小紅書FIRST攜手推出短劇《人生錄像廳》

12月15日，小紅書與FIRST驚喜電影展聯合發起的「紅鏡短劇計劃」迎來重要時刻：首部作品《人生錄像廳》將于今日在小紅書平臺正式上線。這部被譽為“年度治愈黑馬”的短劇，將開啟紅鏡短劇計劃這個冬天的7部連續上新，為短劇行業帶來一場藝術與創新并重的視覺馬拉松。

雙平臺冷靜入局，重塑精品短劇行業標準

紅鏡短劇計劃標志著小紅書與FIRST影展在短劇領域的深度創新。雙方決心以作者性實驗精神撬動類型敘事系統，從劇本結構、影像表意到媒介反思，全方位拓展短劇的語法邊界。

FIRST在近20年深耕華語青年創作生態的基礎上，繼5分鐘超短片之后，再次刺探豎屏時代的敘事現場，探索短劇「小而承重」的影像可能。而小紅書持續賦能創作新星，以“助力青年導演上線第一部作者短劇”為使命，系統性地陪伴創作者完成從文本到影像的完整成型，與FIRST持續培育新生影像創作者的愿景雙向奔赴。

這一計劃現已孵化出10余部兼具美學系統與社會關照的定制短劇，為短劇的作者性表達開辟路徑，將在這個12月開始，于小紅書依次上線，構建一整個冬天的紅鏡短劇馬拉松。

紅鏡先兵《人生錄像廳》：全女主創的年度治愈黑馬短劇

作為紅鏡短劇計劃的頭陣作品，《人生錄像廳》在短劇敘事密度與情感深度之間實現了一次有機調和。作品以重生外殼x治愈內核，以高概念的奇幻設定，深入編織愛情、親情、人寵情、友情等具身化的情感肌理，使高概念設定真正服務于普世經驗的視覺轉化。該劇由全女性主創團隊完成，從創作根源上保障了情感書寫的真實與細膩。影像風格上呈現出溫和而克制的日劇質感，在奇幻設定與現實主義光影之間建立可信的視覺通路，使每一幀畫面、每一個單元故事成為撫慰現代性焦慮的視覺容器。

早在12月5日，在北京盧米埃影城芳草地店，《人生錄像廳》舉辦了一場溫馨而深入的媒體看片會。伴手禮中的一把雨傘成為媒體朋友解讀作品情感的鑰匙：導演李卓如在現場回憶創作緣起時提及，自己驟然離去的親友正是男主的原型，出于劇中“親人的離世是永遠的潮濕，給淋雨的人撐傘”的理念，主創團隊才選擇用一把傘作為該作品的周邊，送給現場觀眾。尤為媒體所稱道的是，主創團隊在創作過程中，也汲取了小紅書平臺上的真實用戶故事。這種將個人生命體驗與大眾用戶生態深度融合的創作方式，使得《人生錄像廳》的奇幻設定擁有了堅實的情感地基。一位媒體人感慨：“原來小紅書里那些搖人的帖子竟然不是騙人的，主創團隊的真誠和從生活中來的故事，讓這部劇沒有了文藝片的懸浮感，也沒有青年導演常見的自嗨。”這種“現實流”的特質，正源于主創團隊，特別是全女性班底，對生命經驗的深度挖掘與真誠擁抱。

多元作品矩陣，構建短劇美學光譜

緊隨《人生錄像廳》之后，紅鏡短劇計劃將陸續推出多部各具方法論意義的作者短劇：

· 《夜行地圖》以都市微光紀實重構日常史詩，展現短劇的人文關懷向度；

· 《在線追蹤》作為一次堅定的豎屏視覺實驗，將桌面電影的語言系統引入本格推理敘事，以全女性視角挑戰類型慣例，在交互界面美學與懸疑節奏之間探索短劇的媒介自覺；

· 《白夜花園》以高概念女性懸疑寓言叩問社會結構，展現類型的思辨潛力；

· 而榮獲黑馬短劇獎的《貪吃蛇》則以電影級影像質感重塑類型美學，堪稱“短劇史上的《教母》”。

這一系列作品共同構建起紅鏡短劇計劃的美學主張——短劇不僅是流量的載體，更應是影像寫作的現場。正如評審秦天在札記中所暗示，紅鏡計劃試圖在數據洪流中搭建若干“鏡面現場”，使創作回歸觀看自我、質問時代的本體立場。不做短劇流量的“設計天才”，而是選擇成為“茶水阿姨”，在創作者前進的道路上“提供一些食物和水，再擺上幾面鏡子，種下一些花草”。

從“敘事快消”到“影像寫作”：短劇的媒介成人禮

紅鏡短劇計劃自6月啟動以來，共收到來自全國31個城市的298份有效提案，創作者年齡跨度達61歲，Z世代創作者占比超過三分之一。這一跨代際、跨領域的創作圖景，印證了短劇從“敘事快消”邁向“影像寫作”的媒介自覺。當《人生錄像廳》今晚在小紅書平臺亮起第一幀，它標志著的不僅是一部作品的上線，更是短劇作為一種影像書寫方式走向語法成熟的重要一步。用，這是“用你的本年度FIRST驚喜電影展的主題來說，則是“把世界玩成自己的版本”——在尊重媒介特質的同時，堅持創作的主體性與實驗精神。這個冬天，隨著7部紅鏡短劇的陸續上線，我們或將見證短劇完成其“媒介成人禮”：它既是流量的游戲，也是敘事的實驗；既是類型的戰場，也是美學的課堂。紅鏡計劃試圖證明，短劇的價值不在于時長的長短，而在于影像能否在有限的時空內，鏈接無限的認知與情感可能，而創作者理應坦然地用現有的規則，跳出自己獨特的舞步。