醉墨繪仙骨 詩意入畫魂—畫家何天平水墨人物《飲中八仙圖》賞析

作者：關民 安徽報道網副總編輯

編輯：滕斌 新華傳播網總編輯

前幾天，我在黃山徽州老街采風，中午正與幾位詩人和畫家推杯換盞，手機上傳來畫家何天平的一組《飲中八仙圖》水墨人物畫，他們個個醉意朦朧，人人神態各異，有意思的是：每幅畫還配上了畫家詼諧幽默的調侃短句。大家爭相傳看，贊不絕口。

曾幾何時，中國繪畫中以酒為載體，以飲酒為敘事，從宮廷宴飲到市井酒肆，從雅士微熏到文人狂飲，各種飲酒場景，在畫家的筆墨下，得以生動表現。譬如：宋代畫家李公麟描繪僧人在松樹下醉酒場景的《醉僧圖》；元代畫家錢選表現東晉陶淵明醉酒后，由童子攙扶的《扶醉圖》；明代畫家唐寅描繪北宋官員陶谷與歌妓飲酒場景的《陶谷贈詞圖》；清代畫家黃慎以寫意筆法表現李白醉酒賦詩的形象的《醉吟圖》；還有近現代畫家齊白石，以簡筆大寫意描繪醉漢憨態的《醉酒圖》等等。這些飲酒題材經典繪畫，它們跨越千年，共同勾勒出中國繪畫藝術中，酒文化的深邃與詩意。

在反復欣賞畫家何天平的《飲中八仙圖》后，我感覺：愛喝酒的天平君，似乎穿越千年時空，或登上長安的城樓與宮殿，或坐在街頭巷尾與阡陌農舍，趕上或蹭上無數次酒局，與“飲中八仙”對酒當歌，一決高下，不醉不歸！否則，他怎么會如此生動地，在宣紙上把千年的“記憶”，恢復成昨日的模樣，把“飲中八仙”們醉態朦朧和灑脫不羈，表現的淋漓盡致，以至于，他們搖搖晃晃的身影，仿佛隨時可以破紙而出。

其實，我臆斷：天平君在創作《飲中八仙圖》時，或許亦是喝了酒，而且喝了不少！從這幅畫的原始創意中，我們不難看出，他一定是受到杜甫《飲中八仙歌》的影響和啟發后，才下筆如有神的。

如果，要認真賞析天平君的《飲中八仙圖》，自然先要了解一下杜甫老先生的《飲中八仙歌》和“飲中八仙”的基本概況，否則，便是盲人摸象，也說不出一個所以然。杜甫（712年一770年），唐代著名現實主義詩人，自幼好學，知識淵博，頗有政治抱負，唐玄宗開元后期，舉進士不弟，漫游各地。其學識與才華，被稱“李杜”現象。唐玄宗天寶五年（746年），他寫下《飲中八仙歌》這首詩，通過幽默詼諧的筆觸，描繪了賀知章、李白、李適之、李琎、雀宗之、蘇晉、張旭、焦遂等八位嗜酒名士的醉態與個性，反映了盛唐時期的一種文化氣象。

他在《飲中八仙歌》寫道：“李白一斗詩百篇，長安市上酒家眠。天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。”這首詩中，作者以李白的聲望為“抓手”，描繪了唐朝時期一群文化名士和社會名流的人物組合，他們并非是什么“八大仙人”，亦不是什么固定的酒友社團，他們甚至時間、地域和身份等差異及不同（從親王、宰相到布衣），未必常來常或能同時聚集，但他們都是活躍于唐玄宗開元、天寶年間，因此，杜甫以詩將八位與酒相關的人進行藝術概括，并對唐代酒文化的提煉，通過個體醉態展現一個自由奔放的時代精神和一種“中國式”的酒文化符號。

