從流量到專業，一場被期待的回歸

（來源：天津日報）

轉自：天津日報

　　“連自己的角色都‘失聲’，憑什么去賦予別人聲音？”

　　“觀眾反對的從來不是明星參與配音，而是反對‘不專業的態度’！”

　　“我們下大力氣練氣息、磨角色，到頭來爭取了很久的角色，可能因為明星‘自帶流量’就被替換。這種失落，是對專業的打擊。”

　　“本就競爭激烈的市場，再加上AI分流，新人的成長空間會更窄。”

　　9年時間，足夠讓觀眾把《瘋狂動物城》里朱迪的元氣、尼克的狡黠刻進記憶里。那些鮮活的角色，一半是動畫畫面賦予的模樣，另一半則是季冠霖、張震用聲音織就的靈魂。當《瘋狂動物城2》帶著萬眾期待回歸，誰也沒料到，一場關于配音的爭議會比劇情更早占據討論的中心。

　　大鵬、費翔、金晨等明星的跨界配音，非但沒給影片添彩，反而在觀眾的“回憶濾鏡”上劃了一道裂痕。這場爭議從來不止于“誰配得好、誰配得差”，它更像一面鏡子，照出了當下影視圈里專業與流量的拉扯、觀眾審美與行業浮躁的碰撞。也讓觀眾開始追問一個簡單的問題：聲音對于角色，究竟意味著什么？

　　“聲音落差”引發的討論

　　《瘋狂動物城2》上映后，其配音表現引發了廣泛關注與討論。與前作中備受贊譽的“聲音表演”相比，續作的配音似乎在部分觀眾心中產生了某種“落差”。

　　最直觀的是專業演繹的落差。季冠霖為兔子朱迪配音時，在“我想讓世界變得更美好”這類臺詞中，用清亮的聲線奠定了角色樂觀的基調；而在說出“生活總會有點混亂，我們都會犯錯”時，她又巧妙地在尾音處揉入一絲不易察覺的顫抖，將朱迪初入職場，面對現實打擊時那份脆弱與倔強展現得淋漓盡致。狐貍尼克的玩世不恭只是保護色，內心善良又通透，這一點在張震的配音中尤為突出。最典型的莫過于尼克在傾訴童年創傷后，對朱迪說的那句：“所以沒錯，小不點兒……我知道你永遠不信我，但我就是個油嘴滑舌、內心冰冷的騙子。這，就是我的本性。”前半段帶著尼克慣有的、破罐破摔的戲謔腔調，但說到“內心冰冷”時，聲線卻陡然沉靜下來，變得無比疏離和認真。這種強烈的反差，瞬間揭露了這只狐貍用自我否定來保護脆弱內心的深刻悲哀。這不是簡單的“念臺詞”，而是專業配音演員獨有的“聲音化妝術”，把情緒完全揉進角色的骨血里。

　　然而在續作中，部分明星配音的表現引發了觀眾的不同感受。有觀點認為，金晨為貍寶配音時刻意壓低的聲線雖努力貼近形象，卻也似乎束縛了表演的生動性，讓人更多注意到“她在演一種聲音”，而非完全融入角色。費翔的聲線本與馬市長的氣場相合，但其略帶美式發音的咬字習慣，也讓部分觀眾對其臺詞清晰度問題進行探討。大鵬配音的蛇蓋瑞，則被一些網友認為因過于生活化而稍欠動畫角色所需的戲劇化與靈動感。這些反響，或許正反映出觀眾對配音與角色貼合度日益敏銳的審視。

　　“配音是藏在聲音里的表演，是用聲音來塑造角色形象、角色性格，不是聲線的簡單展示，”天津音樂學院現代音樂與戲劇學院石峰老師指出，“正如‘一千個演員有一千個哈姆雷特’，真正值得討論的不是表演的高下，而是怎樣去更貼合角色。”在他看來，譯制片因有原作在前，難免引發對比與討論，而這恰恰是觀眾審美不斷提升的體現,“大家不再被動接受，而是主動審視聲音與角色之間的契合與細膩程度。”

　　更讓觀眾意難平的，是電影宣傳時的演員“待遇”落差。《瘋狂動物城》配音方面的口碑，是靠專業演員精心打磨出來的，可續作的海報、預告片里，明星們占據“C位”，締造經典的專業配音演員卻被擠到角落。有觀眾翻出首映禮照片，季冠霖和張震安靜坐在后排，而跨界配音的明星們則在聚光燈下接受采訪。這種“摘桃子”式的操作，像在告訴市場：片方更在意明星帶來的話題熱度，而非配音本身的藝術價值。

