致敬90年前“新安旅行團”，上海歌劇院全新創排大型交響合唱首演

1935年，江蘇淮安新安小學的14名少年兒童組成“新安旅行團”，以文藝為武器踏上抗日救亡之路。歷時十七載、行程五萬里，這支隊伍從最初的14人壯大到600余人，成為“民族解放的小號手”。昨晚，上海歌劇院全新創排的大型交響合唱《新旅》在上音歌劇院首演，將這段波瀾壯闊的紅色歷程搬上舞臺，在音樂中完成跨越90年的時空對話，用歌聲與樂聲構筑起五萬里征程的精神回響。

作為上海歌劇院紅色基因的重要源頭，新安旅行團的主要成員在新中國成立后與其他戰地宣傳團隊共同組建了當時華東地區唯一專業歌劇團體——上海歌劇院。上海歌劇院黨委書記趙蕾告訴記者，“恰逢新安旅行團成立90周年、上海歌劇院建院70周年之際，創排《新旅》這部誠意之作既是對歷史的致敬，也是對新時代文藝事業的獻禮”。

青春表達

“這部作品不僅是歷史的再現，更應是一場精神的對話。”《歌劇》雜志執行主編、劇作家游暐之作為歌詞創作者，負責《新旅》整部作品的結構框架搭建與朗誦、歌唱歌詞撰寫。她介紹，新安旅行團17年間的感人故事與坎坷經歷難以在一個多小時的演出中盡數呈現，因此創作中采用了寫意等表達手法。同時，考慮到當年團員出發時皆是孩童，打著腰鼓進上海時也依然年輕，她特別強調“青春的表達”，既還原先輩當年的精神狀態，更意在打通當代觀眾的情感共鳴。

這種青春表達貫穿于每一首作品中：開篇的《五萬里歌謠》采用朗朗上口的歌謠體，貼合孩童演唱的特質；《手挽手》則通過斑駁墻上的露天電影場景描寫，喚起60后、70后、80后的集體回憶，更穿插《賣報歌》等經典老歌旋律，讓新創作品與觀眾記憶形成“雙向奔赴”的共鳴。而主題歌《新旅》與結尾朗誦，以新安旅行團老戰士的視角回望過去、展望未來，含蓄傳遞出“所有紀念都是為了更好前行”的深意。作品命名《新旅》既是新安旅行團的簡稱，更寓意上海歌劇院與中國文藝事業永遠行進在新的旅程上。

多維舞臺

在舞臺呈現上，導演馬達與舞美團隊突破傳統交響合唱的平面表達，通過紗幕分隔回憶與現實、平臺上下呼應奮斗與希望、左右舞臺展現精神接力，配合多媒體、燈光的巧妙運用，營造出縱橫交錯的多維度演區。“我們希望音樂會不僅可聽，更可看，讓歷史與現實的對話更直觀動人。”馬達介紹，演出融入大量實時視頻資料，更特邀中國福利會少年宮小伙伴藝術團合唱團的孩子們參與表演，他們唱演能力突出，利用課余時間完成聯排。這些少年與當年新安旅行團成員年齡相近，通過演繹先輩出發的場景、交流方式及前行初心，展現了初心的傳承與延續。

音樂創作同樣兼具專業性與傳播性。《新旅》藝術顧問、作曲家關峽帶領三位80后作曲家楊帆、黃凱然、鄭陽，從“時空的緯度、歷史的厚度、情感的濃度”三重坐標構思音樂結構，吸納《新安旅行團團歌》《只怕不抵抗》等老歌旋律重新創編。作品暗藏兩條核心線索：一條將“新旅”音樂主題以器樂化方式在篇章結尾埋下伏筆，直至終曲完整呈現；另一條則以貫穿始終的小號主題串聯起序曲與各篇章，增強整體完整性。

演出中，上海歌劇院交響樂團在指揮家張誠杰執棒下，與上海歌劇院合唱團、中國福利會少年宮小伙伴藝術團合唱團默契配合，以混聲、女聲、童聲等多種合唱形式，演繹出《捧著一顆心來》《理想的麥田》等動人曲目。于浩磊、徐曉英的二重唱與宋倩的獨唱，以真摯情感重溫歷史情境，讓器樂與人聲交織出層次豐富的聽覺享受。

《新旅》的創作既是對紅色歷史的回望，更是對新時代新征程的回應。當90年前的青春之歌與當下的時代之聲交相輝映，這場精神遠征已然跨越了時空。