“與物為春·劉萬鳴藝術展”眾家談? | 盧志強：思想與技藝的盛宴

11月9日，“與物為春——劉萬鳴藝術展”在山東美術館啟幕，集中呈現中國美術家協會副主席、中國國家畫院院長劉萬鳴40載藝途積淀的500余幅力作。展覽涵蓋人物、花卉翎毛、走獸、竹石、瓜果雜項等多個題材，既見傳統文脈之承續，又顯時代精神之新貌，全面勾勒出藝術家深邃的美學追求與豐沛的創作活力。開幕當日嘉賓云集，反響熱烈。特采擷部分觀展嘉賓的真摯感言，以期與讀者共賞其藝、共悟其心，感受“與物為春”的筆墨溫度。

——編者按

此次觀看劉萬鳴“與物為春”展覽，我內心非常激動。展覽集中呈現了他多年來藝術探索的深厚積淀與卓越成果，堪稱一次思想與技藝高度融合的視覺盛宴。

這次展覽給我最深的體會是他真正做到了“出新意于法度之中”。我們平常談及“傳統”，有時會不自覺地將其等同于陳舊、重復，甚至陷入對古人的簡單模仿。但劉萬鳴的實踐徹底打破了這種刻板印象。他的作品既沉靜內斂，又飽含中華文化的深厚底蘊；既扎根于千年文脈，又注入了鮮活的個人生命體驗與當代藝術思考。這種“守正而不泥古，創新而不失本”的路徑，實現了藝術性與精神性的高度統一。

《悠然東籬圖》240×124cm 紙本設色 2024年

尤其令我動容的是，無論花鳥還是人物，他的畫面背后都深刻映照出“人”的存在——一種對生命、人性與情感的真誠觀照。正因如此，他的作品才具有打動人心的力量。作為一名長期從事人物畫創作的同行，我特別關注他在人物題材上的探索。在我看來，劉萬鳴成功打通了中西藝術的語言壁壘：既有扎實的素描結構意識，又不失中國寫意筆墨的靈動與神韻。無論是嚴謹的造型，還是看似隨性的揮寫，都體現出極高的控制力與表現深度，令人嘆服。

此外，他的指墨畫作品也給我留下極深印象。表面看上去瀟灑率意，實則內蘊千鈞——那種“洗盡鉛華”的澄澈感，既源自古人，卻又在古人圖式中無處可尋。他將傳統筆墨中最耐看、最核心的審美精神，通過當代人的視覺經驗重新激活、轉化并呈現出來，形成了一種既熟悉又新穎的獨特語言。

（文/盧志強，中國國家畫院人物畫所原副所長來源：中國美術報）

《白狐酣睡》123.5×25cm 紙本設色 2023年

《醉秋圖》27.5×30.7cm 紙本指墨 2025年

藝術家簡介

劉萬鳴，1989年畢業于天津美術學院，1995年就讀于中國藝術研究院美術學研究生課程班。歷任中國藝術研究院研究生院常務副院長、中國藝術研究院中國畫院常務副院長、中國國家博物館副館長。

現任全國政協委員、民盟中央委員、中國美術家協會副主席、中國國家畫院院長、中國美術家協會中國畫藝委會副主任、中國工筆畫學會副會長、中國藝術研究院博士生導師、曾任西安美術學院博士生導師、中國傳媒大學博士生導師、上海大學美術學院博士生導師、中國文化遺產研究院研究員、第三屆中國美術獎評審委員、故宮博物院中國畫法研究所客座研究員、第十三屆全國美展評審委員、第十四屆全國美展評審委員。

2012年獲中國青年藝術家提名獎，2014年入選國家百千萬人才工程授予“有突出貢獻中青年專家”稱號，享受國務院政府特殊津貼專家，中宣部2017年文化名家暨“四個一批”人才。

中國畫作品曾入選全國美展、全國畫院展及省部級展覽，曾獲得金、銀、銅、優秀等獎項十余次。

積極參與國家主題性創作，作為第一作者完成《遣唐使》《西電東送、西氣東輸工程》《黃河擺渡人》《南水北調工程》等中國畫作品。

曾在中國國家博物館等國家級展館舉辦個展，作品被中國美術館、中國國家博物館、中國藝術研究院等國家級單位收藏。中央廣播電視總臺多次專題報道其藝術創作及成就。

出版《中國畫論》《劉萬鳴作品集》《畫道文心——劉萬鳴·書畫小品選》《中國近現代美術經典叢書——徐悲鴻》卷、《中國著名藝術家圖錄——劉萬鳴》《劉萬鳴素描寫真集》《中得心源——劉萬鳴書法作品選》《咫尺大象——劉萬鳴中國畫小品選》等個人專著二十余部。其中《中國畫論》一書為普通高等學校藝術學科新形態重點規劃教材。