　　前作的配音是那樣深入人心，以至于大家對新作也滿懷期待。沒想到，正是高期待，帶來了高落差。而當部分配音表現未能完全達到觀眾的預期時，這種落差便在社交媒體中迅速傳播、形成聲浪。于是，關于某句臺詞沒配好的小討論，迅速演變成了一場關于“明星是否尊重專業”的大反思。失望的背后，是觀眾對“聲音與角色共生”的本能期待，也映射出大眾對專業價值被認真對待的深切期待。

　　被低估的影視表演核心力量

　　在影視藝術中，聲音從來不是畫面的附屬品，而是塑造角色、傳遞情感、構建敘事空間的核心要素之一。聲音是有魔力的，里面藏著角色的靈魂。

　　這種魔力，在譯制片黃金時代就被演繹得淋漓盡致。上世紀80年代的影院里，《佐羅》中“為了自由”的吶喊響起時，童自榮清亮又帶俠氣的聲線能讓全場熱血沸騰；邱岳峰為《巴黎圣母院》卡西莫多配音，用沙啞粗糲的聲線包裹住救助艾絲美拉達時的溫柔，讓外貌丑陋的敲鐘人形象也能直擊人心；劉廣寧為《葉塞尼亞》配音，一句“當兵的，你不等我了”，熱烈靈動的演繹，讓這個吉普賽女郎成了一代人的記憶。

　　對于動畫電影而言，聲音更成了角色的生命線。動畫角色沒有真人演員細膩的微表情和豐富的肢體語言，其情感起伏與性格底色，幾乎全靠聲音“一筆一畫”勾勒出來。

　　國產動畫中不乏“以聲筑魂”的典范。在備受喜愛的《羅小黑戰記》中，配音演員山新一人包攬了小黑、小白、阿根等多個主要角色。她通過精準的聲音設計，讓小黑的天真稚嫩、小白的活潑靈動、阿根的溫柔沉穩，僅以聲音就展現得細致入微。更難得的是，她在配音時會模仿角色的標志性動作來找準狀態，讓聲音與角色的行為邏輯徹底融為一體，真正做到“聲如其人”。而創造中國動畫電影里程碑的《哪吒》系列電影，其成功更離不開聲音為角色注入的靈魂。配音演員呂艷婷用貫穿始終的沙啞聲線，塑造了一個在反抗與孤獨中成長的哪吒，讓哪吒真正從銀幕上“活”了過來，走進了觀眾心里。

　　“觀眾反對的從來不是明星參與配音，而是反對‘不專業的態度’！”石峰表示，“如果愿意沉下心來，以專業演員的素養去鉆研角色、訓練聲音，讓表演真正貼合形象，那么這種跨界不僅不會受到詬病，反而能為作品增添光彩。”

　　成功的先例比比皆是：張國立為配好《海底總動員》里焦慮的小丑魚父親馬林，曾花半個月琢磨角色；陳佩斯更堪稱“聲演怪才”，早在《寶蓮燈》中，他便用一套尖利跳躍、充滿猴性與市井智慧的聲線，塑造了一個截然不同又極富生命力的孫悟空。這些成功的案例揭示了一個共同的密鑰：當明星不再將配音視為“玩票”或“刷臉”，而是以專業演員的素養去剖析角色、設計聲線、投入情感時，他們的市場號召力與角色的聲音靈魂方能合二為一，成就一段佳話。

　　影視圈的“失聲”之痛

　　《瘋狂動物城2》的配音爭議，不過是當下影視圈聲音亂象的一個縮影。當我們為明星跨界配音的不專業惋惜時，更該警惕演員變“演貝”的尷尬。一些在真人劇里連臺詞都念不清晰的流量演員，轉身卻能拿到配音資源，這種荒誕的反差，同樣刺痛著觀眾的神經。

　　這背后沒什么玄妙，就是最直白的“流量思維”。片方請他們，圖的不是他們多會配音，而是他們的名字所帶來的熱搜和“粉絲”關注。配音本身的質量不重要，重要的是宣傳期內能靠他們的名字刷出多少話題、帶起多少預售。說白了，聲音成了附贈品，明星的光環才是真正被販賣的商品。難怪有網友犀利發問：“連自己的角色都‘失聲’，憑什么去賦予別人聲音？”如果行業只認流量、不看專業，受傷的不僅是作品，更是觀眾對“表演”二字最基本的信任。

　　央視網曾發文批評“莫讓演員變成演貝”，點透了問題的核心：配音本應是“補短板”的藝術手段，而非“遮羞布”。在《甄嬛傳》中，季冠霖為角色甄嬛配音，是因為孫儷的原聲偏柔，撐不起甄嬛后期的氣場；蔡少芬用配音，是因普通話局限，這些都是基于角色的合理選擇。可現在，許多演員把配音當成逃避臺詞訓練的借口，“聲臺形表”的基本功丟得一干二凈，連“用原聲”都要被“粉絲”當作“敬業”來夸贊，足見行業標準的滑坡。

