競逐AI內容，愛奇藝如何先行一步丨對話鮑德熹、朱粱

撰 文丨陳 桐

編 輯丨美 圻

文娛價值官解讀：

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不久前，在橫店影視文化產業發展大會上，愛奇藝創始人龔宇呼吁，生成式AI正對影視行業形成“顛覆式沖擊”，行業若態度如過去對待微短劇般“看不見、看不上、看不懂”，明年或將面臨“追不上”的嚴峻挑戰。

隨著AI以“全鏈條滲透”方式融入影視產業生態，行業共識已然形成：AI之于影視行業，絕非簡單的工具替代，而是一場深入骨髓的系統性革命。各大公司正積極求變，全面擁抱AI技術。

在這場變革浪潮中，愛奇藝再次走在了前列。今年9月的2025iJOY秋季悅享會上，“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”創作營正式啟動，面向全球征集AI影片創意。上周五，15支團隊最終脫穎而出，將獲得愛奇藝全鏈路扶持。這些15分鐘以上的AI敘事影片預計最早于明年一季度上線。

與此同時，國內首個AI劇場的落地，也吸引了多方關注，這表明，長視頻對AI的探索，從工具輔助正式轉向內容生產核心，影視級AI內容已經在路上。

當AI影視的探索進入“競速期”，行業未來究竟擁有怎樣的可能性？日前，文娛價值官對話了愛奇藝AI劇場聯合發起人、總監制鮑德熹和愛奇藝副總裁、智能制作部負責人朱粱，共同拆解AI技術與影視行業碰撞的化學反應，也給出了諸多思考。

影視級AI內容蓄勢待發

今年9月，愛奇藝與奧斯卡金像獎最佳攝影得主鮑德熹聯合推出“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”，向行業傳遞出明確信號：這不再是AI在海報生成、跳看功能等層面的淺層應用，也不再是過往兩三分鐘的碎片化短視頻，而是真正影視級AI長內容的誕生。

從數百名報名者中篩選出的30支團隊，剛剛完成了為期7天的線下封閉集訓。他們在鮑德熹親自指導下，系統學習了編劇、鏡頭語言、電影音樂、AI技術等課程。最終勝出的15支團隊將獲得愛奇藝的制作補貼、技術支持及鮑德熹的持續指導，各自創作15分鐘以上的AIGC敘事短片。

在鮑德熹看來，放在過去，在2個月內創作15部敘事短片作品，在傳統生產模式里是難以想象的，這意味著，AI對影視產業的顛覆已從預判走向現實。

“當前AI落地最缺的就是作品，尤其是故事片和長片。”鮑德熹強調，這一次，愛奇藝和他不滿足于當前行業常見的3-5分鐘AI短視頻，而是將目標定位于15-20分鐘以上的長視頻敘事作品。這是因為真正能夠打動觀眾、完整表達情感的內容需要一定的時間承載。

鮑德熹預測，AI影視創作將在五年內迎來爆發期。針對當前AI生成內容的同質化爭議，他認為這只是行業初期的階段性現象。現階段AI工具仍處于“玩具階段”，尚未達到影視級專業水準，同質化多源于業余創作者的普及使用。隨著技術迭代，這一狀況將迅速改善。

鮑德熹

“AI影視真正的黃金創作期尚未到來，”鮑德熹表示，“當前猶如電影誕生初期的盧米埃爾時代。盡管技術尚不完善，但AI正在開辟新的可能性，這次首次嘗試15分鐘以上的AIGC敘事短片就是一個新起點。未來，當AI技術工具進化到專業級別后，真正的百花齊放就會到來。”

愛奇藝副總裁朱粱指出，盡管AI技術發展超乎預期，但生成長視頻仍面臨諸多技術難點，這也是將首批作品時長設定在15-20分鐘的主要原因。這一目標考慮了AI技術的實際能力邊界，既要挑戰技術的極限，又要保證內容的質量和完整性。

朱粱

他詳細列舉了當前技術瓶頸：人物與場景的一致性難題，特別是在場景切換和光線變化時易出現不合理之處；復雜動作和微表情的精準呈現仍然困難，如需要配合的武打動作尚難實現；光影質感和聲音真實感不足，皮膚塑料感、AI配音缺乏個性等問題突出；此外，AI對物理規律的理解仍有局限，在模擬爆炸、物體碰撞等場景時難以達到商業級真實感要求。

面對這些挑戰，愛奇藝選擇在技術與藝術的融合中尋求突破。朱粱表示，創作營以挑戰AI技術極限為目標，優先嘗試真人寫實風格創作，同時也不排斥適合動漫形式的題材，力求推動影視級AI內容從實驗走向可量產。

AI是工具而非對手

創作者不可替代

近年來AI的快速迭代和深入應用，已觸及影視行業從市場調研、內容創作到運營的各個環節。Sora的問世更在業內引起震動，大幅降低了行業準入門檻。在“影視行業失業論”甚囂塵上的當下，不少從業者深感焦慮。

