迪麗熱巴新劇穿衣太“放縱”，，睡衣真空上陣打戲，一般人不敢演

《梟起青壤》剛開播，熱度3小時破25000、海外同步登陸115國的成績，與豆瓣評論區的兩極論戰同時出現時，迪麗熱巴主演的《梟起青壤》注定成為今冬影視圈最具話題張力的作品。作為“尾魚宇宙”的新成員，這部劇既靠著迪麗熱巴“瘋刀聶九羅”的雙面人設收割流量，也因鏡頭語言、演技，服裝穿搭詮釋等爭議陷入輿論漩渦，而爭議的核心，始終繞不開這位流量花旦與角色的“雙向綁定”。

睡衣打戲的“性張力”之爭，鏡頭語言引性別視角博弈

劇集播出第四集后，一段“西裝與睡裙的暴力對決”以2億短視頻播放量引爆全網，卻也將“男性凝視”的爭議推至臺前。劇情中，陳星旭飾演的炎拓深夜突襲聶九羅住所，迪麗熱巴身著香檳色真絲睡袍與之纏斗——睡袍腰帶勒頸的張力瞬間、濕發紅唇的曖昧光影，再加上鏡頭對大腿內側的特寫慢放，讓彈幕分裂成鮮明兩派。

德塔文數據顯示，聶九羅的角色貢獻度始終維持在40%以上，峰值達49%，以20.28%的份額登頂奇幻劇角色榜。觀眾眼中認為“整個劇中的穿搭精準踩中角色的‘美強慘’內核”。為覺得加分不少，今天我們就一起來盤點一下，劇中的出色穿搭，老百姓也可以學習的美拉德穿搭風格。

支持者以“場景合理性”為據：“聶九羅深夜居家穿睡袍符合邏輯，仇人突襲不可能等她換戰服”，甚至調侃質疑者“建議讓角色裹棉被打斗”；反對者則直指鏡頭惡意：“把仇人對決拍成肢體糾纏，特寫鏡頭完全脫離劇情需要，是典型的流量身體消費”。截至目前，制作方尚未正式回應，但導演田里此前“追求美感與沖擊力平衡”的創作闡述，反倒讓這場爭議升級為“藝術表達與觀眾審美的博弈”。

耐人尋味的是，爭議背后藏著劇集的“矛盾性”：迪麗熱巴為這場戲完成了從腰帶反制到倒地擒拿的全套動作設計，90%的實拍鏡頭凸顯“女打戲標桿”的實力，但其付出卻被部分鏡頭語言稀釋——有觀眾精準指出：“我們想看的是聶九羅的武力值，不是她睡袍下的腿，這是對女性力量表達的跑偏”。

《梟起青壤》的爭議，本質上是內娛“流量IP改編”的縮影：當迪麗熱巴這樣的頂流投身小眾奇幻題材，既帶來了400萬預約量、22個廣告投放的商業價值，也必然承受“流量原罪”的審視；當劇集追求“新中式志怪”的視覺創新，既拍出了石刻園對稱構圖、地梟異化等驚艷鏡頭，也難免在鏡頭尺度上踩中觀眾敏感點。

對迪麗熱巴而言，這場爭議是“轉型試金石”——從《公訴》的檢察官到《利劍玫瑰》的打拐民警，再到如今的“瘋刀聶九羅”，她正用主流正劇與小眾題材的雙重布局，擺脫“流量花瓶”標簽。而《梟起青壤》的后續口碑，或許將取決于兩點：一是制作方能否調整鏡頭語言，讓女性力量表達回歸角色本身；二是迪麗熱巴能否在后續劇情中，用更細膩的情感詮釋，填補雙面人設的層次空白。

在劇情與演技的爭議聲中，聶九羅的“清冷藝術感衣櫥”反倒成為全網共識的加分項，甚至成為劇集的“話題破圈引擎”。迪麗熱巴工作室釋出的8組造型，以暗黑流光面料為基調，搭配象征刀脈傳承的紅繩配飾，將“凌厲與破碎感”融合得恰到好處——UMA WANG深灰格紋套裝的小眾質感、黑色針織開衫的鏈條細節、緞面睡袍的光澤層次，既貼合雕塑家的藝術身份，又暗合獵梟者的冷艷氣場。

這些造型的成功，在于完成了“功能性表達”：暗黑主調+金屬光澤的面料，讓聶九羅在群像戲中快速建立辨識度；紅繩配飾則成為情感符號，呼應角色背負的家族使命。網友自發掀起的“聶九羅穿搭復刻潮”中，既有對萬元級小眾設計師款的討論，也有89元MOLYCHO扎染上衣的平替挖掘，形成“高奢與平價通吃”的種草效應，甚至有人直言“沖著造型也要追更”。這種“穿搭話題反哺劇集熱度”的現象，恰好平衡了劇情爭議帶來的口碑損耗。