觀眾沒換，郭德綱沒換：那是什么讓 “接地氣” 成了 “三俗”？

前言

12月初，一則消息震動相聲圈：郭德綱被約談了。

舉報信直指其作品“全篇屎尿屁”，而三十年前同樣的內(nèi)容卻被奉為經(jīng)典。

同樣是郭德綱，為何當(dāng)年是“敢說”，如今卻成了“越界”？觀眾真的變了嗎？藝術(shù)的邊界又該由誰來定義？

警鐘敲響，郭德綱被約談背后，時代的審判已經(jīng)開始

這聲警鐘，敲響在12月初的北京，卻回蕩在整個相聲界的上空。

郭德綱，這個曾經(jīng)用“三俗”逆襲、靠“接地氣”封神的草根英雄，接到了來自西城文旅的約談通知。理由是他在專場演出《藝高人膽小》中的內(nèi)容涉嫌低俗。

舉報信的措辭相當(dāng)尖銳，直指其作品“全篇屎尿屁”，更嚴重的是，被認為存在抹黑國營院團的嫌疑。

然而，有意思的是，三十年前，郭德綱憑借《大實話》等作品，罵貪官、諷潛規(guī)則，以更犀利的姿態(tài)被譽為“敢說”的斗士。

那時的內(nèi)容，不僅沒有被約談，反而為他贏得了無數(shù)的掌聲。這種冰火兩重天的待遇，讓人不禁要問，究竟是什么變了？是郭德綱變了，還是這個時代變了？

更戲劇性的是，這一切仿佛被多年前的“老對家”楊議言中。

當(dāng)楊議那句“內(nèi)容依賴倫理梗是三俗合集”、“玩高級的，他不行”的舊評被重新翻出，人們才恍然大悟，這或許不只是偶然的巧合，更像是一場傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代規(guī)則碰撞下的必然。

當(dāng)楊議的預(yù)言一字不差地成為現(xiàn)實，我們看到的，或許不只是一個相聲演員的危機，更是一個時代對一種成功模式的重新審視和審判。

這審判的背后，藏著深刻的變革，也預(yù)示著未來的方向。

觀眾變了，郭德綱的舊地圖，已經(jīng)找不到新大陸

這種審判，源于一個最根本的變化，那就是時代的觀眾，換人了。

過去，是郭德綱喂什么，觀眾就吃什么。他是規(guī)則的制定者，是口味的引領(lǐng)者。觀眾走進劇場，是來聽郭德綱的，是來接受他市井智慧洗禮的。

這是一種典型的供給決定需求的市場。但是今天，情況完全反了過來。現(xiàn)在是觀眾想吃什么，郭德綱就得想辦法做什么。

觀眾不再是被動接受者，他們手里掌握著遙控器、鼠標和點贊按鈕，他們成了規(guī)則的制定者。

這種從供給決定需求到需求決定供給的逆轉(zhuǎn)，是理解郭德綱困境，乃至整個傳統(tǒng)藝術(shù)困境的一把鑰匙。

當(dāng)觀眾的構(gòu)成變得更年輕，審美更多元，當(dāng)“少兒不宜”的評判標準從家長委員會轉(zhuǎn)移到了網(wǎng)絡(luò)輿論場，郭德綱那張用了二十年的舊地圖，自然就找不到新大陸了。

這種變化，帶來了一個殘酷的現(xiàn)實，那就是“創(chuàng)新者的窘境”。郭德綱和德云社，正是因為過去的成功模式過于成功，才導(dǎo)致了今天的創(chuàng)新乏力。

那套讓他在草莽時代所向披靡的“倫理哏”、“葷段子”，曾經(jīng)是殺手锏，如今卻成了致命的軟肋。放棄它，意味著背叛成功的自己；不放棄它，意味著被新的時代拋棄。

這正是許多成功企業(yè)，如諾基亞，最終沒落的根本原因。

郭德綱的淡定回應(yīng)，或許正是在這種窘境下的戰(zhàn)略選擇。用無錫觀眾的“人心雅靜，素質(zhì)極高”來側(cè)面回應(yīng)風(fēng)波，既維持了體面，也巧妙地將議題引向了“觀眾素質(zhì)”的方向。

但這種冷靜的背后，是一個成功者面對時代洪流時的無奈與掙扎，是一個帝國面臨轉(zhuǎn)型陣痛時的巨大壓力。

他站在舞臺中央，燈光依舊璀璨，但他腳下的基石，正在悄然發(fā)生變化。

藝術(shù)的進化論，在“雅俗”的戰(zhàn)場之外，還有第三條路

面對這種變化，很多人習(xí)慣性地陷入“雅”與“俗”的二元對立中。

要么認為相聲就應(yīng)該陽春白雪，追求藝術(shù)的高雅；要么認為相聲就必須下里巴人，堅守草根的“俗”。但這場風(fēng)波告訴我們，真正的出路，可能并不在這兩極。

