嶺南遇海派，再續百年“兄弟情”

“雖然我們相距比較遠，但我們有共同的初心和理念，所以像親兄弟一樣。這次展覽是我們兄弟之情重要的一筆。”廣東省美協原專職副主席、秘書長王永的這番話，為粵滬美術的百年交流定下了溫暖的基調。

12月16日下午，一場主題為“其命惟新——粵滬美術的百年對話與當代啟示”的學術對談在上海文藝會堂舉行。本次活動由上海市美術家協會、廣東省美術家協會聯合主辦，以正在中華藝術宮盛大展出的“其命惟新——廣東美術百年大展”為契機，特邀粵滬兩地美術界代表性人士齊聚一堂，共敘百年藝緣，共話傳承創新。

百年回望，當嶺南遇見海派

粵滬兩地都孕育于開放包容的海洋文化，精神氣質上的契合促成了百年來真誠的藝術對話。回顧歷史，兩地的深度互動在幾個關鍵節點上格外引人注目。清末民初，嶺南畫派奠基人高劍父的藝術革新思想，深受其在上海游歷、交流的啟發。與此同時，上海的《良友畫報》等媒體積極推介嶺南畫風，讓革新思想跨越地域，在更廣闊的范圍內產生共鳴。

“上世紀三十年代，是兩地交流又一個高峰。”王永在對談中提到，彼時，魯迅在上海倡導新興木刻運動。一個有意思的現象是，早期木刻講習班的學員中，廣東籍青年占了相當比例。他們像種子一樣，將這股新興的藝術力量帶回嶺南，在廣東現代美術的土壤中生根發芽。

改革開放以來，兩地的交流進入了新階段。上海“雙年展”與廣州“三年展”相互呼應、彼此支持，在當代前沿藝術領域并肩探索。而此次“其命惟新”大展在上海的舉辦，無疑為這段百年對話譜寫了新的篇章。漫步展廳，800余件作品靜靜訴說著嶺南與海派之間那份不解之緣。

這段橫跨世紀的交流，也滋養了眾多藝術名家。林風眠與關良，這兩位大師的藝術之根都在廣東，卻都在上海迎來了創作生涯的關鍵轉折。滬上濃郁的戲曲文化環境淬煉出了二人獨特的畫風。“關良擅畫人物姿態，林風眠偏愛戲曲里的臉譜、服裝。”上海美協原駐會副主席、秘書長朱國榮分享道。深受海派開放氛圍的影響，林風眠更是在此投身現代藝術教育，貫徹中西融合的美學理念。先生最后選擇定居滬上，也是因為這里是“最讓他覺得輕松自在，最能出作品”的福地。

“守正出新”，在傳統中尋找未來

“其命惟新”不僅是此次百年大展的主題，更是兩地藝術家始終不變的共同追求。“講到嶺南的美術，最核心的一點就是革新。”廣東省美術館館長、大展總策劃王紹強回顧道，改革開放初期，廣東憑借區位優勢，通過廣州“三年展”等平臺，把國際的美術思潮和藝術理念帶入中國，成為中國當代藝術的發生地。

面對新時代，這個“新”字被賦予了更多內涵。“‘其命惟新’后還有四個字，是‘守正出新’。”上海美協副主席李磊提到，要發展“新大眾文藝”，讓藝術創作更深地扎根人民。而上海市文聯副主席、上海美協主席曾成鋼則提出了“新海派”的構想——“更創新、更開放、更包容、更未來”。在他看來，海派文化需要在新時代實現創造性轉化，與城市氣質相互賦能。

為讓這些理念真正落地生根，粵滬兩地都十分重視青年人才的培養。在觀眾互動環節，上戲學子提到上海對于青年藝術家成長的重視，通過海平線·繪畫雕塑聯展、上海青年美術大展等平臺，為年輕人提供展示機會。談及廣東支持青年藝術家的相關做法，廣東省文聯主席、省美協名譽主席李勁堃真誠分享了他們的經驗：連續三十年舉辦“星河展”，系統性發掘美術新人；通過“一薦一”工程推動藝術名家與青年才俊結對，使傳統技藝與精神在代際接續中不斷煥發新生。

“其命惟新——廣東美術百年大展”將于2026年1月18日閉幕，但嶺南與海派藝術的對話，關于傳統與創新、傳承與發展的思考，還會繼續下去。