那么，你們知道這“飲中八仙”是誰嗎？如果你們打開天平君的《飲中八仙圖》，那么，就一目了然了。

最先跳入我眼簾的是天平君筆下的賀知章（唐·詩人、書法家，官至秘書監）。他的醉眼最先抓住了我。這是一雙半睜半閉，既在看眼前搖晃的世界，又在看某種更遙遠東西的眼睛。杜甫詩中“知章騎馬似乘船，眼花落井水底眠”的荒誕，被畫家轉化為墨色淋漓的視覺語言：馬的線條是虛的，人的形態是斜的，仿佛整個世界都失去了重心。這不是簡單的醉酒圖，而是對“失衡”狀態的美學捕捉。畫家以夸張的傾斜構圖，暗示著一種對常態世界的主動偏離——只有在醉中，在失衡中，某種更深的真實才會顯現。

再看張旭醉后的狂草，畫家的處理可謂妙絕。畫面中的張旭披發潑墨，筆走龍蛇，但真正精彩的是那些飛白與暈染——墨在宣紙上仿佛自由擴散，形成書法又超越書法，成為純粹的情緒軌跡。這恰好暗合了杜甫“張旭三杯草圣傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如云煙”的意境。畫家似乎懂得，醉態下的藝術創作，本質是解除理智束縛后生命能量的直接噴涌。那些看似失控的墨跡，恰恰是精神最本真的流露。

李白則無疑是這組群像的高潮。天平君沒有將詩仙塑造成飄逸的謫仙，反而讓他醉倒在長安街市的某一角落，衣襟敞開，酒杯翻倒。“天子呼來不上船”的傲骨，被表現為一種身體性的拒絕姿態：即便在醉中，那具癱軟的身體依然保持著某種不可侵犯的尊嚴。畫家用淡墨渲染李白周身的空間，使他仿佛被一團光暈包裹，與塵世既近又遠。這種處理暗合杜甫對李白的復雜情感：既是“飛揚跋扈為誰雄”的贊嘆，又有“痛飲狂歌空度日”的憐惜。

最耐人尋味的是天平君對焦遂的描繪。在杜甫詩中，焦遂這個平民形象與其他七位名士并列本就意味深長。畫家的焦遂醉態可掬，卻眼神清明，他手指微抬，端著一碗酒，似在論辯，又似在指點什么。這讓人想起杜甫“焦遂五斗方卓然，高談雄辯驚四筵”的句子。畫家似乎在暗示：醉八仙中的每個人，都以醉酒為掩護，踐行著各自對世界的不同介入方式——賀知章是疏離的觀察，張旭是藝術的宣泄，李白是傲岸的抵抗，而焦遂，或許是民間智慧的醉中言說。

縱觀整個“飲中八仙”人物肖像系列，天平君沒有簡單地圖解杜甫詩句，而是進行了一場跨越千年的美學對話。他的水墨語言本身就在“醉”與“醒”之間徘徊：時而工筆細描醉者的情態，時而寫意揮灑酒后的神韻；墨色濃處如未醒的深醉，淡處似將醒的微醺。這種筆墨的自覺，使他的“飲中八仙”不僅是仙骨飄逸的人物畫，更是對“醉態”本身的哲學思辨。

更深刻的是，天平君通過這組水墨人物畫，觸及了杜甫原詩未曾言明的內核：醉，在唐代那個特定的文化語境中，是一種特殊的生存策略與表達方式。安史之亂前的唐長安，表面繁華似錦，內里危機暗涌。這些敏感的文人名士，或借醉避世，或借醉諷世，或借醉尋找超越現世的精神空間。天平君的水墨，放大了這種“醉態”：那些扭曲的身體、夸張的表情、失衡的構圖，共同構成對某種時代氛圍的隱喻性表達。

當我們將杜甫的詩句與何天平的畫卷并置，會驚訝地發現，兩者都在進行同一項工作：為那些被正統史書忽略的“醉者”立傳。不同的是，杜甫用文字捕捉醉中的神韻，天平君用筆墨凝固醉后的神態；杜甫在醉態中看見人性的本真，天平君在醉態中發現美學的可能。詩與畫，一為時間藝術，一為空間藝術，卻在這“飲中八仙”的主題上達成奇妙的共鳴。

