《綜藝》：影史百部喜劇佳片榜單

或者，看幾部喜劇吧，《綜藝》選出了影史的100部喜劇佳片，感興趣的，也可以著找幾部看看。

所以，看看他們是怎么選的吧。

笑，從來都舉足輕重。

而在現代，笑或許更為重要。

有人認為，在中世紀，甚或19世紀末期，普通民眾消遣當時流行文化而開懷暢笑的次數，能與過去110年間相比嗎？絕無可能。那是因為，電影喜劇這一上天的饋贈使得笑變得前所未有的重要。

卓別林，默片時代的喜劇大師，是第一位全球名人。

正是他，讓看電影這一行為與笑點緊密相連，成為獲取歡樂的根本及主要途徑。一旦好萊塢讓觀眾笑起來，便沒人愿意停下。

默片小丑的滑稽搞笑，馬克斯兄弟的瘋癲狂歡，神經喜劇的妙語連珠，《奇愛博士》開啟的"黑色幽默"革命，梅爾·布魯克斯和伍迪·艾倫的惡搞超現實主義，約翰·沃特斯的午夜瘋狂，《周六夜現場》一代的恣意叛逆，金·凱瑞幾乎失控的鬧劇......

在遴選這份影史最佳喜劇榜單時，我們深入思考了經典之作的必備要素。但更多時候，我們聽從了內心歡笑的召喚。愿這些電影能讓你與我們一樣，開懷大笑。

1. 《白頭神探》（1988）

拍大銀幕喜劇的人都有一項天賦人權——或許我們該叫它“格魯喬·馬克思賦予的權利”。那就是：盡情諷刺奚落的權利。

在《白頭神探》里，大衛·祖克、吉姆·阿布拉罕斯和杰瑞·祖克組成的“ZAZ三人組”，把這項權利發揮到了極致，那種爆笑的高度至今無人能及。

《白頭神探》的妙處在于，它是一種肆無忌憚、甚至帶有無政府主義色彩的觀察型“掃射式”喜劇，逮誰滅誰：不管是國際獨裁者、黑色電影里那些生硬呆板的臺詞、安全性行為、職業棒球賽，還是冰箱里放了太久的剩菜。整部電影的調度充滿了一種“狂轟濫炸”般的快樂，那種聰明的夸張手法簡直到了“魔性”的地步。

同時，它也是對那些板著面孔的電視警匪片的一種荒誕諷刺，而這一切怪誕的重心都落在萊斯利·尼爾森身上。他飾演的洛杉磯老警探弗蘭克·卓本，演起來感覺就像是杰克·韋伯、羅納德·里根和摩·霍華德三個人的合體。

尼爾森就像是被重新發掘的B級片老演員瑰寶，他演的弗蘭克對自己有多糊涂完全沒概念，說話做事毫無遮攔，反而透出一股近乎禪意的瘋癲勁兒。他不是在刻意搞笑；那些愚蠢、瘋狂和災難，仿佛是從他身上自然流淌出來的。

在弗蘭克身上，對社會規范（更別提對不少公共財物）的破壞，與那種無所畏懼又笨手笨腳的自信混為了一體。

雖然ZAZ最早是憑《空前絕后滿天飛》（1980）成名的，但在這里，通過對電影陳詞濫調的天才大雜燴式解構、瘋狂的雙關語，以及那段堪稱惡搞鼻祖的愛情蒙太奇（配樂是赫爾曼隱士樂隊的《Something Good》），他們將這種“深諳媒體之道”的戲仿確立為那個時代大銀幕喜劇的一種藝術形式，創造出了一種現代版的馬克思兄弟電影，其幽默精神至今仍能讓我們開懷大笑。

2. 《熱情似火》（1959）

就像在禁酒令時期的地下酒吧偷喝香檳一樣，觀看托尼·柯蒂斯和杰克·萊蒙這部熱情洋溢的冒險故事，同樣能給人一種仿佛“做壞事沒被抓到”的快感。

大導演比利·懷德深受其導師恩斯特·劉別謙的影響，他就像一座橋梁，連接起了早期好萊塢那種含蓄的暗喻風格和后來那個更加直白露骨的現代時期。這部挑戰常規的杰作火候拿捏得恰到好處，它把這兩個男人極端的偽裝，轉化成了愛情路上最大的障礙。

“男扮女裝”這個噱頭總是能博人一笑，尤其是這二位穿上裙子簡直毫無說服力的時候。但這片子那種迷人又帶點“壞”的勁兒，其實源于這兩個好色的冒牌貨對身邊的女樂手的垂涎三尺。兩人都想對那個微醺又毫無戒心的“蜜糖”凱恩下手（瑪麗蓮·夢露在這里簡直就是誘惑的化身）。

