央視首播！白宇帆于文文領銜年代劇來了，由賈平凹小說改編

白宇帆的新劇《高興》一開機，整個諜戰、都市、現實主義三大陣營的觀眾都被這股“陜北漢子風”震住了。許多人第一眼看劇照還以為是紀錄片：皮膚曬得黝黑，身材壯得像能把三輪車踩出火星子，那種天然的粗糲感，比演技更先一步和人物貼合。他演的劉高興，是賈平凹筆下最典型的“小人物英雄”，不是那種打天下的英雄，而是能把苦日子過成喜劇的人間榜樣。這種角色，看似輕松，其實難得很——要演得“像”，也要演得“亮”。而白宇帆顯然抓住了人物的靈魂：越苦越樂呵，越難越硬氣，哪怕滿身灰塵，也有光透出來。

很多人看到《高興》的設定，第一反應是：又是底層勵志敘事？可當王偉這個名字出現后，一切預設都得重新翻篇。畢竟這位導演當年用《白夜追兇》把潘粵明的演技升到封神段位，靠的不是懸疑本身，而是對人物細節的死扣。如今他接過《高興》，把原著的煙火氣和時代的粗糲感結合起來，讓這部作品在現實主義賽道里顯得格外扎實。他懂得，把普通人拍得真實，比把英雄拍得偉大更難，也更動人。

有人說，于文文的加入是意外之喜，但真正懂戲的人知道，這是一次高級選角。她的氣質兼具文藝與日常，像一個能在鋼琴房里沉思，也能在大排檔擼串的人。她飾演的孟荑純，是音樂老師，也是漂浮在城市上空的另一種“脆弱靈魂”。當她和收廢品的劉高興相遇，兩人的階層差距肉眼可見，但情感溫度卻能輕易跨越鴻溝。這種“碰撞感”，恰好是這部劇的靈魂所在——不同世界的人，也能有同一種心聲。這不就是我們每個人在城市里的真實樣子嗎？看似各忙各的，卻總能被某個陌生人的一句話、一件小事擊中。

回到故事本身，《高興》的真正力量，從來不是強行拔高的勵志，而是把生活的真味熬成湯，讓人看著心酸、喝著溫暖。比如，高興帶兄弟進城收破爛，被人嫌棄、被人欺負、被無理刁難，所有打擊都扎在底層人的痛點上。但他偏偏能笑著撐過去，那種“天塌了先樂呵”的勁頭，不是傻樂，而是經歷老天歷練后的生存哲學。我見過太多人，明明加班到凌晨，還能第二天笑著說“今天還行”；明明壓力快把人壓扁了，卻依舊能玩笑著調侃生活。劉高興，就是這些城市打工人的縮影——苦，但不認輸；累，但不服軟。

更難得的是，《高興》并不只講一個人的命運，而是講一群被時代擠在縫隙中的“小人物聯盟”。杏胡、黃八、朱宗，這幾個名字看似隨便一喊就是兩個菜名，其實他們身上藏著這座城市最真實的底色。他們為了一個紙箱能吵得天昏地暗，也能為了五富女兒的學費合力掏出所有積蓄。他們互損、互懟、互搶，但關鍵時刻又能互撐、互幫、互補——就像城市里的我們，表面各自奔波，背后卻是彼此最默契的同伴。

白宇帆的表演也暗合這種“城市精神”。他為了角色把自己曬到失真，還把手指縫、腳踝等最細碎的部位處理得粗糙甚至臟污。不是作秀，而是讓觀眾看到一個真正的“高興”——不修邊幅，但人味十足。他的狀態讓人想到那些在街邊推車的大哥們，不需要語言，一皺眉、一抹汗，就能講出生活的全部心酸。

當然，《高興》最沉重的一筆是五富的結局。現實從不會按觀眾期待演劇本，五富的離去不是為了煽情，而是一種提醒：小人物的命運，本就常常帶著無法拒絕的命數。可貴的是，高興和兄弟們沒有倒下，沒有讓這份悲傷壓碎生活，而是學會帶著傷繼續往前走。這，就是現實主義的骨頭——承認痛苦，也承認前行。

而這部劇最打動人的一句話，來自賈平凹的原著：“高興的高興，不是因為他叫高興，而是他真的高興。”字面上輕松，背后卻是一句穿透靈魂的真相：快樂不是境遇給你的，而是你從生活里擠出來的。城市里的人，誰不是這樣？再苦也要活得有點亮光，再難也得給自己一點盼頭。

寫到這里我就明白，《高興》不是讓你感動，是讓你共鳴；不是喊口號，而是對千萬底層奮斗者最溫柔的理解。它告訴我們：善良不是天真，樂觀不是麻木，而是那些在跌跌撞撞中仍愿意相信生活的人，最寶貴的品質。

你在劉高興身上看到了誰？可能是身邊的朋友，也可能是你自己。