在“雅俗”的戰(zhàn)場之外，或許還存在著第三條路。這條路的核心，是“理解需求，引領(lǐng)需求”。

它要求藝術(shù)家既能深刻理解新一代觀眾的審美趣味和情感需求，又能在此基礎(chǔ)上，用自己的專業(yè)能力和藝術(shù)造詣，去引領(lǐng)他們，提升他們，而不是一味地迎合或說教。那么，什么樣的狀態(tài)才是理想的？

或許可以用八個字來概括：“說得痛快，聽得舒服”。“說得痛快”，意味著藝術(shù)家可以自由地表達，可以針砭時弊，可以保持藝術(shù)的鋒芒和批判性。這是對創(chuàng)作者的尊重。

“聽得舒服”，則意味著這種表達是經(jīng)過精心設(shè)計的，是分寸得當(dāng)?shù)模悄軌蛞l(fā)共鳴而不是反感的。

這是對觀眾的尊重。這八個字，看似簡單，卻蘊含著極高的藝術(shù)智慧。它要求藝術(shù)家既要有表達的勇氣，又要有克制的能力。

放眼其他藝術(shù)形式的轉(zhuǎn)型，我們也能看到類似規(guī)律。京劇，在經(jīng)歷了“樣板戲”的極端改造后，如今正在探索如何與年輕觀眾對話，出現(xiàn)了很多融合現(xiàn)代元素的“新京劇”。

西方的單口喜劇，更是緊貼社會熱點，敢于觸碰任何敏感議題，但其表達方式往往是基于邏輯和事實的，而非簡單的情緒宣泄。

這些案例都證明，傳統(tǒng)藝術(shù)的生命力，不在于固守傳統(tǒng)，也不在于全盤西化，而在于找到與當(dāng)下時代同頻共振的表達方式。

郭德綱的困境，正是整個相聲行業(yè)面臨轉(zhuǎn)型陣痛的一個縮影。如何走好這第三條路，不僅是對郭德綱的考驗，更是對所有相聲人，乃至所有傳統(tǒng)藝術(shù)傳承者的時代命題。

守正與創(chuàng)新的二重奏，與時代同行的未來之路

那么，這第三條路具體該如何走？答案或許可以概括為兩個詞：“守正”與“創(chuàng)新”。

這是一曲二重奏，缺一不可，相輔相成。“守正”，守的是什么？守的正是相聲這門藝術(shù)最根本的內(nèi)核——與人民的情感連接。

相聲生于市井，長于民間，它的根在老百姓的生活里，在他們的喜怒哀樂里。無論時代如何變遷，這種與人民共情的本質(zhì)不能丟。

丟了根，藝術(shù)就成了無源之水、無本之木。郭德綱的成功，很大程度上就是因為他守住了這個根，用最接地氣的語言，說出了普通人的心聲。

而“創(chuàng)新”，創(chuàng)的又是什么？創(chuàng)的則是與時代共鳴的表達形式和內(nèi)容。

時代在變，觀眾在變，表達方式也必須與時俱進。今天的觀眾，是伴隨著互聯(lián)網(wǎng)、短視頻成長起來的一代，他們的信息獲取方式、幽默感、價值觀念都發(fā)生了深刻變化。

相聲藝術(shù)必須勇敢地擁抱這些變化，用新的語言、新的技術(shù)、新的互動方式去與他們溝通。這種創(chuàng)新，不是對傳統(tǒng)的背叛，而是為了讓傳統(tǒng)更好地活下去。

守正是為了不迷失方向，創(chuàng)新是為了不被時代淘汰。

未來的相聲大師，必然是深諳傳統(tǒng)藝術(shù)之根，又精通現(xiàn)代傳播之道，還能敏銳洞察時代精神的“復(fù)合型人才”。

他們能用網(wǎng)絡(luò)化的語言，講述最經(jīng)典的故事；能用最新的媒介，傳遞最樸素的情感。這很難，但這是唯一的出路。

郭德綱那標志性的桃心剃發(fā)，和他那句“全靠同行襯托”的笑嘻嘻，或許曾是他最鮮明的符號。

但未來，他需要的不僅僅是符號，更是真正的變革。這場約談風(fēng)波，對郭德綱而言，是一次深刻的教訓(xùn)，更是一個寶貴的契機。

它迫使整個德云社，乃至整個相聲行業(yè)，都必須停下來，認真思考未來的路。

這條路，注定充滿挑戰(zhàn)，但也充滿希望。因為所有真正的變革，都始于陣痛。

結(jié)語

郭德綱的困境，不是他一個人的困境，而是所有傳統(tǒng)藝術(shù)在時代路口的共同回響。

未來的贏家，必將是那些既能守住根本，又能擁抱變化，真正與時代同頻共振的藝術(shù)家。

你認為，郭德綱應(yīng)該如何邁出“守正創(chuàng)新”的第一步？#優(yōu)質(zhì)圖文扶持計劃#