與此同時，萊蒙的角色在費勁抵擋一位有錢的離異富豪（喬·E·布朗飾）的追求時，才切身體會到男人死纏爛打起來有多討厭。而正是這位富豪，貢獻了全片最后那句神來之筆：“好吧，人無完人。”

話雖如此，但這部一點兒也不“單純”的經典之作，距離完美也只有一步之遙了。

3. 《安妮·霍爾》（1977）

當《安妮·霍爾》在1977年上映時，這部伍迪·艾倫的喜劇恰好站在一道分水嶺上：一邊是他早期那些純粹搞笑的片子，另一邊是后來確立他世界級電影藝術家地位的、更有野心及抱負的作品。

《安妮·霍爾》的獨到之美，就在于它把這兩個世界融合在了一起。

故事講的是艾維·辛格，一個神經質的紐約喜劇演員。他對親密關系極其不適，那種不適感甚至讓你覺得，他其實排斥的是“愛”本身。艾倫在片中精準地切中了那個新戀愛時代里善變、充滿不安全感的時代精神。

這部電影簡直就是寫給戴安·基頓的一封情書，她飾演的安妮·霍爾那種可愛的不知所措，以及那身熱衷于二手舊衣店的打扮，都令人著迷；而這封情書里的一抹苦澀，恰恰在于她最終還是脫離了艾維的掌控。

同時，《安妮·霍爾》依然保持著持續而精致的幽默感。它既是艾倫早期搞笑風格的絕唱，也是通向他創作新成熟期的橋梁，但這同時也是一座他自己再也沒能逾越的高峰。

4. 《大獨裁者》（1940）

雖說沒有硬數據支持，但咱們基本可以肯定地說，還沒有哪位大銀幕演員能像查理·卓別林這樣，在如此長的時間跨度里，給這么多的觀眾帶來如此多的歡樂。

從《城市之光》里流浪漢與盲女賣花童之間那段溫柔的羅曼史，到《摩登時代》里他在巨大齒輪間穿梭的經典場面，卓別林的職業生涯證明了笑聲具有普世價值，他用一種最受人歡迎的方式實現了“統治世界”。

他作品中那顆最璀璨的明珠，是1940年那部針對歐洲法西斯主義崛起的回應之作。當時雖早已是有聲片時代，他卻依然主要采用默片的形式，在片中極盡戲耍墨索里尼和·希特勒之能事（還充分利用了他們留著同款小胡子這一喜劇巧合）。

無論是爬窗簾還是把玩那個充氣地球儀，他演繹的那個渺小暴君讓那種狂妄自大顯得極其荒唐可笑。但真正讓這種諷刺變得有力且深入人心的，是他突然嚴肅起來，（破天荒地）直接對著觀眾發表演講的那一刻。

5. 《等待古夫曼》（1996）

克里斯托弗·格斯特充分運用了他在《搖滾萬萬歲》中參與開創的偽紀錄片形式，集結了一支即興喜劇界的“夢之隊”，對一個小鎮的舞臺劇制作進行了調侃，這種演出要是真坐在臺下看，絕對是種折磨，但在電影里卻讓人笑得前仰后合。

故事背景設定在密蘇里州那個乏味的布萊恩市（自稱“美國板凳之都”）。影片將對當地那些性格外放人物的“大頭特寫”式訪談：包括尤金·列維飾演的那個愛講冷笑話的牙醫，以及嚼著口香糖的帕克·波西，與格斯特筆下最古怪的諷刺形象考基·圣克萊爾那種“耍大牌”的行徑結合在了一起。

考基是這出業余音樂劇的導演，明顯是個深柜，而且徹底活在幻想里，堅信自己排的這場慶典演出能一路演到百老匯去。考基毫無審美品味這一點，就像他頭上頂著的那頂鍋蓋頭假發一樣顯而易見。

在基調上，這部電影借用了紀錄片導演埃羅爾·莫里斯那種審視鄉鎮怪人時略帶殘酷的視角來刻畫這些虛構角色，這實際上預判了21世紀的一種現象：那些渴望關注的無名之輩，都指望著靠真人秀的鏡頭一舉成名。

6. 《巨蟒與圣杯》（1975）

早年在電視上那會兒，《蒙提·派森的飛行馬戲團》背后的這幫才子主要都是在那擺弄短篇喜劇段子，長短不一，有時候就一句沒頭沒腦的臺詞。五十年前，為了嘗試點“完全不同的東西”，約翰·克里斯、埃里克·艾多爾以及那幫同伙（包括聯合導演、也是團隊里唯一的那個美國人特里·吉列姆）決定做個實驗：如果抓住亞瑟王傳說這一個題材，然后把它在泥地里狠狠折騰個90分鐘，會是什么效果。

