與觀眾同頻，螢火單元找到自己的稀缺性

作品呈現出具有共性的親密關系、原生家庭、代際矛盾、生長痛，意味著平凡個體的情緒被看見，造就了螢火單元與觀眾之間的強共鳴，也是為什么觀眾總能在推薦劇集時告訴網友這些作品「堪比嘴替，直戳人心」。

作者 | 菠蘿包（北京）

短劇在持續吸引越來越多觀眾的注意力。快節奏、強爽點的刺激正契合碎片化娛樂消費的大潮，很難有人能拒絕僅用兩分鐘「撫平大腦褶皺」般的快樂。與此相對，長劇創作者都在面臨同樣的難題：長劇靠什么才能留住觀眾？

越是碎片時代，奪取觀眾的注意力越難。近期的劇集市場，《他為什么依然單身》罕見地引發了觀眾的持續關注，作為聚焦單身中年群體的都市輕喜劇，短短十六集誕生了大量名場面與經典臺詞，網友反復回味這份「人到中年原來還能這么活」的沖擊。

同樣被視作人生辯題的劇集還有《四喜》，充滿意外與波折的中女生活吸引大量女性觀眾一邊憤怒一邊上頭地追劇，正驗證了劇集戳中目標群體的犀利洞察。

這兩部近期備受熱議的劇集，同屬于騰訊視頻螢火單元，它們在題材、敘事與情緒等維度，呈現了更具深刻性與思辨性的洞察與表達，驗證了在快節奏的當下，長劇深度敘事中所包含的現實共鳴與精神慰藉，仍具有稀缺價值。

2025年已經是螢火單元的第三年，不斷更新的是，每個故事都帶著有力度的議題進入大眾生活的語境，與處在不同階段和處境下的普通人，共同探尋真實生活中除卻單一軌道外的無限可能。

這種「看見平凡個體」的創作理念，是厭倦了流水線劇集的觀眾正渴求之物，也是當下長劇保留核心競爭力的一條有效路徑。

需要「被看見」的大眾情緒

在騰訊視頻的劇場與單元化運營中，螢火單元的獨特性在于每部劇集都能引起大量的現實話題討論。觀眾在關注人物命運走向時，也總能從中看到自己的人生。

拿熱播的《四喜》來說，沈明珠、許知夏分別面臨著喪夫后頭胎去留以及是否生育二胎的難題，兩人可以說是當下中年女性「向上贍養老人，向下養育子女，一人拉扯三代人」的真實寫照。

這讓大量困于中國式家庭的女性感到自己「被看見」，也意味著有創作者共情到她們在家庭與事業間的兩難拉扯。這種共情在社交平臺上用戶的踴躍發言里可見一斑，觀眾理解主角的艱辛，聯想到自己如履薄冰的人生處境，「結婚以后很愛看這種劇，臺詞寫得很真實，就像在看我自己的生活」。

《他為什么依然單身》則是讓大量在都市打拼的中青年觀眾看見相似的人生軌跡。劇集借霍建華飾演的「怪大叔」俞瑜探討都市人為何主動選擇單身。中年人追求自我價值的實現與進入親密關系的取舍被完整地呈現出來，這種「認真享受生活」的接地氣價值觀，讓觀眾深感自己被讀懂了，「單身的堅守不是對愛情的否認，而是對自己的負責」。

當觀眾對照現實，發現在低物欲的時代，比起組建家庭，更想在長大后「重新養育自己」。當主創選擇平視觀眾，并與之站在一起投身當下轟轟烈烈的婚戀大思考，自然有人為這個故事買單，為它的內核叫好。

圍繞「替我發聲」的創作思路，螢火單元每部劇集中的情緒入口，都能在對應的核心圈層觀眾中建立起強感知。像《值得愛》是經濟上行期北漂青年尋求自我價值的吶喊；《煥羽》審視了封建家庭、校園暴力等社會性話題對青少年的擠壓；《十二封信》是小鎮青年對不公命運的反抗與自我救贖；即將播出的《即刻上場》是年輕一代職場人的求生法則。

青少年時期的掙扎、初入社會的惶然，行至中年的兩難……這些具有共性的、平凡個體的情緒，在螢火單元里被溫柔地看見了，因此造就了與觀眾之間的強共鳴，這也是為什么觀眾總會評價這些作品「堪比嘴替，直戳人心」。

