以筆寫心·求情求意·變而更真——賴華瓚的藝術世界與生命情懷

文/嘉文（獨立藝評人）

賴華瓚，1948年生于江西南康，一位在書畫天地間耕耘五十余載的藝術家。他自學入門，后研修于浙江美術學院，積淀深厚。歷任江西省美協理事、贛州市美協秘書長、常務副主席、名譽主席、贛南畫院副院長等職，現為贛州市文化館副研究館員，并于1994年成為中國美術家協會會員。多年來，他不僅潛心創作，亦積極投身書畫組織工作，推動地方藝術發展。他的作品屢次入選中國美協主辦的各類展覽及全國性書畫大賽，見于重要刊物并多次獲獎，個人傳略收錄于《中國美術家協會會員大辭典》，彰顯其藝術成就的廣度與深度。

賴華瓚 竹雀圖 30x60cm

在創作上，賴華瓚涉獵廣泛，以中國畫、版畫、書法為主軸，尤擅人物與花鳥。其代表作如《紅土地的歌》《初上冰場》《家鄉臘月》《月朦朦》《忠義千秋》《客家風》《開心曲》《民情》《漁鼓道真情》《擂茶歌》《采茶戲蓑衣舞》等，無一不源于他對生活的深切熱愛與感悟。他對于自然萬物懷有敬畏與表現的沖動，常于尋常景致中觸景生情，將這份感動化為筆下的藝術形象。

賴華瓚 生機 42x42cm

一、奇峻構圖與心物合一
在構圖布局上，他鐘情于奇峻險絕的造型，追求動靜相參、平險相宜。畫面往往在沖突中尋求平衡，給人以強烈的視覺張力與悠遠意境。他的造型觀可概括為“方、扁、歪、直（不太直）”，于正穩之中蘊含倚側，大膽打破平衡，最終達到“似欹反正”的和諧，實現了情景交融、心物合一的藝術境界。

賴華瓚 綠了芭蕉 紅了櫻桃 30x60cm

二、筆墨技巧與骨法神韻
于繪畫技巧，賴華瓚先生功力深厚，自成一家：

筆法線條：他極致強調“骨法用筆”，以線立骨。其線條遒勁有力，剛柔相濟，疏密有致，在流暢的節奏中兼具凝重的力量與靈動的生機，勁健而不失樸拙之趣。
墨色表現：其用墨蒼茫厚重，干、濕、濃、淡變化萬千，墨分五色，俱臻妙境，將水墨的韻味渲染得淋漓盡致。

色彩運用：在色彩上，他追求沉著而鮮明的對比，用色大膽卻和諧統一，畫面明亮而氣質穩重，并悉心探求間色的微妙運用，豐富了畫面的層次與情感。

賴華瓚 連年有余 42x42cm

三、藝術風格與文化內涵
近年來，他主攻國畫，崇尚大寫意畫風，其藝術追求“以筆寫心·求情求意·變而更真”。在承繼傳統筆墨精神的基礎上，他大膽走向現代結構與夸張變形的裝飾效果，于情、意、奇、新中見實樸，在“變”中抵達更為本質的“真”，形成一種深沉而古樸的美學品格。

觀賞其作品，首先觸動觀者的并非技法本身，而是造型之中迸發的“藝術個性”。他借物抒懷，以形寫神，畫中人物常作夸張變形，魚蟲禽鳥則被人格化呈現——如大頭鳥、方頭魚，并非追求形似，而是強化物象的特征與個性，使其更具典型意義。他重神韻而輕形貌，強調“畫氣意不畫貌”，主觀表達多于客觀再現，著力于內在意象的塑造。

在文化內涵上，他注重詩書畫的有機結合，常以自創的打油詩、山歌等樸實短句題跋配畫。這些文字與畫面相映成趣，不僅點醒了畫旨，更注入了一份源自鄉土生活的率真與幽默，使其作品的文化底蘊更為豐厚親切。

賴華瓚 魚樂圖 30x60cm

四、人生秉性與畫品人格
縱觀其藝術與人生，賴華瓚先生始終奉行苦禪先生的教誨——“先有人格，才有畫格”。他自稱秉性遲鈍、直率，不善交際，秉承著“寧虧己利，不失事真”的處世原則。這份源于生命本真的質樸、耿直與真誠，毫無保留地灌注于他的筆墨之中，構成了其藝術渾樸磊落、凝重天真的底色。他將傳統筆墨與現代美感及民間裝飾趣味相融合，表現本土題材，最終形成了其獨特鮮明、無法替代的藝術風格。

在他的藝術中，我們看到的不僅是一位畫家對形式的探索，更是一顆始終“以筆寫心”、在變化中不斷回歸本真，將生命與藝術完全融為一體的靈魂。

賴華瓚 大富圖 42x42cm

賴華瓚 茶壽圖 30x60cm

賴華瓚 福臨門 42x42cm

賴華瓚 香溢清遠 30x60cm

賴華瓚 三思圖 42x42cm

賴華瓚 吉利圖 30x60cm

賴華瓚 紫氣東來 42x42cm

賴華瓚 荷塘鴨戲 30x60cm

賴華瓚 和氣生財 42x42cm

賴華瓚 花開富貴 30x60cm

賴華瓚 福壽圖 42x42cm

賴華瓚 秋光 30x60cm

賴華瓚 熊貓圖 42x42cm

賴華瓚 得瓜圖 30x60cm

賴華瓚 蔬香圖 42x42cm

賴華瓚，1948年生，江西南康人，贛州市文化館退休，現居住海南海口市。棄醫從藝，自學書畫，曾研修于浙江美術學院。

現為中國美術家協會會員。歷任江西省美協理事、贛州市美協秘書長、常務副主席、名譽主席、贛南畫院副院長等職。