成片出來后，并不像是一堆松散段子的拼湊，這些笑話反倒具備了某種史詩般的格局。這幫劇團成員頑皮地用鬧劇、滑稽的口音，有時甚至是男扮女裝，去消解那些原本體面的概念。

亞瑟王的騎士們離圣杯越近，遇到的阻礙就越荒誕：比如那位黑騎士，明明四肢都被亞瑟砍掉了，還堅持說“這只是點皮肉傷”；還有那些令人難以忍受的法國人，沖著他們把嘲諷（以及家畜）扔了過來；當然，還有那只等著他們的嗜血兔子。

7. 《鴨羹》（1933）

馬克思兄弟出身于雜耍舞臺，但他們帶給這個世界的，是一種百無禁忌的語言和肢體上的瘋狂。這種瘋狂在某種程度上，就像超現實主義藝術或飛機的發明一樣，是對理性的徹底背離。

《鴨湯》是他們在派拉蒙拍攝的五部電影中的最后一部，雖然當時的商業成績不如他們其他幾部片子，但其聲譽卻與日俱增。后來30年代以外的觀眾都公認，這是他們最瘋癲、最徹底的一場狂歡——一部充滿快樂且毫不收斂的好萊塢政治達達主義作品。片中，格魯喬打破了“第四面墻”，拿出一副江湖騙子的架勢，飾演了魯弗斯·T·費爾弗萊，此人居然成了弗里多尼亞的領袖；而奇科和哈波則飾演兩個笨手笨腳的間諜。

在這部電影里，一場扇耳光比賽竟然引發了戰爭，那些唱歌、跳舞和扔水果的場面，演變成了對文明本身的一場歡欣鼓舞的攻擊。這無疑是馬克思兄弟瘋狂美學的巔峰之作。

8. 《冰血暴》（1996）

科恩兄弟這部極度黑色的喜劇是以一個玩笑開場的。

說白了，這就是一個狡猾的誤導，至于觀眾什么時候能回過味兒來，得看你的懷疑精神有多強。片頭字幕信誓旦旦地寫著“這是一個真實的故事”，但這其實是個徹頭徹尾虛構的犯罪故事。

隨著尸體越積越多，案情也走向了不可思議的境地（威廉·H·梅西飾演的那個二手車推銷員因為缺錢缺瘋了，竟然安排人綁架自己的老婆），這時候你不得不承認，這兄弟倆就是在拿觀眾開涮呢。

與此同時，那些北達科他口音里透出的鄉土親切感，大著肚子的女警長弗蘭西斯·麥克多蒙德問：“是嗎？”（Ya don’t say?），梅西回道：“那可不咋的！”（Yer darn tootin’!）與劇情那種殘酷的暴力形成了鮮明反差。等到碎木機那場戲上演時，這種惡搞已經徹底失控，本該是一場悲劇，結果反倒讓人笑得前仰后合。

9. 《新科學怪人》（1974）

提到梅爾·布魯克斯的名字，你通常會想到那種大鳴大放的喜劇：夸張、搞怪、甚至有點瘋瘋癲癲。但他這部最偉大的銀幕喜劇，雖然骨子里滿是“樂一通”動畫般的喧鬧和“波希特帶”式的猶太幽默精神，其境界卻完全處于另一個層面。

很少有戲仿電影能像它這樣，完美復刻了它所諷刺的對象——也就是30年代環球影業恐怖片那種充滿陰影與迷霧的神秘氣質。影片的視覺觀感營造出了一種奇妙的氛圍（配樂甚至稱得上優美），正是這種細節考究卻又透著股老派傻氣的“逼真感”，讓其中的喜劇效果直接起飛。

片中的演員個個都是天才級的丑角，無論是吉恩·懷爾德飾演的那個游走在“坎普”風邊緣、歇斯底里地強調自己叫“弗蘭肯-斯坦因”的博士，還是泰瑞·加爾那位隨時準備“在干草堆里打滾”的德國姑娘，亦或是彼得·博伊爾那個沉迷歌舞的瘋狂怪物。《年輕的弗蘭肯斯坦》是一封寫給舊好萊塢的癲狂情書，這也是為什么它至今仍舊如此妙趣橫生。

10. 《土撥鼠之日》（1993）

優秀的喜劇往往誕生于沖突之中。據各方說法，《土撥鼠之日》的拍攝過程其實一點也不好笑。比爾·默瑞當時跟導演哈羅德·雷米斯鬧得很僵（默瑞想把片子拍得更有哲學深度；而雷米斯拒絕犧牲故事的幽默感和溫情內核），再加上是在伊利諾伊州的隆冬時節拍攝，整個劇組的情緒都很低落。