隨著AI長視頻從個體實驗走向專業生產，從業者對“被替代”的擔憂可能進一步加劇。對此，鮑德熹始終強調一個核心觀點：AIGC的目標不是取代電影，而是改變其制作形式。

“電影是我們從出生至今汲取的藝術養分，它不可取代，”他解釋道，“我們只是改變電影的外在形式，將需要數百甚至上千人的龐大團隊，精簡為幾人即可完成創作的形態。”這是生產關系的革命性調整，而非對電影藝術本體的顛覆。

他進一步闡述，AI是電影藝術的延續，而非對抗。如同黑膠唱片過渡到CD，載體在變，音樂的靈魂不變。

AI讓“人人都是創作者”成為可能，但這并不意味著創作門檻的降低。當工具極致簡化時，創作者的角色將如何演變？鮑德熹給出了一個反直覺的答案：要求更高，而非更低。

“電影是藝術的綜合體，融合了文學、美術、攝影、音樂、表演等所有藝術門類。”他指出，傳統電影工業中這些工作由專業團隊分工完成，而AI時代的獨立創作者需要獨自駕馭所有這些元素，既要具備廣博的知識儲備，也要掌握專業技能，更需擁有獨特的創意與表達能力。

對于現有從業者，鮑德熹建議主動學習AI，借助技術實現創意。以往無人問津的劇本、難以呈現的構想，都能通過AI轉化為作品，讓夢想照進現實。

創作營的核心目標正基于此——不是單純教授AI工具使用，因為技術每周都在更新，而是提升學員對電影本質的理解能力，將創作者的鮮活創意與專業敘事法則相結合，在科技飛躍中守護電影的藝術靈魂。

面對“AI威脅論”，鮑德熹認為無需過度恐懼。他承認AI將取代許多傳統影視工種，但這如同工業革命，是生產力發展的必然。“我73歲仍在主動轉型，你們更年輕，為何要恐懼？”他激勵從業者，“覺得受威脅是因為停滯不前。面對變革，應該主動擁抱新技術，并學會駕馭它。”

“無人區”探索的一小步

長視頻行業升緯的一大步

談及發起AI劇場的初衷，朱粱表示，這是對技術變革和用戶需求的直接回應。AI技術的突破不斷拓寬創意邊界，但對影視創作而言，敘事能力始終是打動觀眾的核心。通過AI劇場，愛奇藝希望創作者不僅能使用AI工具，更能為行業帶來突破傳統敘事的表達和視覺呈現。

朱粱強調，傳統影視制作流程存在明顯局限：開發周期長、資金成本高、制作流程復雜，導致內容策劃與觀眾當下審美需求脫節。AI技術讓優質內容得以更快速、更具想象力、更低門檻地制作出來，這將重塑影視生產流程，從根本上解決行業痛點。

從用戶需求角度看，當代觀眾對多樣化、高質量且符合現代生活節奏的內容需求旺盛。AI技術能顯著提升內容供給的數量和質量，使內容更貼近當下社會情緒和用戶心理。

選擇與鮑德熹合作，朱粱解釋是因為這位影壇前輩五十多年的經驗積淀，以及他一直致力于技術與藝術融合的理念。鮑德熹對培育新人的熱情與愛奇藝的愿景不謀而合。

在AI劇場落地過程中，鮑德熹不僅全程參與評審選拔，還將親自指導入圍團隊，在編劇、鏡頭語言、高階AI技巧、配樂和商業化等方面提供全方位支持。這種大師與AI創者的直接對話，確保了項目在品質與創新上的高標準。

朱粱感慨道：“許多創作者求知若渴，表達欲望和能力俱佳，但過去因高門檻難被看見。”如今，AI技術的易學性和低門檻讓有才華的年輕創作者得以嶄露頭角，為內容行業注入新活力。

關于AI劇場的定位，朱粱明確表示，雖然要挑戰技術極限，但核心仍是情感表達和故事質量。技術是支撐藝術的基礎，但藝術表達始終居于首位。

對于長遠規劃，朱粱透露，愛奇藝希望將AI劇場打造成精品廠牌，類似“迷霧劇場”。這不僅是為AI創作者提供展示舞臺，更要樹立高品質AI內容的標桿。未來，還計劃用AI技術重新激活沉睡IP，進一步拓展AI在內容生產中的應用場景。

朱粱特別強調，AI劇場代表著全新的視聽可能性，這種新表達方式將特別吸引年輕觀眾。在動漫、游戲環境中成長的新一代，其審美標準與傳統影視觀眾不同，更易接受AI創造的新穎視覺表達。因此，AI劇場在滿足年輕人多元化內容需求方面具有獨特優勢。

盡管技術挑戰猶存，但AI與內容創作的深度融合已不可逆轉。愛奇藝的這一步探索，不僅為自身開辟了新增長路徑，更為整個內容行業的未來提供了寶貴借鑒。

本文為文娛價值官原創作品。

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