預售破億！易烊千璽的《狂野時代》，妄圖解鎖“六根六塵”？

老實說，看完這部入圍戛納的片子，心情卻異常復雜。

畢贛導演他壓根沒想好好講一個故事，他妄圖用《狂野時代》一部電影，來解鎖我們每個人的“六根六塵”，即眼、耳、鼻、舌、身、意六根。

它分了5個如夢如幻的小故事組成，每個故事對應人“五感”之一，五個感覺器官（眼、耳、鼻、舌、身）結合意識，統稱六塵。

第一夢，關乎“眼”。 黑白默片時代，沒有對白，只有晃動詭譎的光影，和那個被剖開身體、露出放映機的駭人意象。

畢贛想表達，你所迷戀的一切光影色相（色塵），都來自你內在的“放映機”（眼根）。平日依賴的“看見”，有多少是被語言和概念包裝后的二手貨？真的在用“眼睛”看世界，還是用“成見”在看？

第二夢，轉向“耳”。 在一段諜戰背景的夢境里，“迷魂者”被刺穿雙耳，卻在那極致的寂靜與疼痛中，聲稱聽到了“最美的聲音”。

電影似乎在說，有時需要一種決絕的“屏蔽”，那不是一種聲音，那是一種“聽見”本身。

而第三夢，關于“舌”。 這是讓我坐立難安的一段。風雪交加的破敗寺廟里，易烊千璽飾演的還俗小和尚，被一顆蛀牙折磨，更被一只從牙痛中幻化出的“苦妖”折磨。那苦妖，正是他因用發芽的土豆“弒父”的罪孽。

他問佛，世間最苦是何物？是黃連？是自身的罪孽？沒有答案。

他拿起據說最苦的石頭，敲碎那顆痛牙，釋放了“苦妖”，然后以當年同樣的方式，吃下毒土豆，在痛苦中化為一只狗，蹣跚走入風雪。

這一幕，是“苦諦”最血腥也最詩意的呈現。

苦，不是外來的懲罰，就是我們內心未了的執念，在身體這座廟宇里化膿。而小和尚化為犬，他破除了“人我”之相，放下了倫理重負，那種釋然，或許才是苦盡“甘”來。

第四夢，關聯“鼻”。 火車站江湖騙局，奇人聲稱能用鼻子嗅出彩票號碼。眾人追捧，錢財堆積，易烊千璽飾演的騙子在鈔票堆里深深一嗅，露出迷醉又空虛的表情。

那一刻影院里竟有人輕笑。笑什么？笑那騙子？還是笑我們誰不曾為某種虛幻的“香氣”（名利、承諾、未來）壓上所有？一念沉迷，便是一劫；一念覺知，方能抽身。

第五夢，體驗“身”。千禧之夜，吸血鬼跟“迷魂者”產生了愛情，一個沒親過嘴，一個沒咬過人，他們在末日般的都市里狂奔，用近乎燃燒生命的方式去觸碰一縷即逝的晨光。

沒有對白，只有皮膚的灼熱、奔跑的喘息、毀滅前的擁抱……這是極致的“觸感”，一切觸碰，皆指向分離；一切熾熱，終歸于冰冷。

意識，夢醒時分。當所有感官走到盡頭，電影抵達了意識層面。舒淇推開那扇門，畫面進入一座破敗的舊影院。在蠟制的影院里，所有觀眾如燭淚般安靜融化、消散。“迷魂者”被重塑，投入清澈水中。

宛如《金剛經》那著名的偈頌在此可視化：一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。

所以，《狂野時代》遭遇退票潮，我一點也不意外。也就會明白為什么《狂野時代》會遭遇如此兩極的評價？

因為它僭越了。

它僭越了觀眾對“故事”的懶惰期待，強行將我們從“聽故事的人”的位置上拽下來，推到“體驗者”，甚至“修行者”的位置上。

它不給你邏輯去分析，只給你感受去沉浸。

李安說它有“難能可貴的觀影經驗”，這“可貴”大概就在于它逼我們進行一場不容分說的“感官禪修”。