有意思的是：明代畫家杜堇亦創作過一幅傳世之作《飲中八仙圖》，他以白描手法刻畫了“飲中八仙”的醉后狂放之態和文人飲酒的灑脫與不羈。而擺在我眼前的天平君的《飲中八仙圖》，則采用潑墨寫意的手法，注重神態的把握和意向的表達，用他自己的話來說：是開創“酒意水墨”的探索之徑，讓傳統寫意與當代審美意趣創造性融合，歸納起來，大致有三點：一是筆墨語言的“酒意”化重構。以“酒”為筆墨精神內核，將文人畫“以書入畫”的傳統推向狂放之境，線條脫胎于狂草筆法，枯濕濃淡間裹挾著酒后的恣意與酒脫，不再對人物形體的刻板勾勒，而是化作情緒的載體，于飛白與漲墨中，讓人物的風骨與氣韻躍然紙上。

其墨法亦打破“惜墨如金”的古訓，潑墨、積墨、破墨并用，墨色的氤氳感恰如酒意的漫漶，使人物形象在虛實相生間兼具質感與靈動感，既葆有傳統水墨的寫意精髓，又賦予筆墨當代的表現力；二是：人物題材的精神開拓。何天平的“酒意人物”多取材于文人雅士、隱逸高人，卻并非對古典題材的簡單復制。

他借“酒”為媒，剝離人物的具象敘事性，聚焦于精神層面的表達：或醉臥山林的超然，或揮毫潑墨的狂狷，或對月獨酌的孤寂，皆以極簡的筆墨捕捉人物瞬間的心境，讓觀眾透過筆墨的“酒意”，觸摸到中國文人精神中“放浪形骸之外，寄情山水之間”的永恒內核。

這種創作取向，跳出了當代水墨人物畫過度注重于寫實或觀眾堆砌的窠臼，回歸到寫意人物“以形寫神”的本質。三是：意境營造古今交融。天平君深諳傳統山水畫“意境至上”的理念，把人物置于簡淡的山水語境中，酒意的狂放與山水的靜謐形成張力，營造出“醉里乾坤大，壺中日月長”的詩意氛圍。同時，他又巧妙融入當代審美視角，弱化背景的繁復刻畫，強化人物與環境的氣韻關聯，使畫面既有古典文人畫的空靈悠遠，又具備現代視覺藝術的簡潔張力，讓傳統水墨意境在當代語境下獲得新生。

何天平先生的《飲中八仙圖》，將“酒意”與水墨技法深度融合，在線法、墨法、設色、構圖與書畫融合上，形成了極具個人辨識度的表達。欣賞他的畫，我們這些現代觀者也不禁有些微醺，以達到“詩意入畫魂”境界。在一切都過于清醒、過于計算的當代社會，何天平筆下那些醉眼朦朧的唐人，反而顯得格外清醒——他們以肉體的沉醉，換得精神的自由；以當下的失態，贏得永恒的姿態。這或許正是杜甫與何天平隔空對話的啟示：有時，我們需要一點醉意，才能看清某些真相；需要暫時離開“正常”，才能靠近生命的本相。

何天平藝術簡介：江蘇南京人，畢業于合肥學院美術專業。原在安徽省直文藝院團從事舞臺美術等工作。擅長中國畫，其“酒意水墨”人物畫頗具特色。現任新安書畫研究會副會?、 黨?部書記、安徽歷史?化研究中?專家委員、安徽電視臺藝術人物欄目顧問、安徽新昊詩書畫院藝術顧問等。

作者關民簡介：關民(筆名：關注）男，安徽合肥人。安徽省作家協會會員，受聘于安徽省參事室文史館特約研究員，安徽歷史文化研究中心專家委員，安徽省現代詩專委會副會長，合肥財經職業學院客座教授，當代人物網-合肥影響力、安徽報道網副總編輯。出版散文集《凡人俗語——韓新東總編手記賞析》(上下卷)《投石集》和《凡人俗語——關民詩歌散文自選集》《在下一個路口等你》《發聲》等詩歌集；目前是《都市頭條》“紅榜”詩人，擁有“粉絲”512萬+。2016年至今參與《窺洞》《隔離島上的狗》《牛王》《六號銀像》《夜幕天光》等多部院線電影的制片工作。其中《牛王》榮獲“第35屆中國電影金雞百花獎”提名獎。獲安徽省2023“德藝雙馨藝術人物”殊榮。