Matthieu Blazy的首個CHANEL手工坊系列，真的不一樣

Chanel 2026高級手工坊系列將秀場選址于一處紐約地鐵站，幾乎呼應了秀前短片中那個以地鐵站為背景的愛情故事。在Blazy的闡釋中，地鐵被視為“抹去社會差別”的象征——在這個“大多數人都會搭乘地鐵”的城市里，地鐵代表了階級的壁壘被暫時打破。

在Blazy 看來，地鐵是抹平身份差異的公共空間。圖片??CHANEL

這一觀察，無疑根植于Blazy與紐約這座城市的真實交集：他曾在這座城市工作生活三年，得以深入接觸并了解這里的文化與生活百態。對他而言，紐約的地鐵就像是一個奇妙的空間：這里的每一次相遇都充滿了隨機性和不可預知，永遠無法猜到下一個出現的人是誰，因此唯有“人”本身被凸顯。

于是，探討“人”以及“個體的身份”，成為了Chanel 2026高級手工坊的核心——也許該說，這是Blazy入駐品牌以來一以貫之的創作邏輯。Blazy顯然更在意將視線從云端拉回地面，聚焦于具體的“人”以及人與人之間的微妙聯結：他不再將時裝視為漂浮于現實之上的幻象，而是試圖將其還原為服務于人、能隱入日常的親密伴侶。

Blazy的設計始終都是“化繁為簡”，精湛隱于細節中。圖片??CHANEL

秀場上的模特們效仿了現實生活中的時刻，談笑風生，女孩們手拉手行走。圖片??CHANEL

當鏡頭切入紐約街道，模特們行色匆匆地穿梭于地鐵站臺與車廂之間。當風格迥異、神情百態的群像流動于這個被視為秀場的公共空間時，便已將Blazy的主張落于具象。秀場音樂聲中夾雜著噪雜而真實的都市白噪音，就像復刻了我們通勤時刻的聽覺記憶；間或傳來的電影旁白，或許是對品牌創始人Gabrielle Chanel的隔空致敬。1931年，這位已在歐洲聲名鵲起的傳奇設計師應著名制片人塞繆爾·戈德溫（Samuel Goldwyn）的邀請，遠赴好萊塢，為戲中人設計精美的戲服，先后參與了《全盛時期》（Palmy Days）、《希臘人對他們有說法》（The Greeks Had a Word for Them）及《今夜不再來》（Tonight or Never）等影片。這種由故事出發，圍繞角色量身定制的手法，今時今日正在Blazy的手中得以復現。

電影《全盛時期》來源：電影官方劇照

電影《希臘人對他們有說法》 來源：電影官方劇照

《今夜不再來》來源：電影官方劇照

1928年，《Vogue》刊登了Chanel 的“小黑裙”，但將其轉化成了黃色，由Georges Lepape繪制而成。

不過，Chanel女士與好萊塢的緣分很快就戛然而止，她留下一句“不想為人所用”宣言，便匆匆為這段西海岸之旅畫上了休止符。然而，盡管她在紐約僅僅短暫逗留十日，在離開美國前的驚喜發現仍令她深受感觸——她發現，紐約市民已然開始以一種本土化的方式演繹Chanel風格，這無疑象征著品牌精神邁向普世性與風格全球化的初見成效。

對Blazy而言，這趟Chanel女士從巴黎啟程，往返好萊塢，于紐約駐足的人生經歷，也恰好構成了這一系列的最初靈感。他將這位創始人在彼時的所見所聞所感，轉譯為與電影息息相關的美學符號——這也是Blazy對紐約最為直觀的文化印象。

從另一個角度而言，倘若好萊塢象征著一種電影式被營造的戲劇感，那么紐約，則是一座永不落幕的真實劇場——這正是Chanel 2026高級手工坊系列的靈感來源。正如他邀請Michel Gondry 執導的秀前短片所映射的那樣，以紐約地鐵站為舞臺所上演的超現實主義愛情故事，恰是Blazy對紐約這座城市眾生相的浪漫想象。

Chanel 2026高級手工坊系列的秀前短片，由Michel Gondry執導，其中有不少場景發生在紐約地鐵站，且同樣是R32型列車。圖片??CHANEL

值得玩味的細節在于，Blazy在影片和秀場中選用的地鐵車廂，是紐約地鐵史上最具傳奇色彩的“銀幕列車”——R32型列車。作為紐約地鐵黃金時代的象征，它不僅承載了這座城市半個多世紀的歷史塵煙，更是好萊塢銀幕上不可或缺的視覺符號，無數次穿梭于經典的光影中。在Blazy的構想中，它不僅是紐約地鐵的象征，更是“紐約精神”堅韌包容、生生不息的化身。

