聲啟中山 情歸故里 以歌寄鄉情 龍飛獨唱音樂會圓滿落幕

2025年11月25日晚8點，廣東省中山市文化藝術中心小劇場，“聲·啟中山——龍飛獨唱音樂會”在此舉行。全場近500個座位座無虛席，熱烈的掌聲與歡呼聲中，從中山走向首都的首都師范大學音樂學院聲樂碩士研究生龍飛，用一場音樂會完成了對故鄉的一次深情告白。

音樂會現場，既有龍飛的音樂啟蒙老師，也有支持和幫助他的親人朋友，以及指引他不斷向前的導師。這是龍飛離開中山赴北京追尋夢想后，首次回到家鄉舉辦個人音樂會，不僅是一場藝術展示，更是一次對家鄉的感恩與匯報。

從“好聽”走向“可辨”的風格輪廓

一位聲樂演唱者的成熟，不僅體現在技術的完成度上，更體現在風格的逐漸確立之中。

在聲音類型上，龍飛屬于抒情男高音，其音色明亮通透而不浮艷，中聲區穩定，高音區不以爆發取勝，而更注重音色集中度與聲線連貫感的控制。他的演唱避免體量化處理，更偏向線性發展，使聲音呈現出一種清澈、內斂而具方向感的美學氣質。

在舞臺氣質上，他更接近于“敘述者型歌者”，并不刻意制造戲劇化效果，而是在克制中積蓄力量，在安靜中生成深情。這種表達方式，使其演唱更貼近東方審美所強調的“含蓄”與“留白”，也讓歌聲具有了耐聽與回味的可能。

中西并置與教、學成果的全方位展示

整場音樂會的曲目設置并非臨時拼接，而是李媛媛老師基于龍飛聲音條件所進行的精準設計與風格塑造。無論曲風、調性還是情緒結構，均圍繞龍飛那“明亮而清澈”的音色特質與優美的“抒情男高音”聲部特色展開，使其在不勉強擴張音量與音區的前提下，充分釋放聲線的流動感與空間感。

從作品配置上看，上半場以中國藝術歌曲為主體，《問》《漁翁道情》《想親娘》由哲思漸入鄉愁，情緒遞進清晰；進入舒伯特《誰是西爾維婭》《小夜曲》、萊哈爾《你是我心中的一切》等西方經典作品，則明顯轉向旋律線條的鋪展與音色空間的營構。下半場重返中國音樂語境，《壯鄉三月》《清明雨》等作品在旋律語言與文化意象之間呈現出其把握鮮明地域風格的能力。

由此，整場音樂會形成一條清晰的審美路徑，從本土出發，進入西方體系，最終回歸文化自我。這并非風格拼貼，而是一種藝術立場的呈現。鋼琴伴奏范菲老師的處理同樣體現出高度專業意識，并未追求音響厚度，而是刻意控制織體密度與音量走向，使鋼琴不成為背景性音響，而作為呼吸性的對話者存在。在旋律進入弱音區時主動收束，在情緒推進處以節制的和聲托舉歌聲，使人聲始終處于清晰而自然的“前景位置”。

個人演唱風格的生成

龍飛現就讀于首都師范大學音樂學院，師從李媛媛副教授。她長期倡導“以文獻理解作品、以審美引導聲音”的教學理念，使學生避免陷入技術至上的單一路徑，在理解、判斷與研究中逐步建立風格。

在這一教學體系中，龍飛逐漸形成偏向“文化型抒情”的演唱氣質：重文本、察風格、講語義，使演唱不止于“唱準唱好”，更趨向“唱明唱深”。可以說，他所呈現出的藝術氣質，并非偶然生成，而是在系統引導中逐步雕琢而成。

新作品演繹能力的現場展示

尤為難得的是，《清明雨》與《壯鄉三月》的曲作者丁鈴（廣西藝術學院作曲教授），以及《壯鄉三月》的詞作者馬棟梁（廣西藝術學院教授）亦親臨現場，并在演出前后與龍飛及李媛媛老師就作品風格、情感表達與演唱處理進行了深入交流。這一創作端與演繹端的直接對話，使演出不僅停留于“呈現”，更上升為一次真正意義上的藝術共建，在學術性與實踐性之間搭建起有效橋梁。當創作者走進觀眾席，音樂便不再是“完成態作品”，而重新回到“生成態藝術”。這正是一場成熟音樂會難得具備的現場價值。

左1藝術指導范菲，左2導師李媛媛，右2作曲家丁鈴，右1詞作者馬棟梁

讓鄉愁在藝術中獲得力量

音樂會的主題“聲啟中山”寓意深遠。它既指明了龍飛藝術之旅的起點，也暗示著此次歸鄉演出是對初心的一次回溯。九年前，龍飛從中山啟航，前往北京開始專業的聲樂學習。

九年間，他從中國戲曲學院到首都師范大學音樂學院聲樂碩士研究生，師從李媛媛副教授，并獲得首都師范大學一等獎學金。這段漫長的求學路上，故鄉始終是他情感的錨點?！澳軌蛟谥猩介_一場音樂會也一直是龍飛的愿望?！贝舜我魳窌慕榻B中寫道。這是一個游子對家鄉的思念，也是一位青年歌者對父老鄉親的承諾。

特別是進入《想親娘》這首作品后，龍飛的歌聲引發了音樂廳全場觀眾的共鳴。但他的演唱未以煽情取勝，而是在氣息推進與聲音收束間賦予情感以空間，使音樂在觀眾的心中自然生長，生發出自身的審美體驗。

在快速城市化的時代背景中，“鄉音”已不再屬于個人記憶，而成為一代人的精神鄉愁。本場音樂會所呈現的情感，并未止于懷舊，而轉化為具有文化維度的經驗書寫。

當歌聲響起，也是一種教育在場

近年來，龍飛活躍于多個專業舞臺，參與國家級藝術基金項目首演，參演大型活動開幕式，并在多項國內外聲樂賽事中獲獎。榮譽固然重要，但在此刻更具分量的，是其藝術方向正逐漸清晰，他不再僅以“唱得好壞”評價自身，而開始以“風格是否成立”“表達是否自覺”作為衡量標準。

而這一轉變，顯然并非個人偶然完成。作為導師，李媛媛副教授所提供的，不只是技術訓練，更是一整套關于“如何成為藝術家”的方法論，如何閱讀作品，如何理解風格，如何在技術之外確立審美立場。正是在她長期倡導的“以文獻支撐演唱、以研究反哺舞臺”的教學理念中，學生得以越過技巧模仿，走向藝術判斷的養成。

也正因如此，“聲啟中山”不僅是一場學生音樂會，更是一種教與學理念在舞臺上的可見成果，一個聲音背后，是一套方法；一場演出之后，是一條路徑。當人們聽見龍飛時，也應當聽見其背后那一雙始終在引導方向的耳朵。當歌聲響起于中山，也正標志著一種聲音教育理想，正走向更遼闊處?！奥晢⒅猩健?，既是歌聲的歸來，亦是精神的遠行。

責任編輯：韓璐(EN053)