　　也正因如此，那些真正用聲音塑造靈魂的表演，顯得尤為珍貴。陳道明在《康熙王朝》里那段痛斥群臣的經典獨白，“看看！看看！……這第三碗酒，朕要敬給朕的死敵們……”聲音從悲憤到暴怒，再從凌厲歸于蒼涼，將一代帝王的雷霆之威與內心孤絕展現得淋漓盡致。王志文在《黑冰》結尾那段長達11分鐘的終極獨白，語調近乎病態的冷靜與理性，卻將角色的偏執哲學與扭曲世界觀層層剝開，讓人不寒而栗。這些聲音表演，本身就是頂尖的演技教科書。

　　石峰表示：“臺詞是演員的立身之本。在影視制作中，后期配音其實是一項正常且必要的工作流程，比如現場遇到無法避免的環境音干擾時，演員需要進棚對口型補錄，這是保證作品完整性的常規做法。但當前行業內有些年輕演員不重視基本功，以行程忙、合約多為借口，不背臺詞，不做配音，把聲音塑造的工作完全丟給后期，這種做法既暴露了其專業能力的欠缺，也反映出對表演藝術的不尊重。歸根結底，無論影視劇還是動畫，聲音是表演中的重要支撐，唯有練好基本功，才能勝任角色創作，從從容容、游刃有余。”

　　配音演員在夾縫中求生

　　當明星帶著流量光環跨界“玩票”并占據舞臺的中心時，真正的專業配音演員，卻在明星與AI（人工智能）的夾縫中艱難求生。

　　最直接的困境是機會被擠壓。那些關注度高、能積累口碑的頭部項目，越來越多地向流量明星傾斜，金字塔中下層的專業配音演員，只能接手一些小成本網劇或游戲配音。一位匿名配音演員坦言：“我們下大力氣練氣息、磨角色，到頭來爭取了很久的角色，可能因為明星‘自帶流量’就被替換。這種失落，是對專業的打擊。”配音工作專業要求極高，但除頭部少數配音演員外，行業中大部分從業者收入并不豐厚，與明星的天價報酬形成鮮明對比。這種投入產出比的巨大差異，打擊著行業新人的入行熱情，也加劇了人才流失。據業內人士透露，普通配音演員完成一集影視劇的配音，收入可能僅數千元，而明星為一部動畫電影配音的報酬，可能是他們數年的收入總和。

　　近兩年，AI技術的崛起又給這個行業增添一層新的不確定性。2024年4月，配音演員趙乾景主動將聲音授權給AI，用于有聲劇《凡人修仙傳》的多音色訓練，借助技術實現“一人分飾旁白、主角等多個角色”，這一嘗試瞬間在配音圈掀起軒然大波，也讓行業對AI的態度陷入更復雜的討論。網友對此褒貶不一：支持方認為“技術進步不可逆，專業配音演員主動擁抱才能掌握主動權”；反對方則擔憂“流水線式的AI音色會稀釋聲音的情感濃度”。配音圈的觀點更為尖銳，這種商業化操作可能進一步擠壓新人機會，“本就競爭激烈的市場，再加上AI分流，新人的成長空間會更窄。”

　　對此，石峰分析道：“從技術應用層面來看，AI在影視配音領域的確能有效降低制作成本、提升工作效率，還可以讓配音演員的聲線特質獲得更廣泛的傳播與利用空間。然而，AI始終無法取代人類對角色情感的深層理解與細膩表達。在現階段，AI更適合作為輔助工具，承擔基礎性的任務；但在需要情感投入和藝術創造的部分，尤其是動畫配音中那些微妙而鮮活的情緒起伏、獨具特色的話語習慣和即興表達，目前AI技術仍難以真實復現。這既是專業配音演員的核心競爭力，也是行業抵御技術沖擊的關鍵。”

　　《瘋狂動物城2》的配音爭議終會平息，但留下的反思不應消散。它警醒從業者：配音并非明星光環的附屬品，而是塑造角色靈魂的專業創作，我們應重拾對聲音藝術的敬畏。

　　當喧囂退去，我們期待看到的不再是明星跨界引發的爭議，而是無論由誰獻聲，都能讓觀眾忘記配音者本人，只記住角色鮮活的生命力。這或許才是《瘋狂動物城》最初教會我們的事：在一個真正包容而專業的“動物城”里，每個聲音都值得被用心聆聽，每個角色都應當擁有獨一無二的靈魂。

　　唯有如此，銀幕上的聲音魔法才不會失靈。