演員陳創：費雞師有多E，我就有多I

這兩年，內娛很難有一部電視劇作品能在播出三季后，仍然保持較高的收視率和關注度。《唐朝詭事錄》（以下稱《唐詭》）做到了。

在6人主角團中，費雞師絕對是一個特殊的存在。他其貌不揚、衣著隨意，最愛喝酒與吃雞，外表詼諧內心卻十分溫暖。費雞師讓陳創這個“劇拋型”演員深深被觀眾記住，甚至有觀眾表示，費雞師要是換演員，自己就棄劇。

在費雞師之前，陳創曾飾演兩個角色令人印象深刻，一個是改編自余華小說《活著》的電視劇《富貴》里的男主角，另一個則是古裝電視劇《寶蓮燈》中的哮天犬。

在不少觀眾看來，陳創之所以能夠把費雞師演好，必然是因為他在生活中與費雞師高度相似，所以本色出演。

陳創卻對中國新聞周刊坦言，費雞師這個角色的確是自己的舒適區，但是自己生活中和費雞師幾乎是完全相反的。

以下來自陳創的口述

我與費雞師是反的

觀眾喜歡《唐詭》，我當然是很開心的。

一部戲能拍這么久，組里大家都成了很好的朋友，所有人的配合越來越默契，這樣干活的場景是可遇不可求的。

就像志剛（《唐詭》蘇無名扮演者）經常跟我開玩笑說，《唐詭》是我倆的養老戲，想想還真是這么回事。

在組里演員中間，我年齡最大，大家都比較讓著我是真的。但是我私下里真實的狀態確實和費雞師差距很大。

戲里費雞師不是吃雞就是喝酒，生活里我哪敢這么大吃大喝，主要是我酒量也是真不行，再加上痛風，我像他一樣來一頓，接下來就下不來床了，我身邊也沒有費雞師這樣的神醫。

陳創在《唐詭》中飾演費雞師 圖/受訪者提供

看上去費雞師穿的破衣拉撒，還有點瘋瘋癲癲的，但是這老哥情商極高，什么場合說該什么話，都門兒清。在幾方出現情緒波動的時候還能在中間調劑一下，當個潤滑劑。

您看，他這本事大了去了。

在生活里很多人都說我是個很無趣的人，“無趣”這個說法見仁見智，但是我確實是個相對安靜的人，沒事的時候，一個人讀讀書，喝喝茶，我特別享受，那種安靜的狀態我舒服。

就比如在劇組里，我始終不習慣使用助理，我主要是怕麻煩人家，雖然現在也50歲了，偶爾也犯個痛風，但還沒到生活不能自理的那個程度。

我認真思考過一個問題：我究竟需要帶多少東西到片場？

最簡單來說，一個手機揣兜里，胳肢窩里夾著劇本，手上拎杯茶水，就夠開工了。剩下那些玩意帶不帶都兩可。

有的時候早上起猛了，出酒店手機也沒帶，沒帶就沒帶唄，咱也沒有那么多好幾億的買賣，少接一個電話就損失了一個地球。

就比如說紙巾吧，要帶就是一大包，哪個片場還缺張擦手的紙巾？常年不帶，也就習慣了。這在別人看來，可能就覺得我跟其他人有點不一樣。

陳創 圖/受訪者提供

再說收工以后，可能有的演員喜歡大家聚在一起吃點喝點，聊聊天啥的。我其實也想和大家交流，但我在飯桌上吧，總是找不到氣口張嘴。

就比如那種大家圍在一起吃飯，各自面前都有個酒杯，我明白這個禮數和規矩是咋樣，但還是插不上話。

就那種我醞釀了半天，琢磨出來一句要說啥，屁股剛稍微離開椅子，準備站起來，身邊就“垮察”站起來一位，把我要說的全說了。

這種場景反復好幾次，最后我能干的就只剩吃了。

其實，桌上沒有什么外人，但我還是有點張不開嘴，之前我一直覺得是我性格內向，后來有了個新詞叫作“I人”，那我覺得應該就是我了。

為了避免這種尷尬的局面，我一般就不去參加了。懂我的朋友也知道我是啥局面，也就自然不喊我了。那這樣呢，我一般收工就回房間里。

喝喝茶，看看書，聽聽戲，挺高興的。

這下好了，同組的演員們就說我的房間是個山洞，我在房間里修仙呢。

“演技”二字，技在前面

我多少有點戲癡，在劇組時間長了想家，但是在家待幾天又心里癢癢想演戲。

這就導致我每年在劇組的時間很長，大小角色演了太多太多，演半年的和演半天的我都去演，這個過程其實是一個積累的過程。

一部影視作品最終能取得多大成功，顯然不是一個演員能夠決定的事，但我能決定我認真對待每一個人物，每一個角色。

回想起來，我所有出演的角色自己都至少能打75分，沒有更低的了。

好多劇組說我“人好戲好”，這句話曾經我聽完都是趕緊謙虛跟人家客氣，但這兩年我也有底氣面對這樣的夸贊了，我確實在表演上非常認真，也非常努力，我現在也敢說自己是個藝術家了。