然而，正是從這種痛苦的折磨中，誕生了影史上結構最嚴謹、劇情最令人叫絕、同時也最讓人捧腹的電影之一。這無疑也是這兩位老搭檔合作過的最偉大的作品。

默瑞飾演的菲爾·康納斯，是個被困在時間循環里的淺薄氣象員，他把那種尖酸刻薄演繹出了一種近乎神性的厭世感。而雷米斯則完美捕捉到了菲爾注定要重復過同一天之后，那種既乏味又解脫的狀態——從高速飆車到暴飲暴食，隨心所欲。

歸根結底，《土撥鼠之日》是一則寓言：講的是一個自私的混球，如何在日復一日的“似曾相識”中，最終脫胎換骨變成了一個好人。

剩下還包括：

11. 《福爾摩斯二世》（1924）

12. 《窈窕淑男》（1982）

13. 《奇愛博士》（1964）

14. 《杯酒人生》（2004）

15. 《玩樂時間》（1967）

16. 《女友禮拜五》（1940）

17. 《青澀戀情》（1972）

18. 《搖滾萬萬歲》（1984）

19. 《一夜風流》（1934）

20. 《太壞了》（2007）

21. 《銀行妙探》 (1940)22. 《瘋狂高爾夫》 (1980)23. 《天堂里的煩惱》 (1932)24. 《伴娘》 (2011)25. 《陸軍野戰醫院》 (1970)26. 《波拉特》 (2006)27. 《費城故事》 (1940)28. 《理查德·普賴爾：單口現場》 (1979)29. 《當哈利遇到莎莉》 (1989)30. 《王牌大賤諜》 (1997)

31. 《粉紅色的火烈鳥》 (1972)32. 《蘇利文的旅行》 (1941)33. 《迷失的美國人》 (1985)34. 《我與長指甲》 (1987)35. 《搖滾校園》 (2003)36. 《艾德·伍德》 (1994)37. 《公主新娘》 (1987)38. 《瘋狂教授》 (1963)39. 《獨領風騷》 (1995)40. 《祖蘭德》 (2001)

41. 《一夜狂歡》 (1964)42. 《四個婚禮和一個葬禮》 (1994)43. 《美國戰隊：世界警察》 (2004)44. 《窈窕奶爸》 (1993)45. 《仁心與冠冕》 (1949)46. 《美國之旅》 (1988)47. 《布達佩斯大飯店》 (2014)48. 《育嬰奇譚》 (1938)49. 《洗發水》 (1975)50. 《呆呆向前沖》 (1998)

51. 《成為約翰·馬爾科維奇》 (1999)52. 《金發大個子》 (1972)53. 《收播新聞》 (1987)54. 《圣誕精靈》 (2003)55. 《安全至下！》 (1923)56. 《單身公寓》 (1968)57. 《我最好朋友的婚禮》 (1997)58. 《家庭派對》 (1990)59. 《枕邊細語》 (1959)60. 《長大》 (1988)

61. 《鳥籠》 (1996)62. 《空前絕后滿天飛》 (1980)63. 《遠行他方》 (1974)64. 《一條叫旺達的魚》 (1988)65. 《可憐的東西》 (2023)66. 《艾迪·墨菲：野馬秀》 (1987)67. 《今古奇觀》 (1941)68. 《靈通人士》 (2009)69. 《神探飛機頭》 (1994)70. 《律政俏佳人》 (2001)

71. 《摩根河的奇跡》 (1944)72. 《謀殺綠腳趾》 (1998)73. 《大人物拿破侖》 (2004)74. 《小迷糊當大兵》 (1980)75. 《僵尸肖恩》 (2004)76. 《愛情我你他》 (2005)77. 《灼熱的馬鞍》 (1974)78. 《歌聲儷影》 (1935)79. 《洛基恐怖秀》 (1975)80. 《迷惑》 (2000)

81. 《穿普拉達的女王》 (2006)82. 《春閨風月》 (1937)83. 《哈拉夏令營》 (2001)84. 《崩潰邊緣的女人》 (1988)85. 《你逃我也逃》 (1942)86. 《蠢蛋進化論》 (2006)87. 《瞬息全宇宙》 (2022)88. 《王牌播音員》 (2004)89. 《開放的美國學府》 (1982)90. 《兩對鴛鴦》 (1969)

91. 《儂本多情》 (1933)92. 《大笨蛋》 (1979)93. 《發膠》 (1988)94. 《瘋狂店員》 (1994)95. 《巴西》 (1985)96. 《黑超出更》 (1988)97. 《絳帳海堂春》 (1950)98. 《風月俏佳人》 (1990)99. 《反斗智多星》 (1992)100. 《BJ單身日記》 (2001)