黃洪平談大寫意花鳥藝術(shù)，揭示筆墨之美的奧秘。

AI導(dǎo)讀
在大寫意花鳥畫中，美與丑并非對立，而是相生相克的“孿生兄弟”。殘荷的頹敗、怪石的嶙峋、梅枝的槎椏，恰恰承載著最鮮活的生命力——用焦墨枯筆撐起氤氳荷葉，以混沌頑石襯托靈動翠鳥，方能成就一幅氣韻全出的好畫。
受訪者： 黃洪平(國畫家)
訪談方式： 線上訪談?wù)?br/>

揚風(fēng)：黃老師，人們常說“美無處不在”，您從一位大寫意花鳥畫家的視角來看，是怎樣的？
黃洪平：這話是對的，但對我們畫大寫意的畫家來說，尤其真切。我畫殘荷、怪石、寒梅，筆下追求的應(yīng)該不是嬌艷欲滴。而是在那些看似“丑拙”的形態(tài)中(比如荷桿的頹敗、石頭的嶙峋、梅枝的槎椏)捕捉它們內(nèi)在的生命力。在大寫意的世界里，美與丑，不是對頭，而是默契的“孿生兄弟”。畫面的神韻，就生于這二者的相生相克之間，你仔細品味一下下面這張示意圖可能更容易理解。

相生(依存)相克 (對立)示意圖

揚風(fēng)：您能結(jié)合具體創(chuàng)作談?wù)勥@種關(guān)系嗎？
黃洪平：你看畫荷塘。幾片潑墨荷葉，墨色氤氳，可謂“美”；但若沒有那幾根用焦墨、飛白奮力寫出的、看似枯槁“丑拙”的荷桿去支撐、去破開局面，整個畫面就失去了筋骨，立不住。畫一只憨態(tài)可掬的翠鳥，其“趣”在于形態(tài)；但若沒有身后那潑灑而成、形質(zhì)混沌的“丑”石作為襯托，鳥的靈動也就無從顯現(xiàn)。美與丑，在花鳥畫的筆墨里，就是這樣相互映照、相互成全的。知丑，方能守美。

荷花葉子與花的丑烘托出鴨子的清秀美

揚風(fēng)：所以在大寫意中，“丑”反而是一種必要？
黃洪平：正是！而且這種必要，關(guān)乎境界。我年輕時就愛畫牡丹的雍容，現(xiàn)在卻更沉醉于殘荷的意境。那是由繁入簡、由貌入神的過程。那些“丑”的、殘的、拙的物象，恰恰最能承載我們的情感與心緒。當(dāng)然，發(fā)現(xiàn)這種美，需要一雙歷經(jīng)沉淀的“慧眼”，去看見物象之外的理與趣。

似丑卻美的畫(ai生成的圖片)

揚風(fēng)：對于學(xué)習(xí)大寫意的后輩，您認為最關(guān)鍵的是什么？
黃洪平：我的一點體會，是找到一把鑰匙。你悟通了美與丑在大寫意筆墨中這種相生相克的關(guān)系，就等于把鑰匙插進了鎖孔。一轉(zhuǎn)，門就開了。

黃洪平《大吉圖》

屆時你就會明白，作畫不是在描繪花鳥的表皮，而是在駕馭筆與墨、形與神、虛與實的關(guān)系。何處該濕筆淋漓，何處該干筆皴擦；如何讓拙樸襯出靈秀，又如何讓混沌生出清明。能恰到好處地駕馭這份筆墨的張力，畫作便氣韻全出，便有了詩的境界。

黃洪平《鴨話春水》

這，就是我認為一幅“好畫”該有的樣子。
附注：本文由黃洪平藝術(shù)研究課題組根據(jù)訪談內(nèi)容整理，課題組成員揚風(fēng)執(zhí)筆/主持訪談。