預見性創作，開放式表達

持續的優質作品穩定供給，并非易事。長劇創作從立項到播出要經歷一段漫長的周期，注定對創作者洞察市場的預見性與準確性提出高要求，而「包容一點」與「向前一步」正是螢火單元拍出好作品的核心。

一方面是主題內核上不說教，給觀眾開放討論的空間。螢火單元的劇集注重輕盈但有力的表達，不會承載過重的思想包袱，更傾向于提供一種參考指南。

《四喜》講到「上嫁吞針」，講「平嫁的窩囊」，也試圖探討「向下兼容的矛盾」。就像現實中的婚姻也是如人飲水冷暖自知。劇集不做價值判斷但供觀眾參考，有人共情憤怒，也有人為自己避雷「現實中的女生不能像她們這樣過」。處于不同年齡段的觀眾以各自的視角進入了這個復雜的故事，創作者適當的留白給足了觀眾討論空間。

這種開放包容的姿態，在《值得愛》《親愛的仇敵》《她的生存之道》《余生有涯》等幾部作品中同樣能感受到。前者用寫實的「OE」結局講年少初遇的愛情未必得到圓滿，最親密的朋友也是愛與妒的交織，后兩部作品聚焦困于原生家庭和社會擠壓的女性，她們不一定會與傷痛和解或正面對抗，也可以用迂回的人生路徑重建自己的生命力。

另一方面在于藝術審美上的大膽創新，拋開單一類型的局限。講現實而不止于現實，螢火單元的一些作品通過疊加懸疑、奇幻、輕喜劇等元素，用或揪心的對抗、或溫馨的生活小品，來消解沉重議題和痛苦情緒。

充滿大量冷幽默和玩梗的《單身》就是一個成功典型，毒舌男俞瑜在開頭短短兩集中就反復「爆典」，比如「結婚是傳銷嗎，你是在發展下線嗎？」「我單身，是因為我配得上更好的孤獨」。

這些臺詞及情節的二創吸引到大量觀眾，正片彈幕上常有觀眾刷出「被二創吸引入坑」，輕喜劇氛圍的構建讓中年人婚戀困境的話題擺脫了嚴肅對話，大幅提升了路人進場觀劇的興趣。

《十二封信》則是在青春故事中疊加懸疑類型和奇幻元素，觀眾為推理出1991年和2026年兩個時空的故事如何交錯發生，甚至自己畫下時間軸和思維導圖分享給網友。

觀眾在追劇過程中主動尋找線索或彩蛋，體會與故事人物同頻共振。螢火單元這種「預見性創作，開放式表達」真正提升了內容的現實銳度，讓創作者的巧思直抵觀眾內心。

進化的單元與沉淀的價值

三年的累積讓螢火單元在題材廣度、視聽新鮮度、人設豐富度、內核多維度等方面均有了進階呈現。

影視作品是時代影響下的產物，螢火單元真正撬動人心的，在于其對這個流動性極強的時代的細致觀察。在當下復雜的社會環境下，普通人有著強烈的危機感和不確定感，焦慮成為一種通病，幾乎人人都渴望精神慰藉和「被看見、被理解」的救贖。

螢火單元沒有選擇漠視或戲劇化處理普通人的痛苦，而是高高舉起輕輕抱住，以平和對話的口吻講述「我懂你」。小到團券吃飯的省錢日常，大到留在一線城市堅持夢想的人生選擇，這種細致入微的觀察，意味著對普通人生活意義的肯定。高效產出、多維議題的跟進，確保螢火單元始終能跟上時代情緒，撫平大眾的精神創傷。

持續沉淀的螢火單元，已從最初的「小而精」作品集群化，逐漸轉向劇集創作的大膽實驗空間。

覆蓋青春、都市、戀愛、奇幻等多個賽道，螢火單元都拿出了稀缺性的代表作品，極大地拓寬了整個現代題材的表達，并且仍然在嘗試延展長劇的創作邊界，同時也是連接更多優秀創作者的機會，各種怪點子、反傳統的敘事或藝術表達都有機會在螢火單元中與觀眾見面。

單元化探索是一場長期實驗，群體敘事的建立需要多樣化作品的累積和對平凡個體的持續關注。細水流長、追求長期共鳴的單元品牌運營思路，也正符合騰訊視頻的長期主義理念。

在這個爭奪觀眾注意力的時代，大家雖然會愛上「撫平大腦褶皺」般的即時刺激，但也更需要「讀懂我、走進我內心」的寶貴共鳴。越是浮躁的時代，越需要落地的感動，這也正是螢火單元持續探索長劇創新的深度意義。