R32型列車通身銀色，有著極具特征的波紋側面，也是Blazy心目中的“紐約精神”的載體之一。圖片??CHANEL

在這個充滿歷史與人情味的秀場空間，我們能看到由模特演繹的紐約都市人群：就像Blazy描述的那樣“她們都是自己故事中的主角”。此處有身著斜紋針織軟呢的“上班族”，步履不停；身著動物花紋羽毛裙裝，仿佛正要趕赴聚會的女郎；將紐約都市天際線穿上身的知識女性；隨手將脫下來的風衣掛在手袋，穿著吊帶裙的灑脫路人；以及西裝革履，雷厲風行的女企業家……這群不分族裔、不分年齡的女性，或是在車廂中談笑風生，或是在站臺上使用著陳舊的公共電話——這一行為甚至帶著一種濃重的反科技感。在這群千姿百態的女性中，她們共享著一種默契的著裝態度：沒有炫技式浮夸的造型，唯有那些為個性注腳、作為身份和情感佐證的日常著裝。

從模特的選角和服裝，可以意識到Blazy著重描繪風格迥異的女性群像，也注重個體風格的塑造。??CHANEL

在作為秀場邀請函的報紙上，Blazy詳盡闡述了Chanel 2026高級手工坊系列的靈感來源，以及他對手工坊工藝的當代看法。好似昔日Chanel 女士為演員葛洛麗亞·斯旺森（Gloria Swanson）量身打造銀幕戲服，而今日，Blazy心目中的“主角”則是生活在紐約這座大都市中形形色色的女性群像。她們并非是模糊的符號，而是擁有精準的性格和喜好，且每一個人都有著明確的身份指向，無論是“70年代的女記者”，還是“準備征服世界的80年代女企業家”，這些有血有肉、擁有確切時代背景和性格特征的女性，是Blazy設計每一個造型的原點。

Blazy心目中的“演員”是生活在紐約這座大都市中形形色色的女性群像，有著形態各異的風格著裝。圖片??CHANEL

進一步來說，在Blazy的觀點中，Chanel旗下le19M手工坊中那些獨特且精湛技藝——無論是Lesage刺繡坊打造的精美刺繡，還是山茶花及羽飾坊制作的流蘇羽毛，它們存在的目的，是在于賦予這些人物更為真切豐滿的鮮活感。“每個角色都要有她們對應的刺繡和工藝”——這無疑是一種將“時裝設計”轉化為“角色塑造”的創作邏輯。

面對歷史悠久的手工坊歷史時，Blazy提出了一個相對獨特的洞見：他強調Chanel高級手工坊系列的核心是“人”。比起追求形式上的創新，他更關注如何將一些“經典的技法”融入現代美學，“你不需要再去‘重新發明’新技藝。有時候，越想做得現代，反而會離現代性更遠。”這很難不讓人聯想到，Blazy是否正試圖通過延續經典與擁抱人性的方式，筑起一道用來抵抗快節奏數字時代侵襲的防線？

這在一定程度上解釋了為何那些景觀式的、為吸引注意力而存在的設計，在Blazy的Chanel中已蕩然無存。取而代之的，是他將手工坊的精湛技藝全然融入這個為“人”服務的真實世界：

延續了Blazy最具標志性的“視錯覺”效果，在該系列中，丹寧被打造得極具“內衣感”，與繁復的刺繡構成了淡妝濃抹總相宜的氣質；隨步伐輕盈律動的豐盈羽毛，蕩漾起浪漫主義的漣漪；簡約而柔韌的真絲襯衫，成為構筑女性衣櫥基礎的經典常在；還有讓身體若隱若現的細膩蕾絲，勾勒出肢體自由的輪廓；而以紐約城市為主題的手繪絲質襯里，則包括了Chanel女士在紐約天際線下遛狗的剪影——昔日有記者記錄，曾有路人見過她在街上悠閑散步尋找靈感；不過秀場上更多的，仍是那些游走于日常的套裝，就像是對現實生活最得體的頌揚。恰如閉秀那一刻，Chanel女郎們摩肩接踵地穿梭在地鐵站臺中，形成了一派流動的、會呼吸的都市生活風景。

站在觀眾視角，仿佛在觀察日常生活流動的片段。圖片??CHANEL

如果說Chanel是一種精神，Gabrielle Chanel主張自由，Karl Lagerfeld象征神話，那么 Matthieu Blazy則義無反顧地選擇了一種“激進的平視”。

Blazy試圖將這個被賦予了“疏離高級感”的品牌重新拉回人間。在這個AI入侵現實、算法裹挾審美的時代，Blazy決定重申個體的重要性，強調情緒的真實流動，并重新詮釋服裝與人之間的關聯：甚至可以說，Blazy正在構建一種物與人之間的平等關系，讓Chanel回歸服務人的日常——傳遞一種關乎穿著者的普世價值。

穿著低調的Matthieu Blazy的謝幕，一如他的美學一樣，非常內斂。圖片??CHANEL

1931年，Chanel女士曾在接受紐約記者采訪時，探討了所謂的時尚戒律：時髦的女人究竟該精致得體，還是狂野出格？今時今日，Blazy給出了當代答案：他拒絕將女性異化為“行走的衣架”，他想讓人們意識到——時裝與人應是相輔相成，而“人”永遠需要被最先看到。

這是屬于Matthieu Blazy獨一無二的Chanel宣言。

編輯：Tristan

撰文：徐小喵

設計：小乙