下的敘事是否符合邏輯,“對于肢體的探索,是我覺得很精彩的一部分”。
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《失眠飛行模式》劇照
《梳頭》的開場是一位女孩在舞蹈比賽后臺,孤獨地模仿別的母親給女兒梳頭的動作。短片源于導演郭容非的親身感受,她對母性的想象往往來自別人的描述和童年的觀察,“對我來說,‘母愛’既是溫柔的期待,也可能是一種缺席的傷害”。
在前期的舞種調研和選擇上,郭容非付出了很多精力,最后定下了國標舞。一方面,它是自帶競技屬性和力量感的體育舞蹈,和女孩所處的內卷環境吻合;另一方面,跳國標舞對發型要求極高,必須梳得光潔無比,這點正好與“梳頭”這一核心動作不謀而合。
“在這段母女的幻象對決中,我想呈現的也不是單純的個人記憶,而是一種更普遍的體驗:母親的存在與缺席都可能在女兒心中留下深刻烙印,制造出壓抑、拉扯,甚至鏡像般的糾纏。在一片混亂和打結中,要如何為童年受傷的自己找到一條繼續前行的路?”
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《梳頭》劇照
作為一名舞蹈愛好者,郭容非一直很好奇編舞家到底是如何用形體來構建敘事和情感邏輯的,這一次拍舞蹈短片,她決定自己擔任編舞。
但她很快就發現,國標舞的固定套路雖然好看,但卻有些難以表達層次豐富的負面情緒——過于明快、規范,缺少壓抑后的爆發,創作因而陷入瓶頸。“這個僵局的打破要歸功于舞者范范的加入,也就是片中母親和成年艾蓮的扮演者。她從小學習國標,但后來主攻街舞中的Waacking,我瞬間被那種充滿力量感、攻擊性又兼具優雅的動作擊中,這種極具視覺沖擊力的‘操縱’與‘掙脫’,和我想探討的母女關系很相似。”
創作過程中,郭容非嘗試用導演的視角來切入編舞:先想象出電影畫框,再反過來設計舞蹈。“我們一起去探索動作在特定構圖里的各種可能。而這次把國標和Waacking結合在一起是個很有趣的嘗試,現在我對探索不同舞種之間的融合也充滿了興趣”。
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《梳頭》劇照
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在今年的舞蹈影像創作實驗室中,兩位導演展開了全然不同的想象與實驗。《失眠飛行模式》的無聲與《梳頭》的掙扎,恰恰是創作者在尋找“我為何跳、我如何跳”的答案——在那些話語尚未抵達的地方,舞者通過肌肉、節奏與動作實現影像敘事,構建著屬于自己的語法和表達。
首映禮之后,由尹昉擔任主持人,舞蹈影像創作實驗室導師饒曉志、《失眠飛行模式》《梳頭》兩組主創團隊將出席映后對話環節。前往預約頁面,和我們一起聊聊跳舞吧。
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掃描二維碼進行活動預約
1/ 預約場次無次數限制,請謹慎預約,現場憑預約二維碼核銷入場;
2/ 場內無固定座位,且座位數量有限,如行程有變,請提前取消已預約的場次;
3/為保證參與體驗,如有兩場及以上未核銷記錄,組委會將有權取消后續場次的入場資格;
4/ 活動前15分鐘開放入場,請勿遲到;
5/ 遲到的觀眾需稍作等待,根據工作人員指引再入場;
6/已預約觀眾優先入場,因預約已滿導致無法預約的觀眾可在活動現場排隊等候,如場內有剩余座位,現場工作人員將安排引導進入;
7/ 觀眾選擇榮譽投票環節將在線下進行,準時入場觀眾才可參與;
8/ 如活動有臨時調整,以現場工作人員安排為準;
9/ 場次預約名額視情況追加開放,請持續關注NOWNESS官方微信公眾號。
*廳內禁止攝影、攝像。如違反規定,現場工作人員將有權終止您參與后續活動,敬請理解。我們會在活動現場設置圖片直播,前臺掃描二維碼即可領取現場照片,期待您的配合。
*2025天才發現計劃短片展 NOWNESS SHORT FILM TALENTS 由中國電影導演協會、廣州超媒影業有限公司上海分公司主辦,聚焦華語青年短片創作,致力于推動電影敘事創新、影像實驗和審美表達,旨在為中國電影市場尋找富有創新精神的年輕導演,助推他們制作面向未來的電影作品。
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