陳創 圖/受訪者提供

“山洞”里的那些“修仙”也不是白修的。

現在人喜歡談演技，誰誰誰演技好，誰誰誰演技不好，但什么是演技呢？我覺得先有技術再談表演，沒有技術自然就談不上演技。

這就好比有些大老板，喜歡在辦公室掛塊匾，上面寫四個大字“淡泊名利”，他得先有“名利”，才有資本去“淡泊”。

啥“名利”沒有，就勸自己“淡泊”，這人多少有點毛病。

在我看來，演福貴、演哮天犬、演費雞師，其實都是運用了大量的技術，我不需要跟他們在生活中是一樣的人，我也可以演好這個角色。

支撐表演的那些技術是什么？其實電影學院的表演課總結挺好的，“聲臺形表”嘛，“表”也是最后一位的。前面那些沒有，“表”啥？

我的“聲臺形”的基礎很好，是因為我父親是個地方戲團的團長，我從小在戲班子后臺長大，7歲就能登臺，又有一段時間專業戲曲訓練。

這些都是技術，技術哪兒來的，技術是通過訓練來的，不通過努力認真地訓練，這些技術不可能自己憑空出現。

而且，所有技術在學習的過程中都沒有太多的收益，任何行業都無法略過這一步直接從業。

我當時在電影學院的時候，做得最多的事情就是在練這些技術，但我那時候可以說完全不會表演，在上課的時候經常是出一個作品就讓老師批一頓，這是因為啥？因為我沒有生活，對人物、情節的詮釋都來自腦子里的想象，人家生活里壓根不是那回事。

陳創于北京電影學院求學時 圖/受訪者提供

這些東西沒法學，只要認真生活自然就有了，甚至都不需要認真生活，只要真正生活，自然就會了。

這樣再想，如果一個演員，他略過了練習技術的部分，且沒有真正的生活，他怎么去駕馭那些角色？編劇得給這樣的演員量身打造什么角色才能適配？這樣創作的角色觀眾信嗎？

其實包括那些進出戲的能力也都是技術，一個演員演一個角色然后進去情緒出不來，一兩場戲或許是他/她真的動了情，但是如果次次都是那樣，戲里哭得稀里嘩啦，出來好幾天還垂頭喪氣，那只能說他/她還沒有熟練掌握表演的技術。

“我兒子哪里丑了？”

不知道是不是由于性格的原因，或者是出演的角色大多是作品中的小角色。網上總流傳著一些我過得特別慘，特別可憐的說法，我從來不覺得我的生活可憐，我也不覺得我從事的是個可憐的職業。

多年前我拿過一個最佳男演員獎，“最慘影帝”的說法就一直跟著我，直到有一天，“最慘影帝”進化成了“最丑影帝”。

我媽先坐不住了，她給我打電話充滿了憤怒：“去找找這個寫文章的人問問清楚，我兒子哪里丑了！”

陳創于劇組拍攝現場 圖/受訪者提供

我最開始其實不太理解網友為什么這么“編排”我，直到這兩年我開始認真反思這個問題：我自己到底做錯了什么事讓人誤解了？

我覺得這里可能有兩方面原因，一方面就是我的日常生活和普通人非常接近，不符合一些人對于演員這個職業的刻板印象，這就自然會催生出來“我混得不好”或者“我被欺負了”的想象。

而另一方面可能還是來自作品，在費雞師之前，我演的角色沒有真正被觀眾記住，大家見到我還愿意提福貴，提哮天犬，這不是人家觀眾的問題。

到底是不是因為我是個I人，所以導致了現在的這些結果？可一個人的性格也確實不是說改就能改的。

這些或許和每個人的童年和家庭有關，我其實已經做到了父母要求我做到的樣子，而且是一絲不茍地做到了。

去認真學習，去拿到一個文憑，去認真工作，去努力生活。對待自己嚴格，對待他人客氣，對待朋友真誠，我現在的一切好像都是他們希望中的樣子。

他們有錯嗎？他們沒錯。我有錯嗎？我好像也沒錯。其實誰都沒有做錯任何事，只是在每個人的視角中，對于價值、成功的判斷是不一樣的。

有人說在運氣面前，努力和天賦一文不值，但在我的價值判斷里，成功的途徑仍然是70%的努力加上20%的天賦和10%的運氣。

我覺得我現在距離成功已經滿足了90%的條件，至于那10%的運氣，我也沒覺得有多差。

3年前的冬天，我在拍戲的間隙回了一趟江西樟樹的老家。那時候恰逢棚改，兒時的街道院落蕩然無存，我走在瓦礫廢墟之間，尋找與父母生活過的痕跡，卻怎么也找不到了。

我蹲下來，號啕大哭，不知自己“似個孤兒”抑或“是個孤兒”。

陳創在廢墟前嚎啕大哭 圖/受訪者提供

但很快我恢復了平靜，專業演員有一個功課叫“情緒記憶”，比如哭泣時，需要刻意地感受它，把它放到記憶庫備用。

這個刻意就是理性。高級的表演是發乎情止乎理性的。號啕大哭是真情流露，記錄情緒則是理性，你看這些還是技術。

誰再說我不是個藝術家，我跟誰急了啊。

記者：胡克非

編輯：胡韻